Փառատոն | Protean Worldmaking

2008 թվականին հիմնադրված Քորքի ամառվա կեսի փառատոնը վերջին տարիներին ծաղկում է ապրել և այժմ կարող է համարվել իռլանդական մշակութային օրացույցի առաջատար միջոցառումներից մեկը: Այն անցկացնում է ինչպես փակ, այնպես էլ բացօթյա միջոցառումներ՝ առցանց զրույցներով և ցուցադրություններով, որոնք աջակցում են ուղիղ եթերին և խթանում քննարկումները: Կա «Քրոսթաուն Դրիֆթ»-ը՝ քայլարշավի և ընթերցանության միջոցառում, մինչդեռ թատրոնը, կերպարվեստը, երաժշտությունը և գրականությունը նորարարական ձևերով օգտագործել են Քորքի քաղաքային տարածքները՝ նավահանգստից մինչև ամրոց: Մշակութային միջոցառումները այլևս չեն սահմանափակվում որոշակի շենքերով, էզոտերիկ լսարաններով կամ սահմանված ժամանակներով. զարգացել է մշակույթի ավելի ժողովրդավարական տարածում: Կարծես թե ամիսներ տևած մեկուսացմանը արձագանքելով, 2021 թվականի ծրագիրը բազմակողմանի էր, վերականգնողական և մտորելու տեղիք տվող՝ ազդարարելով, հնարավոր է, մշակութային սպառման ավելի ճկուն և ճկուն մոտեցում:

«Օրվա անցման ֆերմա » (2021) բազմազգայական ինստալյացիա էր, որը պատվիրել էր Մարի Բրեթը Քորքի ամառային փառատոնի կողմից: Այն ստեղծվել է կինոռեժիսոր Լինդա Քուրտինի, կոմպոզիտոր Փիթեր Փաուերի և լուսավորության դիզայներ Սառա Ջեյն Շիլսի հետ երկու տարվա ընթացքում: Աշխատանքը, որը թե՛ անձամբ, թե՛ հեռարձակվող միջոցառում էր, ուսումնասիրում էր մարդկանց թրաֆիքինգը, ժամանակակից ստրկությունը և թմրամիջոցների աճեցումը: Ինստալյացիան տեղի է ունեցել լքված քաղաքային տան գաղտնի տարածքում գտնվող 12 սենյակներում: Ինը էկրաններ ռմբակոծել են այցելուին՝ մեր արտոնյալ գոյությունը բախելով ստրկացված աշխատողների նողկալի իրականությանը: Մենք հետևեցինք քայլերին, զգացինք տարածության նեղացումը, հոգեբանական մանիպուլյացիան, վախը, թակարդը, ինքնիշխանության լուծարման դանդաղ գիտակցումը, որը զգում էին թրաֆիքինգի ենթարկված մարդիկ, երբ մեզ ավելի խորը խրեցին թմրանյութերի ստորգետնյա աշխարհը: Փորձառությունը խորը էր:

Ջեսիկա Ակերմանի « Կորկի կարիատիդներ» աշխատանքը միահյուսում է «Շոլլիների»¹ սոցիալական պատմությունը կարիատիդների՝ սյուների, սյուների կամ այլ օժանդակ ճարտարապետական ​​տարրերի դեր կատարող քանդակված կանացի կերպարների խորհրդանիշի և վարչական թվային ծրագրաշարի սխալ կիրառման հետ՝ մտածելու այն մասին, թե ինչպես կարող են «կոտրվել» աշխատանքային և հանրային տարածքների համակարգերը: Ակերմանը ստեղծել է դրոշների շարք, որոնք տեղադրվել են Կորկի նավահանգստում և ազդարարել են աշխատող կանացի մարմնի կրկնվող բնույթի նոր փուլ:

Պադրեյգ Սպիլանեի « Սահմանեք արծաթե գծի» աշխատանքը ինստալյացիա էր քաղաքի մի դատարկ անկյունում գտնվող մի խանութում։ Մենք նստած էինք այդ հորձանուտի մեջ՝ QR կոդի կանչով, և մենք կապված էինք ձայնային լանդշաֆտի հետ։ Վինիլի վրա արված նուրբ աբստրակտ լուսանկարները ծածկում էին խանութի ցուցափեղկը։ Սպիլանեի աշխատանքը արտացոլում է մի միտում, որը անզգայացնում է սպառողներին այնպիսի ապրանքներով, որոնք, կարծես, հարստացնում են նրանց հեռատեսությունը։ Այն ներգրավվում է զգայական գործընթացների մեջ՝ ստեղծելով գեղագիտական ​​արժեք, որը շրջանցում է շուկայական տնտեսության դինամիկան։ Ինչպե՞ս սահմանել «արևե գծի» հասկացությունը անհանգիստ և քաոսային աշխարհում։

Անն Ֆրենչի «Հանգիստ մնալ» (2021) ստեղծագործությունը հիշեցնում է « Քնած գեղեցկուհին» ։ Պատմությունը փակված ժամանակի և փշերի պաշտպանության մասին էր։ Այս աշխատանքը կորոնավիրուսային համավարակի փոխաբերություն էր. այն արտահայտում էր մեր անապահովությունը մեր ապագա բարեկեցության նկատմամբ։ Մենք ենթակա ենք՝ վիրուսները տարածվել են, և պայքարը շարունակվում է։ Մարդն ընդդեմ բնության։ Այս փշերը ձևավորված են կանացի մազերի նման, որոնք ազատորեն հոսում են տիկնիկների տան տաղավարում։ Արդյո՞ք պետք է սրանից եզրակացնենք էկոլոգիական աղետը կանխելու ավելի կանացի մոտեցում։ Լողալ բնական հոսքերի հետ՝ հակառակորդ լինելու փոխարեն։

Դեյվիդ Մաթունայի և Էնդրյու ՄաքՍուինիի « Ինչպես վերևում , այնպես էլ ներքևում» (2021) երեկոյան աուդիո-վիզուալ ինստալյացիա էր, որը տեղադրվել էր Քորքի օպերային թատրոնի ապակե ճակատային մասում: Ապակին արտացոլում էր մեր իրականությունը քաղաքի լույսերի մեջ, մինչդեռ աշխատանքը դիտարկում էր մարդկության մի իտերացիա, որը գործում է տիեզերական և երկրային հոսքերի հետ կապված, այլ ոչ թե մարդկային գեղարվեստական ​​​​ստեղծագործությունից բխող: Աուդիո-վիզուալ աշխատանքը հիմնված էր իտերատիվ և գեներատիվ ալգորիթմների վրա՝ ներկայացնելով հիպերիրական օվկիանոսի արտասովոր վերաիմաստավորում, որը, կարծես, և՛ արտացոլվում էր, և՛ վերածվում ամպերի: Յուրաքանչյուր տեսարանի զարգացմանը զուգընթաց, այն իրական ժամանակում առաջացնում էր անընդհատ զարգացող հաջորդ տեսարանի ձևավորում: Արդյունքը հիպնոսացնող էր և մտորելու տեղիք տվող:

Առաքման կոնտեյներ՝ սնուցող տոպրակ, փչված և փչված, ողողված ուլտրամանուշակագույն լույսի լյումինեսցենտային փայլով, որը հնչում է տարանցիկ ճանապարհով անցնող հովիվների և անասունների ձայնի ներքո: Միտան , 2021, իռլանդերենում մեթան, Վիքի Դեյվիսի Կորկի նավահանգստում կենդանի և ինտերակտիվ ինստալյացիայի թեման էր: Կենդանի անասունների արտահանումը դեռևս տեղի է ունենում այստեղ: Դեյվիսը նախագծել է աշխատանքը՝ ընդօրինակելով պրոթեզային սարք, որը հավաքում է անասուններից մեթան՝ այն վերամշակելու նպատակով: Այնուհետև անասունները կարող են դառնալ մաքուր կիբբորգ ռեսուրս նեոլիբերալ շարունակականության մեջ:

Գլաքսմանը պատվիրեց նկարիչ Ֆաթի Բուրկին ստեղծել հանրային արվեստի գործ՝ տարբեր համայնքների երեխաների մասնակցությամբ: «Բաց ճանապարհ» 2021-ը մի շարք սեմինարների արդյունք էր և նախատեսված էր երեխաներին մշակութային միջոցառումների կազմակերպման մեջ ներգրավելու համար: Օլիվեր Փլանկեթ փողոցում (հետիոտնային անցուղի) գունագեղ որմնանկար է նկարվել՝ հիմնվելով այդ երեխաների երազանքների վրա: Այն հրավիրում էր յուրաքանչյուր անցնող երեխայի ցատկել, պարել կամ ցատկել իր ճանապարհով՝ այդպիսով ճանաչելով իրենց իրավունքը քաղաքային միջավայրի նկատմամբ:

Բասամ Ալ-Սաբահի « Կարոտ, Անդին» (2021) ցուցահանդեսը նույնպես պատվիրվել է The Glucksman Gallery-ի կողմից և համադրվել է Քրիս Քլարկի կողմից։ Այն տեղակայված էր դատարկ խանութի ցուցափեղկում։ Կառույցի վրա տեղադրված էին էկրաններ, ձեռագործ գորգեր և քանդակագործական առարկաներ։ Աշխատանքը արտացոլում էր տրավման, պատերազմի, դիմադրության և համառության մասին։ Առարկաներն ու անիմացիոն ֆիլմերը անհանգիստ կերպով կախված էին միմյանց հետ՝ ինչպես երազի կամ անընդհատ կրկնվող հիշողության բեկորներ։ Այստեղ իրականությունը անձնական առասպելի, հիշողության և կարոտի խառնուրդ է։ Անիմացիան և արհեստը նոր և կենսական աշխարհ ստեղծելու թերապևտիկ գործիքներ են։

Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահում Լաուրա Ֆիցջերալդը ցուցադրեց երեք տեսահոլովակ, երեք գծանկար (պատրաստված Sharpie/Copic մարկերներով) և ինստալացիա՝ ձայնային և խոսող խոտի ցողուններով: Ֆիցջերալդը հումոր է օգտագործում, և նրա ձեռքում պիտակավորումը դարձավ հեռուստադիտողի հետ ոչ պաշտոնական զրուցելու միջոց: Գծանկարները կատարյալ աշխատանքներ էին, որոնք ցույց էին տալիս սահունություն և գունեղ բռունցք հավաքելու համար ոչ բարդ միջոցներ օգտագործելու գրավչության ըմբռնում: Աշխատությունը խորհեց անհանգստությունների մասին, որոնք էնդեմիկ են մեր ժամանակներում. FOMO-ն, չդադարող աշխատանքը և հանգստի և անձնական խնամքի հաշվին անհիմն ակնկալիքները ուսումնասիրված թեմաներից են: 

Դուգ Ֆիշբոունը նաև հումոր է օգտագործել « Խնդրում եմ խաղալ պատասխանատու կերպով» (Please Gamble Responsibly , 2021) ֆիլմում: Այս ճարտարապետական ​​​​ներկայացման տոնն ու մատուցումը նմանակում էին ստենդափ կատակերգությանը, բայց բովանդակությունը մահացու լուրջ է: Դիստոպիկ ինստալյացիան, որը ոգեշնչված է «ուրվականների կալվածքի» երևույթով, ներառում է ֆիլմ: Արագ խոսող պատմողը պատկերում է ներդրումների քմահաճույքները և համաշխարհային բանկային համակարգի դավաճանությունները ֆիատ արժույթի նորմալացումից ի վեր²: Արդյունքը՝ քրոնիկ պարտքի աճ և աճող աբստրակցիա. փողը դարձել է տվյալների և տնտեսության համար անկայուն: Ֆիշբոունը պաշտպանում է Համընդհանուր հիմնական եկամտի ներդրումը՝ որպես նեոլիբերալիզմի դինամիկայի փոփոխության կատալիզատոր: Այստեղ վերանայված բոլոր արվեստի գործերը, կարծես, իրենց ձևով համընկնում են այս զգացողության հետ:

Ջենիֆեր Ռեդմոնդը նկարիչ, գրող և խմբագիր է mink.run-ում և unbound.info-ում՝ շարժվող պատկերների և հիբրիդային գրելու համագործակցության առցանց հարթակում:

Նշումներ:

¹Շաուլիները աշխատավոր խցանող կանայք էին (մոտ 1900 թ.), ովքեր սովորաբար կրում էին սև շալեր, ծանր բեռ էին կրում իրենց գլխին և իրենց ընտանիքների հիմնական աշխատավարձ ստացողներն էին։

²Fiat money-ը կառավարության կողմից թողարկված արժույթ է, որը չի ապահովվում որևէ ապրանքով, ինչպիսին է ոսկին, և, հետևաբար, չունի ներքին արժեք: