AILVE MCCORMACK ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐ TURNER ՄՐԱՆԱԿԱԳՐԻ ԱՆՎԱՆ, TAI SHANI, ԹԵՄԱՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ ԻՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՈՒՄ:
Ես այցելեցի Թայի Շանիին Լոնդոնի հարավում գտնվող Gasworks- ում գտնվող իր ստուդիայում, քանի որ նա պատրաստվում էր աշխատանքներ ուղարկել «Turner Prize 2019» ցուցահանդեսի Turner Contemporary, Margate- ին:1 Նրա արվեստանոցը պայծառ, լույսով լի տարածք է ՝ խոյերով լի իրեր և ստեղծագործություններ: Ներս մտնելիս ես անցա ստվարաթղթե հսկա սյուներ: Աջիցս նայելով ՝ ես նկատեցի մի քանի կաթիլ, զարդանման լճակներ, որոնք դրված էին սեղանի վրա, որի դիմաց նստած էր մի հսկա ձեռքը, որի ափի մեջ խփում էր 3D տպված մի փոքրիկ դեմք: Դա նման է ապամոնտաժված կախարդական երկիր մտնելու ՝ իրեն ճանաչելիի մեջ դնելու գագաթին: Դա բավականին հիանալի է:
Թայ Շանիի աշխատանքը նկարագրելու հստակ ձև չկա: Նրա պրակտիկան ներառում է կատարում, տեղադրում, կինոնկար և լուսանկարչություն, բայց, միևնույն է, դժվար է հստակ ասել, թե ինչ կարելի է ակնկալել նրա աշխատանքին բախվելիս: Թայը բարյացակամ է, մեղմ ասած և շատ բաց ՝ իր պրակտիկան քննարկելու հարցում: Նա ունեցել է ոչ սովորական մանկություն; նրա ծնողները նախքան նրա լույս աշխարհ գալը մաս էին կազմում հակամշակութային ձախ կոլեկտիվի, որը կոչվում էր «Երրորդ աչք Իսրայելում», իսկ մանկության տարիներին նա ապրում էր Հնդկաստանի Գոա համայնքում: Նա պաշտոնական դպրոց չի սկսել մինչև 10 տարեկան դառնալը:
Ailve McCormack. Youգու՞մ եք, որ ձեր դաստիարակությունն ազդել է ձեր աշխատանքի վրա:
Թայի Շանի. Իմ աշխատանքը պարտադիր չէ, որ ունենա էկզոտիկ կամ ոչ ավանդական ֆոն: սակայն, ես երբեք ստիպված չէի պայքարել սպասումների հետ, ուստի այդ առումով դա ինձ տեղ տվեց ՝ ուսումնասիրելու իմ ստեղծագործական կողմը: Ինչ վերաբերում է իմ աշխատանքին, ապա կան հետաքրքրության որոշակի ոլորտներ, որոնք ի հայտ են եկել: Մեծանալով Գոայում, տեղի ունեցան բազմաթիվ փիլիսոփայական զրույցներ, և կարծում եմ, որ դաստիարակությունս ինձ համապատասխանեցրեց կյանքի որոշակի էթիկայի հետ ՝ փորձարարական մոտեցում և բաց դեպի աշխարհ:
- Նախկինում դուք ասել էիք, որ գիտակցում էիք այն, ինչ ցանկանում էիք ձեռք բերել որպես նկարիչ, երբ ընդամենը 14 տարեկան էիք: Ի՞նչ էր դա
- Հիմնականում դա զգացողություն էր: Հիշում եմ ՝ մայրս ինձ նվիրեց Օֆելիայի նկարի բացիկ, և ես արտասվեցի դրա անթերի գեղեցկության պատճառով: Հիշում եմ, որ մտածում էի. «Ինչպե՞ս է հնարավոր այլ կերպ տեղափոխել մեկ այլ մարդու»: Հատկապես տվյալ պահին արվեստի գործի ստեղծածի անհնարինությունը շատ անցողիկ է, բայց շատ հզոր: Ինչ-որ բան այդ մասին շատ գրավիչ էր ինձ համար, և վերացական մակարդակում ես ուզում էի այդ զգացողությունը ստեղծել իմ աշխատանքում:
AM- Ո՞րն է սովորական օրը ստուդիայում:
- Ես ավանդական ստուդիական պրակտիկա չունեմ, այն իմաստով, որ հաճախ առանց պատճառի չեմ մտնում: Ես ստուդիա չեմ գալիս փորձեր կատարելու: Վաղ աշխատանքի մեծ մասը գլխումս է լինում, և երբ ես գալիս եմ ստուդիա, դա կատարման և արտադրության գործընթաց է: Իմ աշխատանքը տեղի է ունենում տարբեր ձևերով, և գաղափարներս շատ դանդաղ են առաջանում: Օրինակ, մի երգ կամ որոշակի հնչերանգ կարող է հանկարծ շատ ներկա լինել, և ես կփորձեմ դրա շուրջ ինչ-որ բան ստեղծել: Գրելը հաճախ առաջին քայլն է, և այս տեքստերից ի հայտ են գալիս պատկերներ, որոնք այնուհետև թարգմանում եմ իմ պատրաստած առարկաների մեջ:
- Ձեր պրակտիկան տարածվում է բազմաթիվ լրատվամիջոցների վրա, ներառյալ ներկայացումը, ֆիլմը, տեղադրումը, լուսանկարչությունը և տեքստը: Կարո՞ղ եք նկարագրել, թե ինչպես է աշխատում այս ամենը:
Տ.Ս.- Երկար տարիներ կատարումը իմ աշխատանքի հիմնական արդյունքն էր, իսկ ներկայացումների շրջանակներում կային տեքստեր: Funnyիծաղելի է, իմ վաղ կատարումները բոլորը կին դերասանական կազմ էին, բայց ես այդ փուլում չէի հասկացել, որ ինձ հետաքրքրում է ֆեմինիզմը: Ես չունեի լեզու և չեմ ընդգրկվել դիսկուրսում այնպես, որ կարողանայի պատշաճ կերպով զարգացնել իմ գաղափարները: Երկար ժամանակ ինձ հետաքրքրում էին սուբյեկտիվության և նույնականացման գաղափարները և այն, թե ինչպես են կառուցվում ժամանակավոր իրողությունները: Տարիներ առաջ ես սկսեցի ստեղծել այս կերպարները իմ կատարած յուրաքանչյուր նոր գործի համար `գրեթե անվերջ պիեսի պես: Նաև սկսեցի հարմարեցնել առկա տեքստերը: Սա այն ժամանակ, երբ ես հանդիպեցի Քրիստին դե Պիզանի մոտ Տիկնայք քաղաքի գիրքը (1405), ինչը, ըստ իս, շատ հետաքրքիր է: Ինձ հետաքրքրում է գրքի կառուցվածքը; հորինված քաղաքը ՝ այս բոլոր տարբեր կերպարներով: Դա ինձ հնարավորություն տվեց սկսելու գրել իմ սեփական հերոսները և դրանցով բնակեցնել իմ աշխատանքը:
AM. Այս հերոսներից շատերը հայտնվում են ձեր ընթացիկ աշխատանքում, Մութ մայրցամաք, Կարո՞ղ եք մի փոքր պատմել այդ մասին:
TS. «Dark Continent Productions» - ը շարունակական ֆեմինիստական նախագիծ է, որը տարածվում է հերոսների կողմից ղեկավարվող տեղադրումների, ֆիլմերի, ներկայացումների և փորձարարական տեքստերի միջոցով: Դա ընդլայնված հարմարվողականություն է Տիկնայք քաղաքի գիրքը և ստանում է այլաբանական կանանց քաղաքի ձև: Այս քաղաքը բնակեցված է կոմպոզիտային, խորհրդանշական հերոսներով, որոնք մարմնավորում են ավելորդություն և ուսումնասիրում են «կանացի» սուբյեկտիվությունն ու փորձը, ինչպես նաև իրատեսության պոտենցիալները, որոնք սահմանված են ավելորդությամբ և իռացիոնալ հատկություններով, որոնք ավանդաբար շրջապատում են «կանացիություն» հասկացությունները: Այս նախագիծը իգական սեռը ներկայացնում է ոչ թե իգական, այլ որպես իրականի ցանկացած ընկալման «արմատական այլություն»: Turner Prize ցուցահանդեսը կլինի վերջին անգամ, երբ ես կցուցադրեմ այս աշխատանքը: Դրանում գրված գրքերի մեծ մասը շատ անձնական էր, և չնայած այն զննում էին տարբեր հերոսների միջոցով, այնուամենայնիվ, դա իմ ներքինի բացահայտումն էր: Այնպես չէ, որ դա թերապևտիկ էր, բայց շատերը հետ էին նայում, մի տեսակ վերամշակվում էին, և երբ ավարտեցի, ուզում էի առաջ շարժվել:
- Կարո՞ղ եք ընդլայնել այս տերմինը ՝ «արմատական այլություն»:
ԹՍ. Պատրաստման ընթացքում Մութ մայրցամաք, իմ քաղաքականությունը փոխվել է: Միանշանակ սկզբում մեծ շեշտադրում կար շատ ներքին ինտերիերի կանացի սուբյեկտիվությանը ձայն տալու վրա, բայց խոսքը, իրոք, կանանց մասին չէ `սովորական գենդերային ձևով: Ինձ հետաքրքրում էր այլություն և գրել փորձառություններ, որոնք կապված են կանացիության հետ, բայց սա վերաճեց հետպատրիարքական քաղաքի, այլ ոչ թե կանանց քաղաքի, և ես հիմա այդպես եմ սահմանում: Ինձ ընդհանրապես չի հետաքրքրում, որ այն լինի երկուական քաղաք: Երբ ես սկսեցի նախագիծը, ես ճանապարհորդություն սկսեցի ՝ քաղաքականապես իմ ներգրավվածության առումով: Ֆեմինիզմի բացահայտումը, ինձ համար, կապված էր իմ փորձը նկարագրելու լեզու գտնելու հետ, և թե որտեղ էի ես գտնվում աշխարհում: Հետազոտության միջոցով ես շատ ավելի շատ բանախոսությունների եմ տեղյակ և իմ մտածելակերպն է զարգացել: Ես շատ բան եմ սովորել խաչմերուկային ֆեմինիզմից և փոխվել է, թե ինչպես եմ ես տեսնում, թե ինչ կարող է լինել այս քաղաքը կամ արվեստի գործերը:
AM. Ձեր առաջիկա շոուն ՝ «Tragodía» Temple Bar Gallery + Studios- ում (20 դեկտեմբերի 2019 - 15 փետրվարի 2020), կլինի ոմանց առաջին հանդիպումը ձեր աշխատանքի հետ: Ի՞նչ կասեք նրանց մտնելուն պես:
- Չեմ կարծում, որ մարդիկ ինչ-որ կերպ պետք է պատրաստ լինեն իմ աշխատանքին: Այս աշխատանքը մի փոքր այլ է, քան Մութ մայրցամաք, որը հիմնվում է այսքան շատ հղումների վրա: Սա բավականին հղում չունի: Դա ողբերգություն է և կործանարար երանգ ունի: Այն նաև շատ վերաբերում է սիրուն. Այն մասին, թե ինչպես է սերը մեզ իրավիճակում, և կորուստը, որը լիովին ակնհայտ է դրա մեջ:
Ailve McCormack- ը արվեստի պրոդյուսեր և խորհրդատու է, ով վերջերս է վերադարձել ապրել և աշխատել Դուբլինում: Նա շարունակական բլոգի հիմնադիր և գրող է, The
fromthestudioof.com- ից
Թայի Շանին նկարիչ է, որը բնակվում է Լոնդոնում և Արվեստի Թագավորական քոլեջի ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի դաստիարակ: Նրա բազմամասնագիտական պրակտիկան պտտվում է փորձարարական պատմողական տեքստերի շուրջ:
taishani.com
Feature Image:
Թայի Շանի, DC Սեմիրամիս, տեղադրման տեսք, Turner Prize 2019 at Turner Contemporary, Margate; լուսանկարը ՝ Դեյվիդ Լեվենի, շնորհակալություն Turner Contemporary- ին:
