AILVE MCCORMACK ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐ TURNER ՄՐԱՆԱԿԱԳՐԻ ԱՆՎԱՆ, TAI SHANI, ԹԵՄԱՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ ԻՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՈՒՄ:
Ես այցելեցի Թայ Շանիին իր ստուդիայում՝ Լոնդոնի հարավում գտնվող Գազագործքում, երբ նա պատրաստվում էր աշխատանքներ ուղարկել Մարգեյթի Turner Contemporary-ին՝ Turner Prize 2019 ցուցահանդեսի համար։1 Նրա ստուդիան լուսավոր, լույսով լի տարածք է՝ լի առարկաներով և ստեղծագործություններով։ Մտնելիս անցա մի քանի հսկա ստվարաթղթե սյուների կողքով։ Նայելով աջ՝ նկատեցի կաթող, թանկարժեք քարերի նման լճակներ, որոնք դրված էին սեղանի վրա, որի առջև նստած էր մի հսկա ձեռք, որի ափի մեջ գրկած էր 3D տպիչով տպված փոքրիկ դեմք։ Դա նման է ապակառուցված կախարդական երկիր մտնելուն, որը գտնվում է ճանաչելի ինչ-որ բանի վերածվելու շեմին։ Դա բավականին հրաշալի է։
Թայ Շանիի աշխատանքը նկարագրելու հստակ ձև չկա: Նրա պրակտիկան ներառում է կատարում, տեղադրում, կինոնկար և լուսանկարչություն, բայց, միևնույն է, դժվար է հստակ ասել, թե ինչ կարելի է ակնկալել նրա աշխատանքին բախվելիս: Թայը բարյացակամ է, մեղմ ասած և շատ բաց ՝ իր պրակտիկան քննարկելու հարցում: Նա ունեցել է ոչ սովորական մանկություն; նրա ծնողները նախքան նրա լույս աշխարհ գալը մաս էին կազմում հակամշակութային ձախ կոլեկտիվի, որը կոչվում էր «Երրորդ աչք Իսրայելում», իսկ մանկության տարիներին նա ապրում էր Հնդկաստանի Գոա համայնքում: Նա պաշտոնական դպրոց չի սկսել մինչև 10 տարեկան դառնալը:
Ailve McCormack. Youգու՞մ եք, որ ձեր դաստիարակությունն ազդել է ձեր աշխատանքի վրա:
Թայի Շանի. Իմ աշխատանքը պարտադիր չէ, որ ունենա էկզոտիկ կամ ոչ ավանդական ֆոն: սակայն, ես երբեք ստիպված չէի պայքարել սպասումների հետ, ուստի այդ առումով դա ինձ տեղ տվեց ՝ ուսումնասիրելու իմ ստեղծագործական կողմը: Ինչ վերաբերում է իմ աշխատանքին, ապա կան հետաքրքրության որոշակի ոլորտներ, որոնք ի հայտ են եկել: Մեծանալով Գոայում, տեղի ունեցան բազմաթիվ փիլիսոփայական զրույցներ, և կարծում եմ, որ դաստիարակությունս ինձ համապատասխանեցրեց կյանքի որոշակի էթիկայի հետ ՝ փորձարարական մոտեցում և բաց դեպի աշխարհ:
- Նախկինում դուք ասել էիք, որ գիտակցում էիք այն, ինչ ցանկանում էիք ձեռք բերել որպես նկարիչ, երբ ընդամենը 14 տարեկան էիք: Ի՞նչ էր դա
- Հիմնականում դա զգացողություն էր: Հիշում եմ ՝ մայրս ինձ նվիրեց Օֆելիայի նկարի բացիկ, և ես արտասվեցի դրա անթերի գեղեցկության պատճառով: Հիշում եմ, որ մտածում էի. «Ինչպե՞ս է հնարավոր այլ կերպ տեղափոխել մեկ այլ մարդու»: Հատկապես տվյալ պահին արվեստի գործի ստեղծածի անհնարինությունը շատ անցողիկ է, բայց շատ հզոր: Ինչ-որ բան այդ մասին շատ գրավիչ էր ինձ համար, և վերացական մակարդակում ես ուզում էի այդ զգացողությունը ստեղծել իմ աշխատանքում:
AM- Ո՞րն է սովորական օրը ստուդիայում:
- Ես ավանդական ստուդիական պրակտիկա չունեմ, այն իմաստով, որ հաճախ առանց պատճառի չեմ մտնում: Ես ստուդիա չեմ գալիս փորձեր կատարելու: Վաղ աշխատանքի մեծ մասը գլխումս է լինում, և երբ ես գալիս եմ ստուդիա, դա կատարման և արտադրության գործընթաց է: Իմ աշխատանքը տեղի է ունենում տարբեր ձևերով, և գաղափարներս շատ դանդաղ են առաջանում: Օրինակ, մի երգ կամ որոշակի հնչերանգ կարող է հանկարծ շատ ներկա լինել, և ես կփորձեմ դրա շուրջ ինչ-որ բան ստեղծել: Գրելը հաճախ առաջին քայլն է, և այս տեքստերից ի հայտ են գալիս պատկերներ, որոնք այնուհետև թարգմանում եմ իմ պատրաստած առարկաների մեջ:
- Ձեր պրակտիկան տարածվում է բազմաթիվ լրատվամիջոցների վրա, ներառյալ ներկայացումը, ֆիլմը, տեղադրումը, լուսանկարչությունը և տեքստը: Կարո՞ղ եք նկարագրել, թե ինչպես է աշխատում այս ամենը:
ՏՍ. Երկար տարիներ ներկայացումը իմ աշխատանքի հիմնական արդյունքն էր, և ներկայացումների մեջ կային տեքստեր: Զվարճալի է, որ իմ վաղ ներկայացումներում բոլորը կանայք էին, բայց այդ փուլում ես չէի գիտակցել, որ հետաքրքրված եմ ֆեմինիզմով: Ես չունեի լեզու և չէի միացել դիսկուրսին այնպես, որ կարողանայի պատշաճ կերպով զարգացնել իմ գաղափարները: Ես վաղուց հետաքրքրված եմ սուբյեկտիվության և նույնականացման գաղափարներով և նրանով, թե ինչպես են կառուցվում ժամանակավոր իրականությունները: Տարիներ առաջ ես սկսեցի ստեղծել այս կերպարները իմ ստեղծած յուրաքանչյուր նոր աշխատանքի համար՝ գրեթե անվերջ պիեսի պես: Ես նաև սկսեցի հարմարեցնել արդեն իսկ գոյություն ունեցող տեքստերը: Այդ ժամանակ ես հանդիպեցի Քրիստին դը Պիզանի « Կանանց քաղաքի գիրքը » (1405) ստեղծագործությանը, որը ես շատ հետաքրքիր եմ համարում: Ես հետաքրքրված եմ գրքի կառուցվածքով. գեղարվեստական քաղաքը՝ այս բոլոր տարբեր կերպարներով: Դա թույլ տվեց ինձ սկսել գրել իմ սեփական կերպարները և լրացնել իմ աշխատանքը նրանցով:
Ա.Մ.: Այս կերպարներից շատերը հայտնվում են ձեր շարունակական աշխատանքում՝ «Մութ մայրցամաք» -ում: Կարո՞ղ եք մի փոքր պատմել դրա մասին:
ԹՍ. «Dark Continent Productions»-ը շարունակական ֆեմինիստական նախագիծ է, որը կրկնվում է կերպարների վրա հիմնված ինստալյացիաների, ֆիլմերի, ներկայացումների և փորձարարական տեքստերի միջոցով: Այն « Տիկնայք քաղաքի գիրքը» վեպի ընդլայնված ադապտացիան է և ունի կանանց այլաբանական քաղաքի տեսք: Այս քաղաքը բնակեցված է բարդ, խորհրդանշական գլխավոր հերոսներով, որոնք մարմնավորում են ավելորդությունը և ուսումնասիրում են «կանացի» սուբյեկտիվությունն ու փորձը, ինչպես նաև ռեալիզմի ներուժը, որը սահմանվում է ավելորդությամբ և իռացիոնալով՝ «կանացիության» հասկացություններին ավանդաբար շրջապատող որակներով: Այս նախագիծը կանացիությունը ներկայացնում է ոչ թե որպես կին, այլ որպես իրականության ցանկացած ընկալման նկատմամբ «արմատական այլություն»: Թըրների մրցանակի ցուցահանդեսը վերջին անգամն է, որ ես ցուցադրում եմ այս աշխատանքը: Գրվածքների մեծ մասը շատ անձնական էր, և չնայած այն փորոքային խոսակցությունների էր ենթարկվում տարբեր կերպարների միջոցով, այն դեռևս իմ ներքին աշխարհի բացահայտում էր: Բանը նրանում չէ, որ այն թերապևտիկ էր, բայց դրա մեծ մասը հետադարձ հայացք էր, մի տեսակ մշակում, և երբ ես ավարտեցի, ես ուզում էի շարունակել առաջ:
- Կարո՞ղ եք ընդլայնել այս տերմինը ՝ «արմատական այլություն»:
ԹՍ. «Մութ մայրցամաք» ֆիլմի ստեղծման ընթացքում իմ քաղաքական հայացքները փոխվել են։ Սկզբում անկասկած մեծ շեշտադրում էր արվում շատ ներքին կանացի սուբյեկտիվությանը ձայն տալու վրա, բայց իրականում խոսքը կանանց մասին ավանդական սեռային իմաստով չէ։ Ես հետաքրքրված էի այլությամբ և կանացիության հետ կապված փորձառությունների մասին գրելով, բայց սա զարգացավ որպես հետպատրիարխալ քաղաք, այլ ոչ թե կանանց քաղաք, և այդպես եմ ես այն սահմանում հիմա։ Ես ընդհանրապես չեմ հետաքրքրվում դրանով, որ այն երկուական քաղաք է։ Երբ սկսեցի նախագիծը, սկսեցի իմ սեփական քաղաքական ներգրավվածության ճանապարհորդությունը։ Ֆեմինիզմի հայտնաբերումը ինձ համար նշանակում էր լեզու գտնել՝ նկարագրելու իմ փորձը և այն, թե որտեղ էի գտնվում աշխարհում։ Հետազոտությունների միջոցով ես ավելի շատ քննարկումների մասին եմ տեղյակ եղել, և իմ մտածողությունը զարգացել է։ Ես շատ բան եմ սովորել խաչաձև ֆեմինիզմից, և դա փոխել է այն, թե ինչպես եմ ես տեսնում, թե ինչ կարող է լինել այս քաղաքը կամ արվեստի գործը։
AM. Ձեր առաջիկա շոուն ՝ «Tragodía» Temple Bar Gallery + Studios- ում (20 դեկտեմբերի 2019 - 15 փետրվարի 2020), կլինի ոմանց առաջին հանդիպումը ձեր աշխատանքի հետ: Ի՞նչ կասեք նրանց մտնելուն պես:
ԹՍ. Ես չեմ կարծում, որ մարդիկ պետք է որևէ կերպ պատրաստ լինեն իմ աշխատանքին: Այս աշխատանքը մի փոքր տարբերվում է «Մութ մայրցամաք» -ից , որը հիմնված է բազմաթիվ հղումների վրա: Սա բավականին զերծ է հղումներից: Այն ողբերգություն է և ունի կործանարար երանգ: Այն նաև շատ է սիրո մասին՝ այն մասին, թե ինչպես է սերը մեզ տեղավորում, և այն կորստի մասին, որը լիովին թաքնված է դրանում:
Ailve McCormack- ը արվեստի պրոդյուսեր և խորհրդատու է, ով վերջերս է վերադարձել ապրել և աշխատել Դուբլինում: Նա շարունակական բլոգի հիմնադիր և գրող է, The
fromthestudioof.com- ից
Թայի Շանին նկարիչ է, որը բնակվում է Լոնդոնում և Արվեստի Թագավորական քոլեջի ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի դաստիարակ: Նրա բազմամասնագիտական պրակտիկան պտտվում է փորձարարական պատմողական տեքստերի շուրջ:
taishani.com
Feature Image:
Թայի Շանի, DC Սեմիրամիս, տեղադրման տեսք, Turner Prize 2019 at Turner Contemporary, Margate; լուսանկարը ՝ Դեյվիդ Լեվենի, շնորհակալություն Turner Contemporary- ին:
