Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահ, Դուբլին, 26 նոյեմբերի 2016 - 26 մարտի 2017 թ.
Կարճ ցուցակում ընդգրկված աշխատանքների այս ցուցահանդեսում կա 14 դիմանկար: Շրջապատելով դիտողին բոլոր կողմերից՝ յուրաքանչյուրում ներկայացված է միայնակ կերպար (ինչու՞ ոչ զույգեր կամ խմբեր): Կան նաև շատ մեծ գլուխներ, որոնց ներկայությունը գերակշռում է Հազարամյակի թևի արգելող աստիճանների վերևի փոքրիկ սենյակում: Անշուշտ, նկարչի կերպարը նույնպես առկա է` ուղղակիորեն ինքնանկարներում կամ այլ կերպ ներգրավված: Բաց է բոլոր առարկաների նկարիչների համար, կարճ ցուցակը հիմնականում բաղկացած է նկարներից, ընդհանուր առմամբ ինը, երկու լուսանկարների հետ միասին, գրաֆիտային գծանկարը, թվային գծանկարը և վիդեո պրոյեկցիան հախճապակյա կիսանդրիի վրա:
Իրավասուների թվում են Իռլանդիայից կամ բնակվող արվեստագետները: 15,000 եվրո առաջին մրցանակով և 5000 եվրո միջնորդավճարով, ավելի հայտնի անունների համեմատական բացակայությունը զարմանալի է: Արդյո՞ք դիմանկարը բնածին պահպանողական է, և այդքան էլ ավելի քիչ գրավիչ է նորաձևության համար: Այս ստեղծագործություններից մի քանիսի վերաբերյալ, անշուշտ, կա բարի իմաստով բարոյախոսություն (հետին պատմվածքները հասանելի են ցուցահանդեսի կատալոգում), և դրա հետևանքով անորոշության բացակայությունը կարող է հարթեցնող ազդեցություն ունենալ: Թերևս այն պատճառով, որ նա պետք է հաշվի առնի միայն իրեն՝ Վերա Ռիկլովայի լուսանկարչական ինքնանկարը Անվերնագիր #5001 գործում է նման նրբագեղությունից հեռացնելով: Նկարչուհին բացահայտում է իրեն, բառացիորեն իր մարմնի բաց ժեստով և ավելի ազդեցիկ այն բանում, թե ինչպես է նա համատեղում սեռական ինքնավստահությունն ու խոցելիությունը նույն ինքնապատկերում:
Ուշադիր նայելով ցուցահանդեսի միակ մյուս լուսանկարին՝ Քիմ Հութոնի՝ դերասան Գաբրիել Բիրնի (այստեղ միակ հայտնի անձը) նկարին, մի զույգ սկսեց քննարկել աշխատանքը իմ ուսի վրայով: «Դա լուսանկար է»: – «Ոչ, դա նկար է» – «Իրոք, վայ, նայեք գրքերի դարակին, պատկերացրեք, որ պետք է նկարել այդ բոլոր վերնագրերը»: Ճշմարտությունը ստեղծում է wow գործոնը, նույնիսկ այն դեպքում, երբ խնդրո առարկա wow-ն այնքան էլ այն չէ, ինչ նրանք կարծում են: Լուսանկարել հայտնի դերասանին արտացոլող տրամադրությամբ, Գաբրիել Byrne լավ լուսանկար է: Մենք վոյերիստական հաճույք ունենք տեսնելու նրա Նյու Յորքի բնակարանը, մինչդեռ ակնարկվում է նրա ներաշխարհի մուտքը (այն ժամանակ, երբ նա խաղում էր Ջեյմս Թայրոնի դերը Յուջին Օ'Նիլում: Երկար օրվա ճանապարհորդություն դեպի գիշեր) բայց հերքվեց։
Վերադառնալով հսկա գլուխներին. Jennifer Սթիվեն Ջոնսթոնի կտավի վրա յուղաներկ նկարն է։ Բավական տքնաջան դետալային գործողություն, դուք զգում եք, որ նկարիչը անհանգստացել է իր առաջադրանքից, զգույշ եղեք, որ իր կուռքի նմանվող առարկան իրեն անտեղի մազեր չխփի: Ընթացիկ համայնքային նախագծի մաս՝ նկարի «սովորական» թեման արտասովոր է դառնում նկարչի մոնումենտալ վերաբերմունքի շնորհիվ: Նմանապես մեծ չափսերով և մանրակրկիտ մանրամասնությամբ, Քեթրին Քրինիի արական սեռի ներկայացուցիչը Սա նույնպես կանցնի ավելի մտածված է. Խոշոր գլուխը հմուտ է, բայց դա մի տեսակ բարձր հավատարմության անհետացած հիպերն է, դետալների մեծ քանակությունը քիչ տեղ է թողնում երևակայության համար: Նկարիչը նշում է Լյուսիեն Ֆրեյդի «գրեթե դաժան ազնվությունը» որպես ազդեցություն, որի դիմանկարներից շատերը, պատահաբար, ցուցադրվում են ամբողջ քաղաքում՝ IMMA-ում: Թեև այս երկու նկարներն էլ ուշադիր դիտարկված են, սակայն նրանց բացակայում է Ֆրեյդի տիրական անողոքությունը. այստեղ հպատակն է, թե ով է թագավորը։
Ֆրոյդի ինտենսիվությունը շատ կապ ուներ ժամանակի հետ։ Հարյուրավոր ժամերի ընթացքում նկարիչն ու նստողը փակված էին միասին՝ հավասարապես: Շատ արվեստագետների և նրանց առարկաների համար տեսախցիկը վերացրել է նման մտերմությունը: Օգտագործվում են նմանություն ֆիքսելու համար՝ լուսանկարները հաճախ փոխարինում են մոդելին՝ պատկեր, որը փոխարինում է մարմնի և արյան առկայությանը: Սրանից բացառություն կարող է լինել մեծ յուղաներկը կտավի վրա Imran Գավան Մաքքալոյի կողմից: Եվս մեկ մեծ չափի գլուխ, մեզ ասում են, որ նկարը ապաստան հայցողների դիմանկարների շարքից մեկն է: «Իմրանը» թարգմանված է շագանակագույն և մոխրագույնի խլացված երանգներով, նրա արտահայտությունը հանգիստ, բայց անորոշ անհանգիստ, ներկված երեսների մի տեսակ ոլորահատ սղոցով: Ես հիշեցի անգլիացի նկարիչ Յուան Ուգլոուի մասին, որի ճշգրիտ ձևակերպված պատկերների ուսումնասիրությունները կրում են դրանց չափված կառուցվածքի նշանները: Մյուս կողմից, նկարի տարբերակիչ կառուցվածքը կարող է ծագել Photoshop ֆիլտրից, որը մեզ հետ է բերում լուսանկարչությանը, ուստի դժվար է ասել:
Ես փափուկ տեղ ունեմ դրա համար Հարոլդ, Ֆերգուս Ա. Ռայանի ձվի տեմպերայի նկարը իսկական գեսսո վահանակի վրա: Թեև «Հարոլդսի» թվիդի և կորդուրոյի համույթի յուրաքանչյուր շարանը անհատականորեն կատարված է, մենք երբեք չենք կորցնում այն որպես նկար, որպես ձեռագործ պատասխան առարկայի կենդանի ներկայությանը: Ինքը՝ Հարոլդը, ինքնավստահ ժուիսանս է փոխանցում, նրա հանգիստ հայացքը քեզ է խորհում, նրա մասին է մտածում։ Եվ խոսելով ժուիսանսի մասին, ինչ-որ նշումներ անելով պատկերասրահի սրճարանում, ես դա գրեցի Շոն, Ջերի Դևիսի փոքրիկ յուղաներկ նկարն ուներ ամենաշատ «կյանքի հյութը»: Արագ թվացող և թույլ կապտած, վառ ներկված գլուխն ունի իդեալական մասշտաբ, ստեղծագործության համամասնությունները համընկնում են մարդու թեմայի հետ։ Իր համեստության և աշխույժության համար ես ուրախ էի լսել, որ այն վերջնական հաղթող է:
Graոն Գրեմը Դուբլինում բնակվող նկարիչ է:
Նկարներ՝ Գերի Դևիս, Սեյն; Վերա Ռիկլովա, # 5001 անվերնագիր, 2016; լուսանկարները՝ Հենեսի դիմանկարի մրցանակի կողմից:
