Օրլա դե Բրին, Էլին Մակ Դոնան, Քեթի Քարման, Քեթրին Գրին, Համիլթոն պատկերասրահ, Սլիգո, հունիսի 1-ից սեպտեմբերի 2-ը
Ինչպես հուշում է վերնագիրը, «Դարբնագործված փորագրված դերասանական կազմը» ցուցահանդես է `պատրաստման արարքի մասին: Խոսքը նյութերի և գործընթացների հետ ինտենսիվ հարաբերությունների մասին է: Theուցահանդեսի նախադրյալը, անկասկած, դեմ է ներկայիս պրակտիկային, քանի որ այն առաջին պլան է մղում դիսկրետ օբյեկտների վրա աշխատող նկարչի անհատական ձեռքը: Այս լուռ դիվերսիոն գաղափարը զուգորդվում է մեկ այլ կյանքի ՝ կյանքի և հույզերի խառնաշփոթ բիզնեսի հետ: Ստեղծագործություններից շատերը խորապես ուսումնասիրում են անձնական պատմությունները և հարուստ են փոխաբերությամբ և ակնարկներով: Enteringուցահանդես մուտք գործելիս դիտողը բախվում է Օրլա դե Բրիի և Էլին Մակ Դոնայի աշխատանքներին, որոնք տեղադրված են կողք կողքի արևի լույսով պատկերասրահի հիմնական տարածքում: Աշխատանքները տեղադրվել են զգայուն կերպով և բավարար տեղ են տվել շնչելու համար:
Առաջին հայացքից թվում է, որ Մակ Դոնայի աշխատանքը օգտագործում է մինիմալիստական լեզու, որը տարբերվում է շոուի մյուս գործերից: Նրա քարե քանդակները ներկայացնում են երկրաչափական կազմաձևեր, փորագրման գործընթացների ամբողջությամբ ցուցադրմամբ: Ձևի և նյութականության միջև այս երկխոսությունը կարևոր նշանակություն ունի այս ստեղծագործությունները կարդալու համար: Օրինակ, ծալքավոր մակերեսը Ջեքսթոն 1 մինչդեռ նման է ժայռի երեսի, որը հազարամյակներ շարունակ նշվել է ջրի հեղեղներով Ջեքսթոն 5, պատրաստված նարնջագույն մարմարից տարբերվող, հայտնվում է և՛ որպես քանդակագործ, և՛ բնական առարկա: Jackstones- ը հնագույն խաղ է, որը ներառում է հինգ փոքր քարեր օդ նետելը և դրանց որսալը: Mac Donagh- ի հինգ քանդակազարդ ժայռաքարերը մի քիչ բռնելու համար կպահանջվեին: Առարկայի ենթադրյալ գործառույթի և դրա համար դրա լրիվ ոչ պիտանիության միջև եղած այս շփումը տալիս է այս քանդակներին իրենց ուժը: Դրանք նաև հետաքրքիր գաղափարներ են փոխանցում ժամանակի վերաբերյալ, և ոչ պակաս այն պատճառով, որ jackstones- ը խաղ է, որը ներառում է վայրկյանների պառակտումը: Քանդակների սիմետրիան և հարդարման բարձր որակը վկայում են շատ ժամերի աշխատանքի մասին: Քարի բնորոշ հատկությունները մեզ հետ խոսում են ժամանակի ահռելիության մասին:
Օրլա դե Բրիի մոտակա քանդակները շատ տարբեր որակներ ունեն: Դրանք բրոնզե հավաքածուներ են, որոնք հայտնաբերվել են բնական ձուլվածքներից ձևավորմամբ և դրանք համատեղելով փորագրված և մոդելավորված գործիչների հետ: Նուրբ շինությունները խաղում են մասշտաբով; ճյուղերի ձուլվածքները դառնում են հսկա ծառեր, երբ ներկայացվում են փոքրիկ գործիչների կողքին: Բրոնզե պաթինացիայի, խիստ հղկված մակերեսների և պայծառ գույնի փոքր տարրերի օգտագործումը դրամատիզացնում է փոխհարաբերությունները գործիչների և նրանց հետ միահյուսված օրգանական տարրերի միջև: Քանդակները սիրում են Պատճենել և Արտաքին բնույթ 2 նկարագրում են մարդու մարմնից աճող ծառեր ՝ վկայակոչելով Դաֆնի և Ապոլոնի առասպելը, ինչպես բանաստեղծորեն է պատմում Օվիդիոսը Մետամորֆոզներ, Այս առասպելում սարսափած Դաֆնան իրեն դափնու ծառի է վերածվում ՝ Ապոլլոնի կողմից գերությունից փրկվելու համար: Դե Բրիի քանդակները թարմացնում են այս դիցաբանական պատկերները ՝ խնդրելով մեզ համարել պատմության ընթացքում մարդկային վարքի կրկնվող օրինաչափությունները: Փոխակերպման գաղափարը. Ծառերի ծիլեր տալու կամ դրանցով պատված գործիչների կերպարը հուզիչ է: Նման արտահայտիչ պատմվածքները հակադրվում են գործիչների պասիվությանը, որոնք մանեկենների նման են:
Հարևան սենյակում կա Քեթրին Գրինի չորս քանդակների և երկու պատերի վրա տեղադրված գծանկարների մի խումբ: Ստեղծագործությունները Մնացորդ 1 & 2 և Գայլի մնացորդ պատկերում են կենդանուն մարմնից խամրած մաշկով, բայց դեռ պահպանելով մկանները մասնատված տեսքով: Մեկ այլ վայրում `բրոնզե մեկ այլ աշխատանք` վերնագրով հրեշտակ, պատկերում է այնպիսի գործչի, որը ոչ ամբողջովին արական է, ոչ էլ կին: Նրա ծակոտած թևերը չեն զգում, որ նման կերպարը գետնից կբարձրացնեն, բայց թռիչքից հետո հրեշտակի մարմինը նրբորեն հպվում է: Այս երկիմաստություններն ու անհամապատասխանությունները քանդակը ստիպում են աշխատել, ինչպես նաև հռոմեական փոքր բրոնզերի միտումնավոր հիշատակումները, որոնք կարելի է գտնել հնաոճ իրերի թանգարաններում: Ձեռք բերելով նման նվիրական առարկաների տեսքն ու զգացողությունը ՝ Գրինը, կարծես, ներծծում է իր քանդակները կախարդական ներուժով:
Քեթի Քարմանի վեց քանդակները ցուցահանդեսի վերջին աշխատանքներն են: Ուրախության բեռը և Վախի բեռը տեղադրված են անմիջապես հատակին և հանդիսանում են ցուցադրության ամենամեծ աշխատանքները: Դրանք պատկերում են հարթակների վրա մեկուսացված ֆիգուրներ ՝ կռացած մեջքով մեջքի ուժով ծակած մետաղի մեծ հարթություններով: Կարմանի փոքր գործերում նա ուսումնասիրում է մի շարք հնագետներ: Բուժիչ պատկերում է մի նիշ, որը նայում է եզրագծին ՝ դիտելու համար միանման գործիչ, որը նայում է դեպի վեր ՝ առաջարկելով ջրի արտացոլում: Նարցիսի առասպելը նույնպես ակնարկված է. այնուամենայնիվ, անկայուն ձողաձև կոնստրուկցիան, որի վրա տեղի է ունենում այս վինետը, և գործիչների էքսպրեսիոնիստական աղավաղումները սա դարձնում են թեմայի շատ ժամանակակից մեկնաբանություն: Կարմանի պատի վրա հիմնված բրոնզում Rachel, մի գործիչ կախված է հուսահատ սանդուղքի հատակից մեկի ոտքերի տակ, ով կարծես չի ցանկանում օգնել: Բարդ իմաստը դիտողին մնում է վերծանել: Օգտագործվում են հարուստ կարմիրներ, կապույտ և ոսկեգույն գույներ ՝ տարբեր դարաշրջանների սրբազան առարկաներ հիշեցնող գույներ: Կարմանի աշխատանքները բարդ սիմվոլիկան համատեղում են ձևական հնարամտության հետ, և, ինչպես այս ցուցահանդեսում ներկայացված բոլոր նկարիչները, նա նաև օգտագործում է քանդակագործական լեզվի հարստությունը ՝ հոգևոր և էքզիստենցիալ թեմաներ ուսումնասիրելու համար:
Էնդի Փարսոնսը նկարիչ է, որը բնակվում է Սլիգոյում: Նա Floating World Artist Books– ի հիմնադիրն է:
Պատկեր ՝ Էյլին Մակ Դոնահ, Ջեքսթոուն; պատկերի շնորհակալություն Համիլթոն պատկերասրահից, Սլիգո:
