Hang Tough պատկերասրահ, Դուբլին
20 հուլիսի - 3-ի օգոստոսի 2019-ը
Anուցահանդեսը համարվում է բաների դիտարկված տեղաբաշխում և խմբավորում, որոնք միմյանց հետ խոսում են որոշակի փիլիսոփայական և (կամ) հայեցակարգային մտահոգությունների շուրջ կամ դրանց կողքին: դա գաղափարների կամ թեմատիկ հետազոտությունների հավաքում և արտահայտում է, որոնք ընկած են տեսողական մտքերի հիմքում: Theուցահանդեսի մամուլի հաղորդագրությունը կարող է տրամադրել նման գործունեության ամփոփ նկարագրություն կամ ուղեցույց: «ՖԻՔՍ» -ի գաղափարական շրջանակը պետք է ցուցադրեր հինգ նկարիչների լուսանկարչական աշխատանքներ, որոնք շեղվել են կամ «չեն շտկվել» ինքնորոշված սահմանափակումներից, որոնք սովորաբար առկա են իրենց անհատական պրակտիկայում: Ուցահանդեսի մամուլի հաղորդագրությունը ընդունում է նկարիչների տարատեսակ ստեղծագործական հեռանկարները `միևնույն ժամանակ առաջարկելով« ինքնության և դիրքի ընդհանուր թել »:1 Հաշվի առնելով, որ ամեն ինչ ինչ-որ տեղ պետք է տեղակայվի, «գտնվելու վայրը» հետաքրքրության բավականին լայն տարածք է, հատկապես լուսանկարչության հետ կապված. Միջավայր, որը սառեցնում և պահպանում է դիրքը, մինչդեռ փաստաթղթավորում է իր մեջ պարունակվող բոլոր իրերը: Այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսի տեքստը «վերացնում է» այս նախնական հայեցակարգային շրջանակը ՝ ասելով, որ. «Տեղն անկարևոր է դառնում, քանի որ տիրում է կոլեկտիվ մթնոլորտը, որը խամրում է իրականի և պատկերացրածի տողերը ...»: Այս խուսափումը ստիպում է քննադատաբար գնահատել ներկայացումը: որպես համախմբված կառույց շատ դժվար է: Տեսողական կամ փիլիսոփայորեն, ես չէի զգում, որ այս գործերը շփվում են միմյանց հետ, և մամուլի հաղորդագրությունը ծառայում էր միայն դա ընդգծելուն:
Դա թերևս այն պատճառի մի մասն է, որ ամենահաջողվածն էր Սիարան Óգ Առնոլդը ՝ և՛ ամենամեծ քանակությամբ պատկերներով (համարակալվել է քսաներորդական թվականներին), և՛ տեղեկատվության ամենաքիչ կամավորությունը (յուրաքանչյուր ստեղծագործություն կոչվում էր «Տենդեր երազներ»): Նրա աշխատանքը ներկայացվել է մի փոքր բացի մյուս խմբավորումներից, պատկերասրահի հետևի մասում, որը տանում է դեպի աշխատանքային տարածք: Սա, անկասկած, ազատեց հեռուստադիտողին փորձել ստիպել կապեր այնտեղ, որտեղ չկային ՝ Arg Առնոլդի աշխատանքը ֆիզիկապես, հասկացորեն և փիլիսոփայորեն առանձնացնելով: Հզոր տեսլականի նկարիչ ՝ նա այնքան արդյունավետ կառուցեց կոմպոզիտորների աշխարհ (բուռն, դժոխային և հալկյոն շողեր, սպիներ, ծաղիկներ, զուգարանի ջրամբարներ և մաշված մոդ-դեմքեր), ինչը հնարավորություն տվեց հեռուստադիտողին ժամանակավորապես դուրս գալ մնացած տարածքներից: աշխատանքներին փակցված էին:
Theուցահանդեսի համադրող Johnոնի Սեվիջի վեց աշխատանքները նույնպես բուռն և անողոք հաջողությամբ ստացան շոուի մթնոլորտային ծանրաբեռնվածության առյուծի բաժինը: Savage- ի լուսանկարչական տպագրությունները, ինչպիսիք են N7, Գերեզման և Պատուհան - իրենց համապատասխան վերնագրերի բառացի նկարազարդումներ էին: Այս պատկերները փոխանցում են ավելի քիչ մարդկանց, հետդիրքային նվազում. Մի բան, որ ամերիկացի գրող Մեգի Նելսոնը կարող է բնութագրել որպես «բոլոր իրերի հիմնարար անկայունություն»:2 Լուսանկարները պատկերում են գոյություն ունեցող նոսրացած և խունացած աշխարհը, որը շրջապատված է դրսևորման աշխատանքով (և՛ որպես երկիր, և՛ որպես պատկեր), գոյատևման շարունակական պայքարը ՝ «սպիտակեցնելով իրենց բլուզը»:3 Մի պատկերում կար մի ձի. Բայց երկրի վրա կարծես վերջին ձին լիներ, կարծես ինչ-որ դիստոպիական զոմբի-բոտ փաստեր իր խունացած փառքի մասին, օգտագործելով մարդու համար նախատեսված բծախնդիր աչքերից պատրաստված տեսախցիկ:
Cáit Fahey- ն ներկայացրեց ծաղիկների, ինտերիերի և շենքի եզրերի հաճելի և զսպված ներկապնակ: Աշխատանքը, Բարի գրաֆիտի - որը ցույց է տալիս անանուն կառույցի մակերևույթում հետագծված մատների գծանշումները ՝ առաջարկելով հատկապես գոհացուցիչ մեղմություն: Commercialամանակակից արվեստի համատեքստում կոմերցիոն ոճի լուսանկարներ ներկայացնելու և այն, թե ինչպես քննադատաբար գնահատել գործեր, որոնք գուցե իրենք չեն ներդրել քննադատական վերաբերմունքը, առավել կարևոր էր Ռիչ Գիլիգանի և Մեգան Դոհերտիի ստեղծագործությունները դիտելիս, նկարիչներ, որոնք, վտանգավոր է, կարող էին , կամ արտադրել, արհեստավարժորեն և բարձր արդյունավետորեն արտադրել փողոցային հագուստի պիտակների կամ երիտասարդությանն ուղղված առեւտրային կետերի համար: Սրանք քաղաքային տեսարանների և դրանցում բնակվող երիտասարդների սպասարկելի, ժամանակակից պատկերներ էին: բայց դրանք կարծես կապված չէին ժամանակակից արվեստի դիսկուրսին: Այնուամենայնիվ, Դոհերտիի պատկերներից մեկը ՝ վերնագրված Դիսոնանս - որը ցույց է տալիս զուգարանի կափարիչի վրա նստած մի երիտասարդի կարծես գլուխը զննելուց առաջ - ուներ դաժան նրբություն, որը հիշեցնում էր ամերիկացի լուսանկարիչ Նան Գոլդինի մտերմության աննկուն պատկերացումները:
Հիմնականում ամեն ինչ (չնայած, համապատասխանաբար, Arg Առնոլդը) հասանելի է առցանց դիտելու կամ գնելու Hang Tough- ի կայքի միջոցով, մի վայր, որտեղ աշխատանքի մեծ մասը կարող էր գոյություն ունենալ բացառապես իմաստի և նպատակի ավելի մեծ զգացողությամբ:
Լիլի Քեյհիլը նկարիչ և գրող է, որը բնակվում է Դուբլինում: Նա Critical Bastards Magazine- ի համախմբագիր է:
Նշումներ
1 «ՖԻՔՍ» -ի մամուլի հաղորդագրությունը (տե՛ս hangtoughgallery.com):
2 Մեգի Նելսոն, Etsապավեններ (Jonոնաթան Քեյփ. Լոնդոն, 2009):
3 Ibid.
Feature Image: Nyոնի Սևիջ Որեվէ բանի եզրին լինել, 2019; նկարչի և Hang Tough պատկերասրահի շնորհակալությամբ:
