ՖՐԱՆԿ ՎԱՍԵՐԸ ՍԵԲԱՍՏՅԱՆ ՉԻՉՈԿԿԻԻ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐԸ՝ «EVA INTERNATIONAL»-ի ՀՅՈՒՐԵՐԻ ԾՐԱԳՐԻ ՄԱՍԻՆ:
Շարունակվում է մինչև 29 Հոկտեմբեր, EVA International-ի 40-րդ թողարկումը կենտրոնանում է քաղաքացիության թեմայի շուրջ և ներառում է EVA պլատֆորմի հանձնաժողովները, գործընկերության նախագծի նախաձեռնությունները և հատուկ հյուրերի ծրագիրը՝ «The Gleaners Society», որը վարում է Սեբաստիան Չիչոկին:
Ֆրենկ Վասսեր. Սեբաստիան, քեզ համար աներևակայելի զբաղված ժամանակ է, ուստի շնորհակալ եմ ինձ հետ խոսելու համաձայնության համար: Ես ուզում էի սկսել՝ հարցնելով ձեզ ձեր սեփական պրակտիկայի մասին: Կարո՞ղ եք ինձ պատմել ձեր հետազոտության մեթոդոլոգիաների մասին և ինչպես հասաք EVA Հյուրերի ծրագրի կուրատորական շրջանակին:
Սեբաստիան Չիչոկկի. Որտեղի՞ց սկսել: Ես շատ եմ սիրում հավաքների, ամառային ճամբարների և հավաքույթների: Ինձ հետաքրքրում են մարդիկ, և այդ պատճառով ես աշխատում եմ շարժումների և կազմակերպությունների հետ, ովքեր ցանկանում են գեղարվեստական ռազմավարություններ կիրառել իրենց ամենօրյա աշխատանքում: Իմ մասնագիտությունը սոցիոլոգիայից է, և ինձ միշտ գրավել է արվեստի սոցիալական ներուժը: Ես սիրում եմ պատկերացնել արվեստը որպես մի ապարատի, որը կարող է միավորել մարդկանց և փոխել իրերը, բացել մեր աչքերը նոր հնարավորությունների վրա:
FW: Որտե՞ղ կամ ինչպե՞ս են բացվում այդ հնարավորությունները: Որո՞նք են այն համատեքստերը, որոնցում գործում է ձեր պրակտիկան:
- Ես աշխատում եմ Վարշավայի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում, հասարակական հաստատություն, որը կառուցման փուլում է, և այն նոր է բացվելու իր վերջնական կազմաձևով: Ես աշխատել եմ տարբեր ձևաչափերով: Ինձ համար կուրատորությունը շատ բան է օգտակարության, գործելու և արվեստի հետ գործեր անելու մասին: Սա շատ ավելի հետաքրքիր է, քան ինչ-որ բան սահմանելը որպես արվեստ կամ ոչ արվեստ: Իմ բնական միջավայրը այն մարդկանց մեջ լինելն է, ովքեր ներկայացնում են տարբեր հմտություններ, կարողություններ և ծագում: Նրանք խոհարարներ են, այգեպաններ, թերապևտներ, կլիմայի ակտիվիստներ, սոցիալական աշխատողներ կամ կենսաբաններ, բայց հատկանշականն այն է, որ նրանցից շատերն ավարտել են արվեստի ակադեմիաները։ Կլիման և հակաֆաշիստական ակտիվությունը, ֆեմինիստական շարժումները, այս ամենը ինձ հոգեհարազատ է: Ես Sunflower համայնքի մի մասն եմ՝ հակաիմպերիալիստական վերլուծական կենտրոն և շտապ օգնության կենտրոն, որն աշխատում է հիմնականում ուկրաինական մեծ սփյուռքի և Լեհաստանում նրա քուիր համայնքի հետ: Բնապահպանական պայքարը մի բան է, որի հետ ես վերջերս շատ եմ աշխատել, որը առաջացել է հողարվեստի պրակտիկաներով հմայվածությունից՝ որպես թանգարանի ավանդական կոնֆիգուրացիայից փախչելու հնարավոր միջոց: Ավելորդ է ասել, որ թանգարանը կարող է հնացած ապարատ լինել, բայց այն արմատական փոփոխությունների է ենթարկվում։
Ֆ.Վ.- Դուք նախկինում շատ եք խոսել և հրապարակել թանգարանների անտեսանելի պատմությունների և գաղափարական շրջանակների մասին: Ինչո՞վ է արվեստի բիենալեի համատեքստը տարբերվում թանգարանայինից:
Ս.Կ.- Հետաքրքիր է, թե ինչպես կարող ենք ամեն ինչ այլ կերպ անել: Ես սիրում եմ թանգարանները և համաշխարհային բիենալեները, բայց զգում եմ, որ դրանք գործում են առանձին գալակտիկաներում: Բավականին անսովոր է, թե ինչպես են նրանք սահմանափակվում գործեր անելու շատ կոնկրետ ձևերով. արվեստի գործի եզակիությունը, հեղինակության պաշտամունքը, արվեստը ոչ-արվեստից տարանջատելու այս բոլոր մոլուցքային եղանակները: Շատ կանոններ, որոնք մի տեսակ քարացած էին տասնիններորդ դարում, դեռևս որոշում են, թե ինչ է արվեստը: Երկամյա մոդելը հետևում է այս արձանագրություններին. Հիմնականում նորությունն է, որ սնուցում է այս համակարգը: Ակնկալիքն այն է, որ դուք պետք է ներկայացնեք մի բան, որը նոր է և անսովոր, անհայտը, մոռացվածը, անտեսվածը: Ինչ-որ կերպ «մարգինալացվածների» վրա ժամանակակից ուշադրությունը փոխարինել է մահացած սպիտակամորթ տղամարդկանց գերակայությանը արևմտյան արվեստի կանոնում: Սա բավականին անհագ ու շահագործող համակարգ է։ Բայց իրականում այս նորույթը վերջին բանն է, որն ինձ հետաքրքրում է։
FW: Այսպիսով, «նորույթի» այս մերժումը հիմնո՞ւմ է «The Gleaners Society»-ի թեմատիկ շրջանակը՝ ձեր EVA-ի հյուր ծրագրին: Հավաքելը ի սկզբանե գյուղատնտեսական տերմին էր, որը նշանակում էր արդեն գոյություն ունեցողը հավաքելու կամ հավաքելու գործողությունը:
SC: Այո, ճիշտ է, հավաքելը նշանակում է հավաքել իրեր, մնացորդներ. այն ունի հատուկ իրավական և էթիկական ենթատեքստ տարբեր լեզուներով: Հավաքածուների ակտը գերարտադրության և արդյունահանման հակառակն է, քանի որ, ինչպես գիտեք, մենք շատ առարկաներ և գաղափարներ ենք ստեղծում: Ստանդարտ բիենալեն նման է ծիսակարգի, անընդհատ պատվիրելու և արտադրելու անհրաժեշտությամբ. դա բավականին հրեշավորություն է: Դժվար է հավատալ, թե որքան ժամանակատար և սպառող է մոդելը, և ես լրջորեն կասկածի տակ եմ դնում դրա կայունությունը: Այսպիսով, ես մտածում էի Լիմերիկում այս բացառիկ հնարավորության մասին՝ աշխատելով նման բաց և առատաձեռն կազմակերպության հետ: Ինձ ասացին, որ «դու նույնիսկ պետք չէ ցուցահանդես անել»: Սա այնքան ազատագրող էր: Պարադոքսալ է, բայց ի վերջո մենք կարող ենք ավարտվել միանգամայն սովորական ցուցահանդեսով: EVA-ն այնքան հարուստ պատմություն ունի, թեև քաղաքում գրեթե չի երևում, բայց կան նախորդ հրատարակությունների փոքր հետքեր: Դա նման է առասպելի, աննյութական և անցողիկ մի բանի, որը նույնպես վերաբերվում է որպես հանրային սեփականության: Օրինակ, տեղական ծաղկի խանութում աշխատող մարդը ձեզ կասի, թե ինչ պետք է անել ցուցահանդեսի համար:
FW. Կարծում եմ, որ հավաքելու գաղափարը նաև ճգնաժամ է ենթադրում: Սա ինչ-որ բան է, որ դուք մտածում եք:
- Այո, մոլորակային ճգնաժամ; էկոսպանություն, հանածո վառելիքի պատերազմներ, կենսաբազմազանության կորուստ: Այս իմաստով խոսքը գնում է գոյություն ունեցող ռեսուրսների խնայողության մասին: Հավաքածուների շատ ժամանակակից տարբերակներ կան. օրինակ՝ կերի որոնում, անվճար խանութներ, աղբարկղերի սուզում: Ինձ համար հավաքելը միայն փոխաբերություն չէ, դա մեթոդաբանություն է: Եկեք նայենք անցյալի մնացորդներին: ԵՎԱ-ի 39 հրատարակություն է եղել: Որո՞նք են այդ պատմությունները, անտեսանելի հետքերը կամ անավարտ գործերը: Երկամյա ձևաչափի չգրված կանոններից մեկն այն է, որ դուք պարտավոր եք հիմնականում նոր անուններ հրավիրել, իսկ եթե աշխատեք արդեն հաստատվածի հետ համագործակցության և վստահության այս յուրահատուկ միջավայրում: Առաջին բաներից մեկը, որ ես արեցի, սկանավորումն էր անհավատալի արտիստների միջոցով, ովքեր արդեն ներդրում էին ունեցել, ինչպիսիք են Օրլա Բարրին և Դեյդր Օ'Մահոնին, որպեսզի նորից աշխատեմ նրանց հետ: Ի՞նչ կնշանակի հետ բերել Ջանեթ Մուլարնիի քանդակները, որոնք ցուցադրվել են Լիմերիկում 1990-ականներին: Կան արվեստագետներ, ովքեր խորապես գիտեն տեղական ենթատեքստը, ուստի ինչու չզբաղվել նրանց հետ և շարունակել այս խոսակցությունները՝ չնայած նորի սպասումներին և ֆետիշացմանը:
FW. Ձեր մոտեցումն ինձ հիշեցնում է անցյալ տարի documenta տասնհինգերորդ ամսագրի համադրողների հետ ունեցած զրույցները: Նրանք ունեին այս միջոցառման ընթացքում գաղափարներ հավաքելու գաղափարը: Այստեղ կապ կա՞:
SC: Այո, սա հետաքրքիր է, քանի որ ես նոր եմ վերադարձել Կորեայից, որտեղ աշխատել եմ տեղական կոլեկտիվների հետ, ներառյալ ikkibawiKrrr-ը, որը մասնակցելու է EVA-ին: Նրանք նաև documenta տասնհինգի հիմնական անդամներից էին: Բրնձի գինի խմելիս և միմյանց հետ շատ ժամանակ անցկացնելիս մենք խոսեցինք այն առանձնահատկությունների մասին, թե ինչ է նշանակում հավաքել եվրոպական պատմության մեջ և որոնք կարող են լինել ասիական զուգահեռները, ինչպես օրինակ. lumbung հայեցակարգը. Մեր խոսակցությունները շարունակական են և կաճեն հաջորդ ամիսների ընթացքում: Այս առումով հավաքագրումը վերաբերում է նաև իմ ռեսուրսներին, վերջին նախագծերին, գոյություն ունեցող համագործակցություններին և ընկերների ցանցին Բալթյան երկրներում, Հարավային Ասիայում, Իռլանդիայում, Ուկրաինայում և Լեհաստանում: Ինչպես մի անգամ գրել է իմ պատանեկան տարիների հերոս Ռոբերտ Սմիթսոնը. «Ոչինչ նոր չէ, ոչ էլ հին բան»:
Ֆրենկ Վասերը իռլանդացի նկարիչ և գրող է, որը բնակվում է Լոնդոնում:
frankwasser.info
Սեբաստիան Ցիչոկին ապրում և աշխատում է Վարշավայում, որտեղ նա ժամանակակից արվեստի թանգարանի գլխավոր համադրողն է։
artmuseum.pl/en
EVA International-ի 40-րդ թողարկումը բացվել է օգոստոսի 31-ին և շարունակվում է մինչև հոկտեմբերի 29-ը՝ ընդգրկելով տարբեր վայրեր Լիմերիկ քաղաքում և դրանից դուրս:
eva.ie
