Փառատոն | Protean Worldmaking

The Cork Midsummer Փառատոնը, որը հիմնադրվել է 2008 թվականին, ծաղկում է ապրել վերջին տարիներին և այժմ կարող է համարվել Իռլանդիայի մշակութային օրացույցի գլխավոր իրադարձություններից մեկը: Այն մատուցում է ինչպես փակ, այնպես էլ բացօթյա միջոցառումներ՝ առցանց զրույցներով և ցուցադրություններով, որոնք աջակցում են կենդանի շոուներին և խթանում քննարկումները: Կա «Crosstown Drift»՝ քայլելու և ընթերցանության միջոցառում, մինչդեռ թատրոնը, վիզուալ արվեստը, երաժշտությունը և գրականությունը բոլորն օգտագործել են Cork-ի քաղաքային տարածքները նորարարական ձևերով՝ նավահանգստից մինչև ամրոց: Մշակութային միջոցառումներն այլևս չեն սահմանափակվում կոնկրետ շենքերով, էզոթերիկ լսարաններով կամ թույլատրված ժամանակներով. զարգացել է մշակույթի ավելի ժողովրդավարական տարածում: Կարծես արձագանքելով ամիսների մեկուսացմանը, 2021-ի ծրագիրը բազմակողմանի էր, վերականգնող և մտորումներ առաջացնող՝ ազդարարելով, հավանաբար, մշակութային սպառման նկատմամբ հեղուկ և ավելի ճկուն մոտեցում:  

The Day Crossing-Farm, 2021 թվական, Մարի Բրեթի կողմից պատրաստված բազմազգային ինստալացիա էր՝ պատվիրված Cork Midsummer Festival-ի կողմից: Այն արտադրվել է կինոռեժիսոր Լինդա Կուրտինի, կոմպոզիտոր Փիթեր Փաուերի և լուսային դիզայներ Սառա Ջեյն Շիլսի հետ երկու տարվա ընթացքում: Ե՛վ անձամբ, և՛ հեռարձակվող իրադարձություն, աշխատանքն ուսումնասիրում էր մարդկանց թրաֆիքինգը, ժամանակակից ստրկությունը և թմրանյութերի արտադրությունը: Տեղադրումը տեղի է ունեցել 12 սենյակներում՝ լքված քաղաքային տան գաղտնի վայրում: Ինը էկրաններ ռմբակոծում էին այցելուներին՝ մեր արտոնյալ գոյությանը դիմակայելով ստրկացած բանվորների անմխիթար իրականությանը: Մենք գնացինք հետքերով, զգացինք տարածության նեղացումը, հոգեբանական մանիպուլյացիաները, վախը, թակարդը. Փորձը խորն էր:

Ջեսիկա Աքերմանի աշխատանքը, Խցանափայտի կարյատիդներ, «շալիների» սոցիալական պատմությունը հյուսել է կարյատիդների սիմվոլիզմով՝ քանդակված կանացի ֆիգուրներ, որոնք ծառայում են որպես սյուներ, սյուներ կամ այլ օժանդակ ճարտարապետական ​​առանձնահատկություններ, և վարչական թվային ծրագրաշարի սխալ կիրառումը՝ մտածելու ուղիների մասին, որոնցում աշխատանքի համակարգերը և հանրային տարածքները կարող են «կոտրվել»: Աքերմանը ստեղծեց մի շարք դրոշներ, որոնք տեղակայված էին Կորկի նավահանգստում, որոնք ազդարարեցին աշխատավոր կանանց մարմնի կրկնվող բնույթի նոր փուլ: 

Պադրեյգ Սպիլանի ստեղծագործությունը, Սահմանել Silver Lining, ինստալացիա էր դատարկ խանութում, քաղաքի ջարդոտ անկյունում։ Մենք նստեցինք հորձանուտում, QR կոդով նշան արեցինք և կապվեցինք ձայնային տեսարանի մեջ: Վինիլային նրբագեղ աբստրակտ լուսանկարները ծածկում էին խանութի ցուցափեղկը։ Spillane-ի աշխատանքն արտացոլում է մի միտում, որը նվազեցնում է սպառողներին այնպիսի ապրանքներով, որոնք հարստացնում են նրանց խորաթափանցությունը: Այն ներգրավվում է զգայական գործընթացների հետ՝ ստեղծելու գեղագիտական ​​արժեք, որը վերացնում է շուկայական տնտեսության դինամիկան: Ինչպե՞ս սահմանել «արծաթե ծածկույթը» անհանգիստ և քաոսային աշխարհում:

Անշարժ պահելու համար2021 թ., Անն Ֆրենչի կողմից, արթնացրեց հեքիաթը Քնած Գեղեցկության. Պատմությունը պարսպի, կասեցված ժամանակի և փշերի պաշտպանության պատմությունն էր: Այս աշխատանքը փոխաբերություն էր Կորոնավիրուսի համաճարակի համար. այն արտահայտում էր մեր անվստահությունը մեր ապագա բարեկեցության վերաբերյալ: Մենք ստորադասված ենք, վիրուսները տեղ են գրավել, և պայքարը շարունակվում է: Մարդն ընդդեմ բնության. Այս բաճկոնները ձևավորված են, որպեսզի նմանվեն կանացի մազերին, որոնք ազատ են հոսում տիկնիկների տան տաղավարում: Արդյո՞ք սրանից պետք է եզրակացնել ավելի կանացի մոտեցում էկոլոգիական աղետից խուսափելու համար: Հակառակորդ լինելու փոխարեն բնական հոսքերով լողա՞նք։ 

Ինչպես վերևում ՝ ներքևում, 2021 թվական, Դեյվիդ Մաթունայի և Էնդրյու Մաքսուինիի կողմից երեկոյան աուդիո-վիզուալ ինստալացիա էր, որը տեղադրվել էր Cork Opera-ի ապակե ճակատին: Ապակին արտացոլում էր մեր իրականությունը քաղաքի լույսերի մեջ, մինչդեռ աշխատանքը համարվում էր մարդկության կրկնություն, որը գործում է տիեզերական և երկրային հոսքերի հետ կապված, այլ ոչ թե մարդկային գեղարվեստական ​​գրականությունից բխող: Աուդիո-վիզուալ աշխատանքը հիմնված էր կրկնվող և գեներատիվ ալգորիթմների վրա՝ ներկայացնելով հիպեր-իրական օվկիանոսի անսովոր պատկերացում, որը կարծես թե արտացոլվում էր և դառնում ամպ: Երբ յուրաքանչյուր տեսարան բացվում էր, այն իրական ժամանակում առաջացրեց անընդհատ զարգացող հաջորդ տեսարանի ձևավորումը: Էֆեկտը հիպնոսային էր և մտածելու տեղիք տվող: 

Բեռնափոխադրման կոնտեյներ՝ փքված և փքված պայուսակ, որը ողողված է ուլտրամանուշակագույն լույսի լյումինեսցենտային շողով, բեռնատարների և տարանցիկ անասունների սաունդթրեք: Մեթան, 2021, իռլանդական մեթանի համար, Վիկի Դևիսի կողմից Կորկի նավահանգստում կենդանի և ինտերակտիվ տեղադրման առարկան էր: Այստեղ դեռ կենդանի անասունների արտահանում է կատարվում։ Դեյվիսը նախագծել է աշխատանքը՝ ընդօրինակելու պրոթեզային սարքը, որը մեթան է հավաքում անասուններից՝ այն վերամշակելու նպատակով: Այնուհետև անասունները կարող են դառնալ մաքուր կիբորգ ռեսուրս նեոլիբերալ շարունակականության մեջ:

The Glucksman-ը նկարիչ Ֆաթի Բերքին հանձնարարել է ստեղծել հանրային արվեստի գործ տարբեր համայնքների երեխաների հետ: Բաց ճանապարհ2021 թվականը մի շարք սեմինարների արդյունք էր և նախատեսված էր երեխաներին մշակութային միջոցառումների ձևավորման մեջ ներգրավելու համար։ Այս երեխաների երազանքների հիման վրա Օլիվեր Փլանքեթ փողոցում (հետիոտնային փողոց) նկարվել է գետնին գունեղ որմնանկար: Այն բոլոր անցնող երեխային հրավիրում էր ցատկել, պարել կամ խաղալ հոփսկոտչ իր ճանապարհին, դրանով իսկ ընդունելով քաղաքային միջավայրի նկատմամբ իրենց հավակնությունը:

Բասամ Ալ-Սաբահի Կարոտ, այն կողմ, 2021 թվականը, նույնպես պատվիրվել է The Glucksman Gallery-ի կողմից և համադրել է Քրիս Քլարկը: Այն գտնվում էր դատարկ խանութի պատուհանի մոտ։ Փայտամածի տեղադրման մեջ տեղադրված էին էկրաններ, ձեռքով տուֆտավորված գորգեր և քանդակագործական առարկաներ: Աշխատանքն անդրադարձավ տրավմայի, պատերազմի, դիմադրության և հաստատակամության վրա: Առարկաներն ու անիմացիոն ֆիլմերը իրար հետ անհանգիստ կախված էին, ինչպես երազի բեկորներ կամ հիշողություն, որը խաղում է օղակի վրա: Իրականությունն այստեղ անձնական առասպելի, հիշողության և կարոտի խառնուրդ է: Անիմացիան և արհեստը թերապևտիկ գործիքներ են նոր և կենսական աշխարհաստեղծման համար: 

Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահում Լաուրա Ֆիցջերալդը ցուցադրեց երեք տեսահոլովակ, երեք գծանկար (պատրաստված Sharpie/Copic մարկերներով) և ինստալացիա՝ ձայնային և խոսող խոտի ցողուններով: Ֆիցջերալդը հումոր է օգտագործում, և նրա ձեռքում պիտակավորումը դարձավ հեռուստադիտողի հետ ոչ պաշտոնական զրուցելու միջոց: Գծանկարները կատարյալ աշխատանքներ էին, որոնք ցույց էին տալիս սահունություն և գունեղ բռունցք հավաքելու համար ոչ բարդ միջոցներ օգտագործելու գրավչության ըմբռնում: Աշխատությունը խորհեց անհանգստությունների մասին, որոնք էնդեմիկ են մեր ժամանակներում. FOMO-ն, չդադարող աշխատանքը և հանգստի և անձնական խնամքի հաշվին անհիմն ակնկալիքները ուսումնասիրված թեմաներից են: 

Դագ Ֆիշբոնը նաև հումոր էր օգտագործում Խնդրում ենք մոլախաղ խաղալ պատասխանատվությամբ 2021 թ. Ճարտարապետական ​​այս տեսարանի տոնայնությունն ու մատուցումը նմանակում էին ստենդ-ափ կատակերգությանը, բայց բովանդակությունը մահացու լուրջ է: Դիստոպիկ ինստալյացիան, որը ոգեշնչված է «ուրվականների ունեցվածքի» ֆենոմենով, ցուցադրում է ֆիլմ: Արագ խոսող պատմողը ցույց է տալիս ներդրումների քմահաճույքները և համաշխարհային բանկային համակարգի դավաճանությունները, երբ ֆիատ արժույթը նորմալացվեց²: Արդյունքը՝ խրոնիկական պարտքի աճ և աբստրակցիայի աճ. փողը դարձել է տվյալներ, իսկ տնտեսագիտությունը՝ անկայուն: Fishbone-ը ջատագովում է Համընդհանուր հիմնական եկամուտի ներդրմանը՝ որպես նեոլիբերալիզմի դինամիկայի փոփոխության կատալիզատոր: Այստեղ վերանայված բոլոր արվեստի գործերը կարծես թե իրենց ձևով համընկնում են այս տրամադրության հետ: 

Ջենիֆեր Ռեդմոնդը նկարիչ, գրող և խմբագիր է mink.run-ում և unbound.info-ում՝ շարժվող պատկերների և հիբրիդային գրելու համագործակցության առցանց հարթակում:

Նշումներ:

¹Շաուլիները աշխատավոր խցանող կանայք էին (մոտ 1900 թ.), ովքեր սովորաբար կրում էին սև շալեր, ծանր բեռ էին կրում իրենց գլխին և իրենց ընտանիքների հիմնական աշխատավարձ ստացողներն էին։

²Fiat money-ը կառավարության կողմից թողարկված արժույթ է, որը չի ապահովվում որևէ ապրանքով, ինչպիսին է ոսկին, և, հետևաբար, չունի ներքին արժեք: