Պատահական հանդիպումներ, պատահական հանդիպումներ և հաջողություն
ԲՐԱՅԱՆ ՕԴՈԵՐԹԻՆ ԻՐ ԱՐՎԵՍՏԻ ԿԱՐԻԵՐԱՅԻՆ ԿԱՊՎԱԾ ԽՆԴԻՐՆԵՐԸ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ Է ԲՐԵՆԴԱ ՄՈՒՐ-ՄՔՔԵՆԻ ՀԵՏ ԻՐ ԱՌԱՋԻՆ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՈՒՄ «ՊԱՏՐԻԿ ԻՐԼԱՆԴԻԱՆ» ՊԱՇՏՈՆԱԿԱՆ ԹԱՂՄԱՆՑ ՀԵՏ՝ ԿՍԵՎԴՈՆԻՄ / HUNDERSUATY1972THE. (1)
Բրենդա Մուր-ՄակՔեն. Վիզուալ արվեստագետների նորությունների թերթիկը կենտրոնանում է արվեստագետների մոտեցումների վրա՝ իրենց կարիերայի տարբեր մասնագիտական, վարչական և կազմակերպչական ասպեկտների զարգացման համար: Ձեր արվեստի պրակտիկան ուսումնասիրելը վերջին 50 տարիների ընթացքում ցույց է տալիս, որ նման համակարգված մոտեցման նկատմամբ բոլորովին այլ վերաբերմունք կա: Կարելի է նույնիսկ ասել, որ դա ցույց է տալիս դիվերսիոն վերաբերմունք, որը ի հայտ է գալիս նաև ձեր քննադատական գրության մեջ: Օրինակ, 1986 թ Հետո դեպի Սպիտակ խորանարդի ներսում Դուք նկատեցիք, որ արվեստը շրջապատող տնտեսական համակարգը գործնականում անկասկած էր (բացի 1960-ականների և 1970-ականների արվեստից) արվեստագետի առանցքային գործչի կողմից, որպեսզի մենք ստանանք այն արվեստը, որի համար վճարում ենք, այլ ոչ թե այն արվեստը, որին արժանի ենք: Ավելի վաղ՝ 1960-ականներին, երբ New York Times-ի արվեստաբանը, դուք գրեցիք «Անհատականության կոռուպցիան», որտեղ նկարագրեցիք գեղարվեստական ազատության քայքայումը «ջերմոցային, մեծ փողերի մթնոլորտի» գայթակղիչ ավարի առջև։ Վերջապես, դուք մի անգամ ասացիք Օրսոն Ուելսի մասին. «Ուելսին, Ուելսին ռեժիսորին, Ուելսին դերասանին, Ուելսին գրողին, հրաշագործին, Ուելսին իր տարբեր կերպարանքով իր աշխատանքից առանձնացնելն անհույս խնդիր է և, ի վերջո, կասկածելի: Ինչպես իր ֆիլմերը, նա էլ իր սեփական գեղարվեստական գրականությունն էր: Նա և իր արվեստը փոխներթափանցում են այնպիսի ձևերով, որոնք որոշ քննադատություններ անթույլատրելի են համարում: Բայց ո՞վ է այստեղ կանոններ սահմանում»։ Ինձ թվում է, որ այս բոլոր տեքստերը արտացոլում են ձեր արվեստի մեջ ի հայտ եկած վերաբերմունքը: Կհամաձայնե՞ք։
Բրայան Օ'Դոհերթի. Ամեն ինչ այնքան պատահական, կամայական և պատահական է թվում, որ զարմանալի է, որ մենք հայտնվում ենք այնտեղ, որտեղ գտնվում ենք: Իմ սեփական կարիերան, եթե կարելի է այդպես անվանել, ձևավորվում է սովորական զուգադիպությունների, պատահական հանդիպումների, բախտի մղումներով: Ես շատ բան եմ պարտական այլ մարդկանց: Թոմաս Մաքգրիվիին, Նենսի Հենքս անունով մեծ կնոջը, կնոջս՝ Բարբարա Նովակին։ Այդ ամենից բխում է ինչ-որ գեղարվեստական գրականություն, դուք ընդունում եք որպես ինքներդ ձեզ, ինչպիսին էլ որ լինի այդ եսը: Ես երբեք չեմ տեսնում «ես»-ը որպես կայուն էություն, այլ որպես ներքին և արտաքին ճնշումներին հարմարվողականության հեղուկ, բազմավալենտ շարք, որը ծնում է տարբեր անձնավորություններ: Դա բոլորի փորձն է, ես պատկերացնում եմ: Ես ուղղակի բառացիորեն բառացիացրել եմ իմ որոշ անձեր, նկատի ունեմ: Իհարկե, այս ամենը չի նշանակում, որ դուք ձեր գլուխը միացած չեք, երբ ճանապարհը հատում եք երթեւեկության մեջ։ Այդ պրակտիկ առօրյա մարդուն, ով գնում է մթերքներ և վճարում վարձը, ես անվանում եմ «լավ սպասարկում», պարկեշտ մարդ, բայց ոչ չափազանց պայծառ: Ես կկորչեի առանց նրա:
BMMc. Վաթսունական թվականներից սկսած ձեր գեղարվեստական ռազմավարությունները միտումնավոր փորձում էին խուսափել սպառողական մոտեցումից: Հավանաբար ձեր ստեղծագործության մեջ լավագույն ներկայացուցչական կատեգորիան ժամանակավորն է Պարան գծագրություն վերջին 36 տարիների ինստալյացիաները, որոնք իրականացվել են ձեր վերջերս թաղված անձնավորության Պատրիկ Իռլանդի կողմից: Կարո՞ղ եք մեկնաբանել ձեր հիմնական մտահոգությունները՝ որպես արտիստ:
ԲՈԴ – Ես փողի դեմ ոչինչ չունեմ, բացի այն դեպքերից, երբ չունեմ: Բայց արվեստագետները ստիպում են իրերը, և իրերը մտնում են տնտեսական փողի բուռն դաշտ: Հետո տարօրինակ բաներ են պատահում. Փողը դառնում է ավելի կարևոր, քան արվեստը. Արվեստը դառնում է ֆետիշացված: Արվեստի տոնավաճառներն ու աճուրդները դառնում են արժեքի ստուգիչներ: Արվեստի կախարդական ուժերը արժեզրկվում են: Մենք գտնվում ենք մեծ անկման մեջ. Ես չեմ կարող հավակնել ոչ մի բարոյական կամ էթիկական գերազանցության: Ես ժամանակավոր ինստալյացիաները դարձրեցի իմ աշխատանքի հիմնական ողնաշարը ավելի քան քառասուն տարի, քանի որ դա այն արվեստն է, որը ես պետք է անեի: Դա ինձ շուկայից դուրս պահեց: Ես աջակցում էի ինձ և իմ արվեստին այլ աշխատանքներով: Օգնում է լավ կին ունենալ, ով քեզ տեսնում է անտարբեր բախումների վրայով: Բոլոր տեղադրումները կատարվել են Պատրիկ Իռլանդի կողմից, ով այժմ հողին է հանձնվել IMMA-ում՝ Էնրիկե Յունկոզայի կողմից: Բոլորը ժամանակավոր են, բացառությամբ մեկից Կալամազուում: Ժամանակավոր ստեղծագործությունները, կարծում եմ, սրում են դիտողի ընկալումը: Այն, ինչ տեսնում եք, դուրս գալու սպառնալիքի տակ է: Մահկանացու արվեստի գործն արդեն ներառում է ափսոսանքի գործակիցներ, հիշողության ակնկալվող փայլատակումներ, ներառյալ ստեղծագործության մեջ քո մասին հիշողությունը, իմ դեպքում: Այսպիսով, ժամանակավոր տեղադրումը զբաղեցնելը կարող է բարդ գործ լինել:
BMMc. Կհամաձայնե՞ք, որ ձեր ստեղծագործությունները հաճախ կարող են ցուցիչներ տալ ձեր ռազմավարության՝ որպես արվեստագետի:
ԲՈԴ.- Ես գրում էի այլ արվեստագետների մասին, բայց արդեն ոչ այնքան: Ես ինչ-որ բան եմ սովորում, երբ գրում եմ այլ արվեստագետների մասին: Ես գրում եմ իմ աշխատանքի մասին ընկերներին ուղղված նամակներում: Ես իմ շատ մտքերն այդպես եմ անում: «Սպիտակ խորանարդ» գիրքն ակնհայտորեն մի քանի անուղղակի կերպով վերաբերում է իմ՝ որպես նկարչի մտահոգություններին: Դա դուրս եկավ իմ ինստալացիաներից։ Ես մագլցում էի այդ սպիտակ պատկերասրահներով, գծեր ամրացնում առաստաղներին, անկյուններին և այլն, մինչև որ ի վերջո ինքս ինձ հարցրի. Ավելի ճիշտ՝ սպիտակ տուփն ինձ հարցրեց. Ես զարմացա Artforum-ում White Cube-ի անմիջական ընդունելությունից: Կարծես շարունակվում է ընդմիշտ: Ավելի շատ թարգմանություններ են սպասվում՝ Ֆրանսիա, Իտալիա: Մարդիկ այժմ ենթադրում են, որ ես խելամիտ բաներ ունեմ ասելու պատկերասրահի մասին: ես ոչ: Ես ասացի այն, ինչ պետք է ասեի։ Ես պատկերասրահի գուրու չեմ:
BMMc. Այժմ, երբ ձեր ամենահայտնի (և ոմանց համար տխրահռչակ) գեղարվեստական կեղծանունը վերջապես մահացավ, կարո՞ղ եք անդրադառնալ Պատրիկ Իռլանդի կարգավիճակում ապրելու և աշխատելու 36 տարվա փորձին:
BOD. Պատրիկ Իռլանդը, ինչպես գիտեք, քաղաքական ստեղծագործություն է: Արյունոտ կիրակին Դերիում խորապես ազդեց ինձ վրա, ինչպես բոլորի վրա: Ես ստորագրեցի իմ աշխատանքը այդ անունով, մինչև բրիտանացիները լքեցին Հյուսիսային Իռլանդիան, և բոլոր քաղաքացիներին տրվեցին իրենց քաղաքացիական իրավունքները: Լիամ Քելլին Բելֆաստում և ես շատ կապի մեջ ենք մնում: Նա ինձ լավ տեղյակ է պահում: Պատրիկից հրաժարվելու ժամանակը եկել էր։ Կարծում եմ, որ այլ անուն վերցնելը լուրջ գործ է, դրա մեջ ոչ մի շողոքորթ կամ ծիծաղելի բան չկա: Կան որոշակի նուրբ ազդեցություններ ձեր սեփական անձի վրա: Պատրիկ Այրլենդն ի վերջո դարձավ ինձ համար հստակ և տեսանելի անձնավորություն՝ իր սեփական մտքերով և գաղափարներով: Տեղի է ունեցել բաժանում. Դա կապ ունի անվանելու ուժի, բառի ուժի հետ։ Բառերը իմ աշխատանքի մեջ են: Ենթադրում եմ, որ դուք կարող եք Պատրիկ Իռլենդին բառ, ստորագրություն անվանել: Այստեղ ես պետք է խուսափեմ ցանկացած հոքեյի իրերից: Բայց տարօրինակ փոխադարձ փոխանակում տեղի ունեցավ, մի ներխուժում, սարսուռ ձեր նյութի միջով: Ես սովորեցի աշխատել որպես նրա։ Երբ ես նա էի, մնացած ամեն ինչ անհետացավ: Ես մենակ էի աշխատանքի հետ, կամ լավ օգնականների հետ. Դուբլինում ես ամենաշատը բախտավոր էի ունենալ Բրենդան Էրլին և Ֆերգուս Բիրնը, ովքեր խորապես մտածում էին իրենց աշխատանքի մասին: Ինձ համար շատ անհրաժեշտ է հանդիպել ավելի երիտասարդ արտիստների հետ։ Ջո Սթենլին, ով օգնեց Պատրիկի դագաղին և կերպարանքին. Բրայան Դուգգանը, ով անուղղակիորեն կապված է, և Ժանետ Դոյլը, ով իր ուսը տվել է Պատրիկի դագաղին: Հիմա ես նորից պետք է վարժվեմ ինքս ինձ պես արվեստ անելուն։ Ես կկարոտեմ այն ազատությունն ու կենտրոնացումը, որ ինձ տվել է Պատրիկը։ Բայց նա ուրախությամբ լքված է: Իռլանդացիները հյուսիսում իռլանդացիներին և կանանց չեն սպանում: Ի դեպ, Լիամ Քելիի գիրքը, Երկար մտածել լի է այդ հակամարտությանը արձագանքող արվեստագետների պատկերներով: Այն ստեղծել է արվեստի մի քանի հիանալի գործեր՝ Շեյն Քալենի Fragments sur les ինստիտուտների Republicaines. Իսկ հիշո՞ւմ եք Բոբ Բալլայի հզոր ժեստը Living Art-ում վաղուց՝ 1972թ.
Նշում
(1) 1972 թվականին Դերիում Արյունոտ կիրակիի իրադարձություններից հետո Բրայան Օ'Դոհերթին սկսեց օգտագործել կեղծանունը / անձը Պատրիկ Իռլանդը իր արվեստի պրակտիկայի առնչությամբ. և որպես այս ռազմավարության մաս՝ նկարիչը դադարեց ցուցադրել աշխատանքը Բրիտանիայում։ Պատրիկ Իռլանդի պաշտոնում 36 տարի աշխատելուց հետո Օ'Դոհերտին պաշտոնապես «թաղեց» իր ալտեր էգոն Իռլանդիայի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում (20 թվականի մայիսի 2008) արարողության ժամանակ՝ որպես ճանաչման ժեստ՝ նշելու Հյուսիսային Իռլանդիայում խաղաղության վերականգնումը:
Արխիվից.
«Ժամանակավոր ստեղծագործությունները, կարծում եմ, սրում են դիտողի ընկալումը: Այն, ինչ տեսնում եք, դուրս գալու սպառնալիքի տակ է: Մահկանացու արվեստի գործն արդեն ներառում է ափսոսանքի գործակիցներ, հիշողության ակնկալվող բռնկումներ, ներառյալ ստեղծագործության մեջ քո մասին հիշողությունը: Այնպես որ, ժամանակավոր տեղադրումը զբաղեցնելը կարող է բարդ գործ լինել»։ – Բրայան Օ'Դոհերթի (4 մայիսի 1928 - 7 նոյեմբերի 2022)
Առաջատար արվեստաբան և կոնցեպտուալ նկարիչ Բրայան Օ'Դոհերթիի մահից հետո մենք վերահրատարակում ենք Բրայանի հետ հարցազրույցը, որն ի սկզբանե պատվիրվել էր VAN-ի համար 2008 թվականի հուլիս/օգոստոս:
