PÁDRAIG SPILLANE- Ի ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐԸ ՆԿԱՐՈՒՄ ԵՆ ԵՐԵՔ ՎԻTՈՒԱԼ ՆԿԱՐԻՉՆԵՐ, որոնք աշխատում են լուսանկարչության մեջ:
Պադրաիգ Սպիլան. Ձեզանից յուրաքանչյուրը պահպանում է այն, ինչը կարելի է բնութագրել որպես «հիբրիդային» պրակտիկա ՝ ներգրավվելով ինչպես անալոգային, այնպես էլ թվային լուսանկարչական տեխնիկայի հետ ՝ միաժամանակ մղելով պատկերների ստեղծման և ցուցադրման պարամետրերը: Գուցե դուք կարո՞ղ եք ներկայացնել ձեր աշխատանքային որոշ մեթոդներ:
Ռոզան Լինչ. Ես ժամանակավորապես ապրում եմ Լայպցիգում և նոր աշխատանք եմ տանում Դեսաուի Բաուաուս հիմնադրամի հետ: Սկզբնապես այս նոր աշխատանքը պատասխան էր Բաուհաուսի դպրոցի շենքին (նախագծված է Վալտեր Գրոպիուսի կողմից և կառուցվել է 1926 թվականին), ինչպես նաև Շենքերի և նյութերի հետազոտության արխիվում: Այնուամենայնիվ, աշխատանքն առաջընթաց է ապրել: Այժմ ես բերում եմ իմ պրակտիկան Բաուհաուսի դպրոցի նախնական դասընթացի սկզբունքներին, որոնք շեշտը դնում էին նորովի սկսել և փորձարկել նյութեր: Դրա համար իմ հիմնական միջավայրը ֆոտոգրամն է: Ես օբյեկտները դնում եմ մութ սենյակում գտնվող լուսազգայուն թղթի վրա `նրանց վրա լույս տալով` հետքեր ստեղծելու, այլ ոչ թե օբյեկտների լուսանկարներից: Երկրաչափական ձևերն ու նյութերը, որոնք կապված են Բաուհաուսի ճարտարապետության և լուսանկարչության միջավայրի հետ, իմ թեման են: Ես փնտրում եմ հասկանալ նյութերի քերականությունը:
Դառն Փուշ. Ինձ համար հիբրիդային պրակտիկայի գաղափարը նշանակում է օգտագործել որոշակի լրատվամիջոցներ `որպես սադրանք առաջացնելու կամ հեռուստադիտողին արձագանք ստանալու միջոց: Իմ աշխատանքը հաճախ առնչվում է պատմական թեմաներին ՝ ուտոպիայի գաղափարներին և մշակութային տրավմայի ազդեցությանը: Իմ պրակտիկայում համատեղելով ավանդական և ժամանակակից գործընթացները ՝ ստեղծվում է երկիմաստություն, որտեղ պատկերը ոչ «հին» է և ոչ «նոր», այլ ավելի քիչ դասակարգելի բան է, գուցե նույնիսկ ինչ-որ մուտանտ: Նաև, այս պատճառով, իմ կողմից օգտագործվող լրատվամիջոցների ընտրությունը փոխվում է յուրաքանչյուր նախագծի հետ միասին:
Ռոիսին Ուայթ. Ես նկարագրում եմ իմ պրակտիկան հիմնականում որպես ոսպնյակների վրա հիմնված ՝ օգտագործելով արխիվային և գտած լուսանկարներ, զուգորդված կոլաժի և քանդակագործական տեխնիկայի հետ: Լուսանկարչությունը նետվելու կետն է. Լինի դա իմ ստեղծած պատկերները, թե պատկերներ, որոնք ես գտել եմ ամսագրերում, առցանց աճուրդներում կամ կյանքի իրավիճակներում: Գտնելու յուրաքանչյուր հանգամանք ստեղծագործության մեջ ինչ-որ այլ բան է առաջացնում: Ես երբեք բավարարված չեմ, երբ դա «պարզապես լուսանկար է»: Կոլաժն օգտագործում եմ պատկերը փոխելու և ուժեղացնելու համար: Ես վերարտադրում եմ պատկերներ տարբեր թղթերի և նյութերի վրա ՝ տեսնելու, թե ինչպես են նրանք արձագանքում այդ մակերեսներին: Ես փնտրում եմ հենարաններ, որոնք հետաքրքիր եզր են տալիս ՝ մի անգամ պատռվելով: Ես սիրում եմ բազմապատիկ տպել, պոկել դրանք, տեղափոխել և ուղղել դրանք: Պատկերների նյութականության հետ այս մտերիմ և շոշափելի ներգրավումը կենսական նշանակություն ունի իմ աշխատանքային գործընթացի համար: Ես փորձում եմ ընդլայնել իմ պրակտիկան քանդակագործության մեջ `ներառելով լուսանկարչություն 3D օբյեկտների հետ, առանց այն պարզապես պատկեր է առարկայի վրա:
Հ.Գ. ՝ ընդլայնված լուսանկարչական պրակտիկան ընդգծում է, թե ինչպես են գործում պատկերները, ինչպես են դրանք ստեղծվում և սպառվում: ինչպես դրանք կարող են փոփոխվել տարածման, պահպանման և հասանելիության ցանցերի միջոցով. միաժամանակ անդրադառնալով պատկերների միջոցով հատվող ուժային կառույցներին: Ստանձնելով կատարողականի վրա հիմնված դեր ՝ պատկերները կարող են գերազանցել կատեգորիաները կամ դրանք դարձնել թափանցիկ: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում պատկերի ստեղծմանը այս ծակոտկեն սահմաններում:
ՌԼ. Իմ պրակտիկան կապում է միջավայրի տարբեր տարածքներ: Չնայած ես հիմնականում մութ սենյակում եմ աշխատում, բայց անալոգային լուսանկարչության հարցում ես մաքրասեր չեմ: Ես սկանավորում եմ իմ նեգատիվներն ու ֆոտոգրամները `ավելի մեծ թվային տպագրություններ կատարելու համար, քան ֆիզիկապես թույլ է տալիս իմ մարմինը: Ես օգտագործում եմ աշխատանքի ցանկացած ռազմավարություն: Իմ հետաքրքրությունը հարցերը չլուծված թողնելն է ՝ միաժամանակ թույլ տալով ակտիվ փոխանակվել աշխատանքի և դիտողի միջև: Այդ պատճառով ես տպում եմ ալյումինի վրա և տեղադրումներում օգտագործում եմ ռեֆլեկտիվ մակերեսներ, որոնք վերաբերում են դիտողի հայացքին և անսպասելի ձևով ուշադրություն են դարձնում պատկերի կառուցվածքի վրա: Լուսանկարչական տպումը ՝ որպես քանդակագործական օբյեկտ, եւս մեկ ընդլայնում է, որի հետ ես աշխատում եմ: Մութ սենյակում ես օգտագործում եմ ճարտարապետական նախագծի ստանդարտ ծալքը լուսանկարչական թղթի թերթիկի վրա: Ես բացում եմ թուղթը և ջահով վառում այն: Այն, ինչ արտադրվում է, իրենից ներկայացնում է: Դա վկայում է իր ստեղծման իրավիճակի մասին, ոչ այլ ինչ:
ԴՏ. Կարծում եմ ՝ հենց այս կարողությունն է. Այս այլ կյանքը, որն ընդլայնված պրակտիկան ստեղծում է պատկերի համար, է, որ ինձ հետաքրքրում է: Ուժային կառույցներից մեկը, որը կարող է սահմանափակել պատկերի ազդեցությունը, լուսանկարչության ինստիտուցիոնալ դասակարգումն է և այն, ինչը կազմում է ընդլայնված պրակտիկա: Օրինակ, այստեղ Իռլանդիայում կան հիանալի հաստատություններ և հրապարակումներ, որոնք կենտրոնացած են լուսանկարչության վրա, բայց իրականում պատկեր տեղափոխելու կամ տեղադրման բովանդակություն չունեն: Ընդլայնված պրակտիկան կարող է խուսափել պայմանական լուսանկարչական շարքի պարամետրերից: Միշտ չէ, որ այն աշխատում է ֆոտոգրքի ձևաչափով, և շատ դեպքերում անհրաժեշտ է, որ դրանք տեղադրվեն որպես տեղադրում:
RW. Ես օգտվում եմ այս թափանցելի սահմաններից: Այնուամենայնիվ, ես դեռ վախենում եմ այդ հարցից. «Բա ինչպիսի՞ լուսանկարչություն եք անում»: Իմ պրակտիկան այնքան բազմազան է, որ դժվար է բացատրել որպես «վերելակի սկիպիդար»: Այն հազվադեպ է մեկ պատկերով աշխատանք: Երբ ես աշխատում եմ նախագծերի վրա, հետազոտության կենտրոնական հենասյունը կտեղեկացնի բոլոր արվեստի գործերի արտադրության մասին: Ես կարող եմ մի քանի շաբաթ աշխատել քանդակների վրա, ապա վերադառնալ նկարներին և տեսնել, թե ինչպես են դրանք կարող փոշոտվել: Պատկերների ստեղծման գործընթացների վրա հիմնված այս մոտեցումը ազատագրող և արդյունավետ է: Չնայած ստուդիայում կատարված աշխատանքների մեծ մասը երբեք չի տեսնում պատկերասրահի կամ նույնիսկ իմ կայքի լույսը, ես ուրախ եմ, որ կարողանում եմ Instagram- ում տարածել իմ ընթացքի նկարները: Սա ինձ թույլ է տվել փորձել կտորներ և կուլիսային կադրեր կիսվել ամբողջ աշխարհի մարդկանց հետ: Հավասարապես, ես հասկանում եմ նրանց աշխատանքը: Թեև շատ բաներ, որոնք ես կիսում եմ, ի վերջո ցուցադրվում են, կան աշխատանքների վարկածներ, որոնք գոյատևում են միայն Instagram- ում: Ես օգտագործում եմ պլատֆորմը որպես հանրային տետր, որը բաց է քննադատության համար: Ես գտնում եմ, որ դա օգտակար միջոց է իմ պրակտիկայով իմ հասակակիցներին ուշադրության կենտրոնում պահելու համար:
Հ.Գ.- Պատկերները (և նրանց հետ մեր հարաբերությունները) խճճված են մրցակցային և ազդող ազդեցությունների բարդ շարքում: Կարո՞ղ եք քննարկել, թե ինչպես է ձեր աշխատանքը ձևավորվում և արտահայտվում:
ՌԼ. Իմ աշխատանքները դիտողներին առաջարկում են պատկերացում կազմելու լուսանկարչական գործընթացների վերաբերյալ իմ հետաքրքրասիրության մեջ: Լուսանկարների նկատմամբ իմ հետաքրքրությունն այն է, որ դրանք վերաբերում են միայն իրենց որպես մակերես, առարկա և նյութ: Իմ ֆոտոգրամային աշխատանքի նոր մոտեցում է գրաֆիտով երկրաչափական ձևերի նկարումը մերկացված և մշակված կիսաթանկարժեք լուսանկարչական թղթի մակերեսի վրա: Դրանից հետո ես քսում եմ թաց ներկ, կրկին փոխելով գրաֆիտի և տպիչի մակերեսը: Այն տարբեր կերպ է արտացոլում լույսը ՝ կախված տեսողության անկյունից: Ինչպես իմ նախորդ աշխատանքները, որոնք տպագրվել են անմիջապես ալյումինի վրա, այն, ինչ դիտողը տեսնում է, կախված է նրանից, թե որտեղ են դրանք տեղակայված ՝ կապված աշխատանքի հետ:
Դ.Թատրոնում ռեժիսորը կարող է որոշում կայացնել պայմանական բեմ օգտագործելու մասին, երբ գործողությունը տեղի է ունենում պրուսենիայի կամարի ետևում, որը գործում է որպես դրամայի շրջանակ: Այս իրավիճակում հանդիսատեսը պասիվ դիտորդ է: Լուսանկարչության մեջ զուգահեռը ֆոտոգիրքն է կամ շրջանակված պատկերը: Որպես ցուցադրման ձևաչափ, երկուսն էլ կարող են լավ աշխատել, հիմնականում այն պատճառով, որ դրանք համապատասխանում են մեր գաղափարին, թե ինչ է լուսանկարը: Այնուամենայնիվ, ի՞նչ կլինի, եթե աշխատանքը մեզանից պահանջում է ակտիվացնել հանդիսատեսին ՝ առաջարկելով նրանց այլ ֆիզիկական փոխազդեցություն ունենալ: Ի՞նչ կլինի, եթե դիտարկենք լուսանկարչական պատկերը եռաչափ տարածքում: Կարծում եմ, որ սա ազդել է ինձ վրա, որպեսզի օգտագործեմ ոչ ավանդական մեդիա ՝ պաստառներ, կոմերցիոն արտադրության վինիլային պաստառներ, 3D ապակե փորագրություն և այլն, որպես կասկածի տակ դնելու մեր ենթադրությունները, թե ինչ կարող է լինել լուսանկարչական պատկերը:
RW. Վերջերս աշխատում էի գաղափարի շուրջ, թե ինչպես կարելի է պատկեր կառուցել: Ես քանդակներ եմ նախագծում և կառուցում ՝ դրանք լուսանկարելու միտումով, որպեսզի լուսանկարները գործեն թեմաների կամ բեմական հավաքածուների պես: Ինձ հետաքրքրում է, թե ինչպես դա կարող է ստեղծել սյուրռեալիստական և տարօրինակ պատկերներ: Չնայած հեռուստադիտողը կարող է պարզապես «լուսանկար» տեսնել, այն, ինչ տեղի է ունենում պատկերների ստեղծման հետ, շատ ավելին է: Հնարավոր է ՝ դա պատկերի ստեղծման համար անհրաժեշտ ֆիզիկական աշխատանքն է, որը հատուցող է: կամ իմանալով, որ լուսանկարը բաղկացած է ավելինից, քան համապատասխանում է աչքին:
Հ.Գ.- Լուսանկարները մեր ամենօրյա փոխանակումների և փոխազդեցությունների մի մասն են, որոնք հաճախ և սովորաբար արտադրվում են այն սարքերում, որոնք գրեթե մեր մասն են կազմում: Ինչպե՞ս եք տեսնում, որ ձեր պրակտիկան գործում է ժողովրդավարական կերպարների այս առատության ֆոնին:
ՌԼ. Լուսանկարչությունը հիմնականում ընկալվում է որպես արտաքին աշխարհը փաստագրելու միջոց: Այնուամենայնիվ, ես օգտագործում եմ միջավայրը ինքնա-ռեֆլեկտիվորեն արտահայտելու համար ներքին վերացական զգացմունքները, որոնք գալիս են ռազմավարությունների միջոցով `փխրունություն, անորոշություն և այլ հուզական ռեզոնանսներ: Իմ պրակտիկան ուսումնասիրում է պատմական դիսկուրսը ՝ հետևելով լուսանկարչության ազդեցությանը պատկերների մեր մեկնաբանության և մեր ապրած փորձի վրա: Ես օգտագործում եմ լուսանկարների պատրաստման գործընթացը `լուսանկարչական գործընթացը կազմալուծելու համար դրա բաղադրիչ մասերի` լույսի, ժամանակի, լուսազգայուն մակերեսի և առարկայի: Ես կասկածի տակ եմ դնում, թե ինչպես ենք մենք ընկալում այն, ինչ ճանաչում ենք, երբ նայում ենք լուսանկարչական մակերեսներին:
ԴԹ. Դառն Թորնի կեղծանունն օգտագործելով ՝ հեղինակության գաղափարը իմ աշխատանքում ինքնաբերաբար կասկածի տակ է դրվում: Դա իմ հաշվին արված կատակ է ՝ «նկարիչ որպես եզակի հանճար» հասկացության մասին: Տեխնոլոգիան հեշտացրել է բարձր լուծաչափով պատկերների արտադրությունը. այն, ինչը նախկինում հնարավոր էր միայն հատուկ սարքավորումներով և մասնագիտական վերապատրաստմամբ, այժմ, գոնե տեսականորեն, շատերի համար է մատչելի: Մեր ներկա պահին լրատվական լրատվամիջոցները նախընտրում են սիրողական կադրերը ֆոտոշարքից: Այս համատեքստում ես զարմանում եմ, թե ինչ է ասում պայմանական ֆոտոշարքը: Ինքնահրատարակված ֆոտոգրքերը ժողովրդավարացնող երևույթ են. բայց հարակից լուսանկարչական փառատոների և հրապարակումների միտում կա խմբագրական մոտեցման: Դրանք հաճախ խթանում են լուսանկարչության մի տեսակ, որը կիսում է պատմվածքի շարունակականությունը, որը մենք տեսնում ենք ֆոտոլրագրության մեջ: Ես այս նկատառումներին խստորեն արձագանքում եմ ՝ կատարելով այնպիսի գործեր, որոնք գոյատևում են միայն մեկ տեղադրումից կամ շատ անհարմար են հեշտությամբ վաճառվելու համար: Ես ուզում եմ, որ հանդիսատեսը հարցականի տակ դնի, թե ինչ է կատարվում: Այս իմաստով, իմ պրակտիկայում կա կատարողական տարր: Կատարելով մոնումենտալ ճարտարապետության կամ բնապատկերների լայնածավալ պատկերներ ՝ ես դիտողին մի փոքր անհեթեթ բան եմ առաջարկում: Այս գործերը դրամայի և նշանակության զգացողություն ունեն, բայց միտումնավոր դժվար է վերծանել: Նրանք վկայակոչում են վեհի գաղափարները, մասամբ հեգնանքով վկայակոչում. Ինչպե՞ս կարող է այդքան մեծ և ակնհայտ նշանակալի մի բան այդքան դժվար ընթերցել:
RW. Իմ պրակտիկան հիմնվում է նախաինտերնետային տպագիր նյութերի վրա, սկսած այն ժամանակներից, երբ պատկերները պետք է լինեին առարկա գոյություն ունենալու համար: Ես օգտագործում եմ տպագիր պատկերների առատությունը, որոնք գոյություն ունեն անցյալից, երբ մենք տպում էինք մեր լուսանկարները տարածելու համար, կամ երբ մենք ամսագրեր, թերթեր և պատկերազարդ հանրագիտարաններ էինք գնում, որպեսզի տեսնեմ այլ վայրեր և իրեր աշխարհի տարբեր անկյուններից: Գտված պատկերների մեջ ինձ գրավողը տարբեր գեղագիտության գրավչությունն է, ինչպես նաև այն ժամանակվա հրապուրանքը, երբ ես ներկա չէի. Այս պատկերները դառնում են իմաստի պահոց: Տեսախցիկների հեռախոսների գալուստով մենք այժմ օրական հավաքականորեն ավելի շատ պատկերներ ենք արտադրում, քան մեկ տարվա ընթացքում: Այս թվային պատկերներն այնքան փխրուն են: Դրանք գոյություն ունեն սարքերի վրա, որոնք կառուցված չեն հինգ տարուց ավելի: Հետաքրքիր է ՝ ինչպե՞ս ենք պատկերներ գտնելու քսան-հիսուն տարի հետո:
Ռոզան Լինչը ներկայումս գտնվում է Լայպցիգում `աշխատանքներ կատարելով Ավստրալիայի Ballarat International Foto Biennale- ի խմբային շոուի և Փարիզի Centre Culturel Irlandais- ի անհատական ցուցադրության համար:
Darn Thorn- ը աշխատում է լուսանկարչության և տեղադրման հետ: Վերջին ցուցահանդեսները ներառում են EVA International 2018 և '2116' Glucksman պատկերասրահում (Խցանափայտ) և Լայն արվեստի թանգարանում (ԱՄՆ): Նա դասավանդում է CIT Քրոուֆորդի արվեստի և դիզայնի քոլեջում:
Ռոիսին Ուայթը տեսողական նկարիչ է, որը գտնվում է Դուբլինում: Նա աշխատում է ոսպնյակների վրա հիմնված լրատվամիջոցներում և գտել նյութեր, Իռլանդիայի ժամանակակից լուսանկարչության թանգարանում և Ֆինլանդիայի լուսանկարչության թանգարանում վերջին ցուցահանդեսներով:
Pádraig Spillane- ը նկարիչ, համադրող և մանկավարժ է, դասավանդում է CIT Քրոուֆորդի արվեստի և դիզայնի քոլեջում: Նա աշխատում է լուսանկարչության, յուրացման և օբյեկտների վրա հիմնված հավաքույթների հետ, Դուբլինում ՝ The Complex- ում կայանալիք խմբային շոուի ժամանակ:
Featured Image: Անիծել փուշ, Ագիորնամենտո, 2018 թվական, դեռ 16 մմ ֆիլմից է, սև և սպիտակ; նկարչի շնորհակալությունը:
