ՇԱՐՈՆ ՔԵԼԻՆ ՈՒՐԱԳՐՈՒՄ Է ՆՈՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ՄԱՐՄԻՆ, որը ՍՏԵՂԾՎԵԼ Է ՀՅՈՒՍԻՍԱՅԻՆ ԻՐԼԱՆԴԱՅԻ ԱՐՎԵՍՏԻ ԽՈՐՀՐԴԻ ՍԻԱՊ ՄՐՑԱՆԱԿԻ ՀԵՏ:
Վերջին տասը ամիսների ընթացքում ես մշակել եմ աշխատանքների նոր շարք, որը ֆինանսավորվում է Հյուսիսային Իռլանդիայի արվեստի խորհրդի (ACNI) կողմից շնորհվող անհատական մրցանակի (SIAP) կողմից: Այս մրցանակը, որը տրվում է Հյուսիսային Իռլանդիայի ստեղծագործական կյանքում ունեցած ներդրման համար, Հյուսիսային Իռլանդիայի արվեստագետներին շնորհվող ամենաբարձր արժեքն է՝ 15,000 ֆունտ ստեռլինգ: Մրցանակը ֆինանսավորել է նյութերի, սարքավորումների, ծառայությունների ձեռքբերումը, հետազոտության, կենտրոնացված մշակման և աշխատանքների ամբողջության ստեղծման համար ժամանակի գնման ծախսերը:
«Լրության հեռացում» արտահայտությունն էր, որի շուրջ զարգացան իմ գաղափարները: Տերմինը մատնանշում է հագուստի ձևավորման գործընթաց՝ թեթևացնելով կամ գործվածքը հավաքելով՝ որպես հագուստը հարմարեցնելու կամ կրճատելու միջոց: Ես հետաքրքրված եմ եղել հագուստի կառուցմամբ, նախշերով և կարի գործընթացներով դեռահաս տարիքից 1970-ական թվականներից, երբ հագուստագործությունը դեռ դպրոցական ծրագրում էր: Վերջին հինգ տարիների ընթացքում այն կրկին ի հայտ եկավ ինչպես պատկերների, այնպես էլ շինարարական գործընթացներում, երբ ես մշակեցի քանդակագործական կտորներ՝ ուսումնասիրելով մտքի և մարմնի փխրունությունն ու ճկունությունը: «Լրության հեռացման» մեջ ներկառուցված գաղափարները վերաբերում են կանացի փորձին, վերահսկողությանը և սահմանափակումներին, տարեց կնոջը և կյանքի փորձին, և, իհարկե, փխրունության, հաստատակամության և ճկունության թեմաները դեռևս առաջնային են:
Սա հնարավորություն էր հետազոտություններ կատարելու Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանում, որտեղ ես ուսումնասիրեցի պատմական զգեստները, նախկին հագուստի կոդերը և վարքագիծը, օրինակ՝ ինչպես վարվել և վերահսկել կիսաշրջազգեստի լրիվությունը: Զարգացման շրջանում, դեռ ստուդիայում, աշխատանքը օրգանապես և բնազդաբար ընդլայնվեց տարբեր ուղղություններով՝ իմ պրակտիկայի նկարչական ասպեկտը կապելով եռաչափ աշխատանքի հետ։ Ես փորձարկեցի գծագրման մակերեսները և պրոցեսները՝ օգտագործելով գծագրման ֆիլմը և, ամենակարևորը, սկսեցի օգտագործել կարի նմուշի անձեռոցիկ թուղթ: Այս հին, դեղնած և չափազանց փխրուն անձեռոցիկը դարձավ նշանակալից միջոց, որով ես ստեղծեցի չափից ավելի երևակայական փեշի ձև՝ կոլաժավորելով նախշերի ձևերը, ամրացնելով և ամրացնելով դրանք համընկնելով և կարելով:
Այնուհետև ես «հետագծեցի» այս մեծ ձևի ուրվագիծը նախագծման ֆիլմի վրա՝ կիսաթափանցիկ, բայց ամուր նյութ: Ես օգտագործեցի ձեռքով գծագրություն և քանոններ՝ այս ուրվագծում կարի օրինակով շինարարական գծերի հիման վրա գծեր և գծանշումներ ստեղծելու համար, և շաբաթների ընթացքում ավելացրի ևս միացնող գծեր, որոնք լրացնում էին ամբողջ ձևը: 2D աշխատանքն իսկապես օգուտ քաղեց նկարչության և կարի գործընթացների այս խաչաձևումից. հետագծում, կտրում և ձևափոխում:
Այս գաղափարների հետ կապված՝ ես ստեղծեցի կանացի գլուխների հավաքածու՝ հիմնված կանանց գծագրերի վրա, որոնք աչքի են ընկնում զուսպ դիրքերով՝ ներկված թավ, հարթ, կարմիր գուաշով: Բանգորում Seacourt Print սեմինարի աջակցությամբ ես մշակեցի դրանցից չորսի սքրինպրինտները՝ թղթի և տեքստիլի վրա տպելու համար: Տեքստիլ պրինտները օգտագործվել են մի տեսակ կարկատելու գործընթացում՝ ստեղծելու «շրջված» կիսաշրջազգեստ, որը ամրացված է ասեղնագործ օղակով մի ծայրում և կախվել ձկնորսական ցանցից:
Եռաչափ աշխատանքը ծագել է հետազոտության և մշակման ժամանակաշրջանից և հիմնված է եղել հագուստի պատմական ձևերի և գրավոր նշումների վրա, որոնք վերաբերում են անցյալ դարաշրջաններում կանանց առաջարկվող կեցվածքին և մարմնի դիրքերին: Շուրջ երկու մետր բարձրությամբ կիսաշրջազգեստի մի քանի մեծ ձևեր պատրաստվել են չծածկված չմշակված պողպատից և «հագցրել» կոլաժի շղարշով, օգտագործելով կարի նմուշներ կամ խստացված օրգանդիա, և ներկվել ճապոնական թաթակի-զոմե կամ «ծաղկի թփով»: տեխնիկա, որի ժամանակ բույսի գույնը մուրճով փոխանցվում է թղթի կամ գործվածքի վրա: Ես աշխատել եմ Արմաղ կոմսության գյուղերում՝ հավաքելու վայրի ծաղիկներ՝ օրգանդիի երկարությունը ներկելու համար: Ես օգտագործել եմ իմ սեփական մարմնի ձևը որպես ձևանմուշ՝ սեպիայի մեջ կանացի ձևերը ներկելու և մետաղական կառուցվածքները հագցնելու համար օգտագործվող գործվածքի վրա կարմիր գույնի թանաքով:
Իրանի ձևերը ստեղծվել են մետաղալարից, Fosshape-ից, ջերմային ձուլվող գործվածքից և մոմից, որոնք ինձ համար բոլորովին նոր տեխնիկա են: Օգտագործված քայլելու շրջանակների հավաքածուն, որոնք կտրուկ երկարացվել են, որպեսզի դրանք անօգուտ դառնան, առաջարկում են բազում հնարավորություններ հետագա զարգացման, ցուցադրման և ապագայում ներկայացնելու համար:
Աշխատանքի այս խմբաքանակը մեծապես առաջնորդվում էր բնազդով և զգացումով, օգտագործելով կանանց կյանքին առնչվող գաղափարները, որոնք այնքան հաճախ են «դժգոհվում» կամ ներառված ուրիշի պատմության մեջ: Ստեղծագործությունը խոսում է նաև այն հանգամանքների մասին, երբ կյանքն իր ուղին է բռնել. որտեղ փորձառության հետքերը ներկվում կամ մնում են. որտեղ պլանները կարող էին պատկերացվել, բայց երբեք չեն իրականացվել, կամ մնացել են անավարտ, անկատար:
Կարի գործընթացի գեղեցկությունը շատ կապված է երևակայական ներուժի և հնարավոր առաջացման հետ՝ հարթ ձևը դառնում է իրական առարկա: Ուզում էի, որ ստեղծագործությունը խոսեր կարի ու պատրաստման լեզվով։ Թելերը մնում են կախված, ուրվագծվում են պատկերացված ձևերը, առաջարկվում են հենակետեր կամ ուղենիշներ: Արդեն նշագծված, փխրուն, օգտագործված թուղթը նորոգվել և վերականգնվել է, սակայն մնում է անկայուն, և նյութական բոլոր ընտրությունները ռեզոնանսային են:
Շերոն Քելլին իռլանդացի նկարչուհի է, ում աշխատանքը ներառում է նկարչություն, նկարչություն, տպագրություն, ինստալացիա, քանդակ և շարժվող պատկեր: Նա հիմնված է QSS Studios-ում, Բելֆաստում և Արմագ կոմսությունում:
sharonkellyartist.com
