Jonոնաթան Մեյհյու, Ուեքսֆորդի արվեստի կենտրոն, 27 փետրվարի - 25 մարտի 2017 թ
[Անսահման կատակ] չի կարող կարդալ մարդաշատ սրճարանում կամ երեխայի գրկում:
Դեյվ Էգգերսը
ՀԱՂԹՈՂ 2015 թ.-ի Emerging Visual Artist Award մրցանակաբաշխությունից, Jonոնաթան Մեյհյուն այն նկարիչներից է, ում աշխատանքը պահանջում է տարածք, որտեղ կարելի է լսել քորոցի կաթիլը: Վեքսֆորդի արվեստի կենտրոնը (WAC) այդ տարածքը չէ: Թերևս Մեյհուի նոր աշխատանքների ցուցահանդեսը ավելի լավ կլիներ անկման ժամանակ հայտնված ուշադրության կենտրոնում, երբ արվեստի այսպիսի տարածաշրջանային կենտրոնները դատարկ սրահներ էին ուրվական Ուեսթաշխարհում: Իմ այցի ընթացքում սրճարանի այցելուների անվերջ հոսքը և վերևում վահու երեխաներ ունեցող դաշնամուրի թիակների սմբակավորումը ժամանակի նշան էին: Բայց այս ամենի մեջ կա մի մեծ, ԲԱՅ, որին ես կանդրադառնամ ավելի ուշ:
Silverուցահանդեսի ընդհանուր նոսրության պատճառով ուշադրությունս գրավում է հատակից կախված կերամիկական ծաղկամանները `արծաթե պիտակներով: Մոտիկից այս արծաթե պիտակները դառնում են ծաղկամանների ներքին շրթունքներին կցված USB ձողիկներ: Տափակ էկրանով հեռուստացույցի վրա կա մի վիդեո աշխատանք, որը ներկայացնում է թարթող և պտտվող սպիտակ տեքստի համաստեղություններ ՝ սեւ ֆոնի վրա: Տեքստի մեկ սայլակ կարդում է «լռությունը միակ հաղորդակցությունն է» նման մի բան: Այս ստեղծագործության մեծ քույրը նախագծվում է վերևի պատկերասրահում և սպասում է տրամադրությունների արտահայտմանը, բանաստեղծություններին ՝ հեղինակությանը:
Հետագա երկայնքով կա թուղթ, որը մի դեպքում ենթարկվել է լուսնի լույսի, իսկ մյուս դեպքում `արևի: Throughoutամանակի թեման այնքան տարածված է, որ Մեյհյուն այլասեռականորեն ցուցադրել է առանց սեղանի և ժամացույցի ժամացույց սեղանի տիտանական կորպուսից վեր. Մեծ մասը բաց կթողնի այս ժամանակավոր սև անցքը: Բայց այստեղ շատ «պակաս» կա. Պատկերասրահը փակվելիս կանգնած բարձրախոսի վրա նվագում է Գուստավ Մալերի երաժշտական պարտիան. ընթերցումներն իրականացվում են այնտեղ և ամենուր, բայց երբեք այստեղ. և ծաղկամանների համար ծաղիկներ չկան, ինչը դրանք վերածում է մահճակալների, թե՞ ոչ:
Դեմքի մասեր նույնպես բացակայում են քսաներորդ դարի կեսերի դիստոպյան հեղինակների ծալված լուսանկարչական դիմանկարներում ՝ Georgeորջ Օրվելից մինչև Ալդուս Հաքսլի: Այս լուսանկարների, այդ հղումների ամբողջականությունը հարգվում է Մեյհուի նվազագույն ծալման շնորհիվ ՝ առավելագույն ազդեցության համար, ինչը Օրուելին բերան է թողնում, իսկ Հաքսլին ՝ առանց աչքի:
Մեկ այլ պատի վրա մենք ունենք վինիլային տեքստ `TS Eliot's- ից հանված հարցերով Երգչախմբեր The Rock- ից (1934) Քաղվածքները կասկածի տակ են դնում արդյո՞ք կյանքը, իմաստությունը, գիտելիքներն ու տեղեկատվությունը միմյանց համար կորսված են ուշ արդիականության ճիրաններում: Մեյհյուն ավելացրել է մեկ կամ երկու տրամադրություն տվյալների և մետատվյալների վերաբերյալ, որոնք Էլիոտի երգչախմբերի հարմարեցումն են մեր ժամանակների համար: «Ստանալու» համար հեգնական փակուղի չկա, կամ տուն մտցնելու նոր պատկերացում չկա: նկարիչը պարզապես անմեղ հարցնում է.
Եվ ի՞նչ է նշանակում այդ ամենը: Մեյհուն ուզում է, որ մենք ինքներս որոշենք մեր կարծիքը: Բայց ես միշտ կարծում եմ, որ այդ դիրքորոշումը հակասում է: Ինձ համար նկարիչը առաջարկում է բազմաթիվ հիշատակումներ այն մասին, որ պինգ-պոնգը գոյության կորստի և փրկագնող սիրո միջև է. Փիլիսոփա Էմիլ Սիորանը և գրող Դեյվիդ Ֆոստեր Ուոլասը հաստատ այստեղ են հոգով:
Այս որոշիչ ոգուց կա մի զգացողություն, որ Մեյհյուն ընկնում է ցինիզմի մեջ, որը դեռ թափվում է մարդկանց երակներով, ովքեր մեծացել են դիտելով Seinfeld, Այնուամենայնիվ, նկարչի կողմից կան ջանքեր `անկեղծ մի բան ընդունելու և նախագծելու համար, չնայած Մեյհյուն չի առաջարկում երջանիկ ավարտ կամ, իրոք, որևէ վերջ:
Ֆելիքս Գոնսալես-Տորեսին հաջողվեց ամուսնանալ Դուշանի անզգայացնող պատրաստուկի հետ `զգալով այն ժամանակ, երբ դա այդքան ակնհայտ արարք չէր: Այնուամենայնիվ, նկարիչը դրդապատճառված չէր կամ պայմանավորված չէր տեխնոլոգիայով. սերն ու մահը երկուսն էլ նրա մուսան և բեռն էին այն ժամանակ, երբ երկուսն էլ ողբերգորեն խճճվեցին 1980-ականների ՁԻԱՀ-ի համաճարակի մեջ: Մեյհուի աշխատանքը զուգահեռ է ընթանում ներկայիս ռոմանտիկ կոնցեպտուալիստներին, ինչպիսիք են լիբանանցի նկարիչ Charbel-joseph H. Boutros- ը. սակայն, երբ Բուտրոսի աշխատանքը հետապնդվում է իր պատերազմած հայրենիքի ստվերով, Մեյհյուն չի կրում - կամ գոնե չի գովազդում - այդպիսի բեռ:
Վերջում հարցրի, թե որն է Մեյհուի դրդապատճառը: Ես նաև կասկածի տակ դրեցի, թե ինչ տարբերություններ կան խորը անձնական ջրհորից բխող նկարիչների (ինչպիսին է 2014 մրցանակակիր Dragana Jurisic- ը, որի աշխատանքը ուսումնասիրում է աքսորի գաղափարը) և նրանց, ովքեր մակերեսին քսում են բառախաղերի և ձևավորման միջոցով, ա Լիամ Գիլիկ:
Մեյհուի գրական, տեխնոլոգիական և արվեստի պատմական տեղեկանքների հարստության պատճառով ես երբեմն քաշվում էի Մեյհյու արվեստագետի հետ կապվելու հաշվին (միգուցե այդ USB ստեղները պարունակում են Մեյհուի թվային ԴՆԹ): Նրա աշխատանքում առկա է տարանջատված զբոսաշրջության զգացողություն, որը չունի ավելի խորը կապ առարկայի հետ, կապեր, որոնք այնպիսի համոզիչ են դարձնում Միրոսլավ Բալկայի նման արվեստագետները: Այստեղ խարիսխ չկա; ենթատեքստը ամեն ինչ է, քան ինչ-որ բան:
Բայց սա է իմաստը: Մեյհյուն չի տիրապետում որոշակի համատեքստի ՝ իրեն և նրա արվեստը բնորոշելու համար, ինչպես բոլորը: ամեն ինչ նրա ենթատեքստն է: Կյանքի քամուց ներս ու դուրս, WAC- ը կատարյալ տարածք է ՝ Մեյհուին զգալու համար, որը արտացոլում է այս «ամեն ինչ», այլ ոչ թե պարզապես իրենը կամ ինչ-որ պնդվող առարկա կամ ժառանգական վնասվածք: Մեր ժամանակների նկարիչ:
Merեյմս Մերիգանը նկարիչ է, որը բնակվում է Ուոթերֆորդում:
Պատկերներ ՝ Jonոնաթան Մեյհյու, «Ես ուզում էի բանաստեղծություն գրել» տեղադրման տեսք, 2017:
