ՌՈԻԶԵՆ ԱԳՆՅՈՒ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐԸ ՎԻՎԻԵՆ ԳՐԻՖԻՆԻ ՄԱՍԻՆ ՆՅՈՒ ՅՈՐՔԻ ԲՅՈՒՐՈ ՊԱՏԿԵՐԱՍՐԱՀՈՒՄ ԻՐԱԼԱՆԴԱՅԻ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԱՋԱԿՑՎԱԾ ՆՐԱՆՑ ՎԵՐՋԻՆ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԻ ՄԱՍԻՆ:
Վիվիեն Գրիֆինի համար Իռլանդիայի զգայունությունը տեխնոլոգիաների արդյունահանման նկատմամբ կարելի է հետագծել մինչև կաթոլիկ արմատները: «Ես գիտակցում եմ, որ նստած եմ այստեղ՝ կրելով այս հսկա անիծյալ խաչը», - ծիծաղում են նրանք, - «բայց ես հավատում եմ դրան: Տեխնոլոգիան մտնում է վերջին սահման՝ մեր հոգեբանությունը, մտքի, ձեր հոգու կամ ձեր հոգու գաղութացումը: Կարծում եմ՝ Իռլանդիայում մենք խոցելի ենք այս բաների նկատմամբ»: «Պղծման» գործողությունը Գրիֆինի տարածված «հակակարգապահական» պրակտիկայի մասին մտածելու միջոցներից մեկն է, որը վերջին տարիներին ձգվել է դեպի ձայնային ստեղծագործություններ, որոնք զուգորդում են արհեստական բանականությունը և կոդավորումը մոտորային տավիղների և ազգային-կրոնական պատկերագրության հետ: Դրա կենտրոնում է ռեգիստրների միջև շարժը, «անցում սրբազանից դեպի սրբազան՝ սրբազանի լիովին անպատշաճ օգտագործման (կամ, ավելի ճիշտ, վերօգտագործման) միջոցով՝ այսինքն՝ խաղի միջոցով», ինչպես այն սահմանում է Ջորջիո Ագամբենը: Բայց երբ այս անցումը սրբազանից դեպի սրբազան, հավանաբար, ներառում է ձեր սեփական ինքնաոչնչացման գործիքները, ապա ի՞նչ անել հետո:
Խաղը և դրա ածանցյալները Գրիֆինը դիտարկում է որպես արվեստագետ-որպես սկսնակի կարևորության մաս՝ մատնանշելով «Զեն միտք, սկսնակի միտք» (Սոտո զեն վանական Շունրյու Սուզուկիի 1970 թվականի ուսմունքների գիրք) որպես կրկնվող ազդեցություն: «Հենց որ սկսում ես մասնագետ դառնալ, սկսում ես նեղացնել և նվազեցնել հնարավորությունները, մինչդեռ սկսնակը միշտ բաց է», - ասում է Գրիֆինը: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ երբ Գրիֆինին հնարավորություն տրվեց համագործակցել Թյուրինգի ինստիտուտի հետազոտողի հետ՝ Սոմերսեթ Հաուս ստուդիայում իրենց ներկայիս ռեզիդենտուրայի շրջանակներում, նրանք տեսան ևս մեկ հնարավորություն՝ սկսելու սկզբից: «Ես ուսումնասիրում էի ալգորիթմական գործընթացները, բայց ես իսկապես հետաքրքրված էի դրանցով՝ միջանձնային և սոցիալական հարցերի վերաբերյալ», - ասում է Գրիֆինը: Համագործակցելով հետազոտող Քարի Հայդ-Վաամոնդեի հետ, ով նախկին իրավաբան է և ներկայումս ալգորիթմական կառավարման և բանտային համակարգի հետազոտող, Գրիֆինը սկսեց «կառուցել տեսողական աշխարհ և տեսողական փոխաբերություններ, որոնք [Հայդ-Վաամոնդեն] օգտագործում է դատական/դատավորների որոշումների կայացման համատեքստերում»: Այս վիզուալիզացիան ծագել է Հայդ-Վաամոնդի՝ իր հետազոտությունը ընթեռնելի դարձնելու և կրկնահանցագործության (կրկնահանցագործության կանխատեսված հավանականությունը) և ամերիկյան բանտային համակարգում այս հաշվարկի համար օգտագործվող հիմնական ալգորիթմի՝ Compass-ի հետ կապված ալգորիթմական կողմնակալության շուրջ առկա որոշակի ձանձրույթից։ «Ես մի պահ փակուղու մեջ ընկա. այն նման չէ իմ մյուս աշխատանքներին», - խոստովանում է Գրիֆինը։ «Անմիջական քաղաքական աշխատանք. դրա վրա որևէ այլ «ընթերցում» չկա»։
Հասկանալիորեն կասկածամիտ լինելով քաղաքական ճակատային արվեստի ստեղծման նկատմամբ՝ Գրիֆինը, այնուամենայնիվ, պայքարում է ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի սրտում գտնվող որոշ ավելի մեծ դիլեմաների դեմ, ինչպես պարզաբանում է նրանց վերջերս Նյու Յորքի Բյուրո պատկերասրահում կայացած «Սուտի երգը» ցուցահանդեսը: Նույն տեսաաշխատանքում, որը ներառում է նրանց համագործակցությունը Հայդ-Վաամոնդի հետ (համապատասխան անվանմամբ՝ MERCY ), Գրիֆինը կիրառում է տեխնո-տեքստային կտրման տեխնիկա, որը հուշում է այն մասին, ինչը նրանք անվանում են «կոլեկտիվ անգիտակից նյարդային խանգարում»: «Ես գրում էի բազմաթիվ տարբեր ձայների տեսանկյունից, և նրանք բոլորը միաձուլվում էին մեկի՝ այս կերպարի մեջ՝ մրցարշավային մտքեր, մասնատված նախադասություններ, պոեզիա ցայտող, ապոկալիպսիսի մասին մտքեր», - ասում են նրանք:
Բայց ո՞րն է այս նյարդային պոռթկումի ծագումը: Թվում է, թե դրան պատասխան է տրվել Գրիֆինի մյուս վերջին աշխատանքին, որը տեսել է, որ նրանք օգտագործում են AI մոդել Runway ML-ն իրենց իսկ գծագրերի տվյալների հավաքածուներում՝ լայնածավալ կտորներ ստեղծելու համար: «Անընդհատ նկարում եմ, բայց հոգնածություն էի զգում: Ես կարծում էի, որ դա երկար ժամանակ կպահանջի, բայց դա տևեց ընդամենը տասը րոպե»,- ասում են նրանք: «Ես ինձ պարտված էի զգում որպես իմիջմեյքեր: Ես պարզապես մտածեցի, մենք ավարտեցինք դրա համար: Բայց հետո ես վերադարձա այս պատկերներին. դրանք այնքան դատարկ են: Իմ նկարներից շատերն ունեն տեքստային և քաղաքական բովանդակություն, և մեքենայական ուսուցման մասնագետները դա արել էին, որտեղ բառերը մեկնաբանում էին որպես ձևեր»: Արդյունքը ապակողմնորոշիչ է. մեդիտացիա ժամանակակից (ան) իրականության հետհետ-հետևյալ անկայունության և լեզվի՝ որպես տեղապահի, անիմաստ ձևի, ապատեղեկատվության դարաշրջանի խորհրդանիշի մասին: «Ես փորձում էի միավորել մարդուն և մեքենան. այն զգացվում էր որպես ինքնաոչնչացնող տեխնոլոգիա»:
Բայց Գրիֆինը տեխնոհոռետես չէ: Նրանց հավատը տեխնոլոգիան ընդունելու և հարմարեցնելու արվեստի ունակությանը, և իրենց սկսնակ աթոռին դնելու վճռականությունը նրանց ստիպել է ավելի ու ավելի աշխատել ձայնի և կոդավորման հետ՝ որպես «հակառարկայական արտիստ»: «Ես գտա այդ տերմինը MIT-ից դուրս եկած աշխատանքի հայտարարության մեջ: Նրանք փնտրում էին մարդկանց, որոնք կարող էին միավորել առարկաներ, որոնք սովորաբար չեն հավաքվում»,- ասում են նրանք: «Մյուսները դա հասկանում են որպես «հակաֆորմալ դիսցիպլիններ»: Հետագայում, Քուինսի համալսարանի Բելֆաստի Sonic Arts Research Center-ում (SARC) իրենց PhD-ի ժամանակ Գրիֆինը սովորեց միաժամանակ ծածկագրել և ձեռք բերել երաժշտության ավելի պաշտոնական ըմբռնում, որը թույլ կտա նրանց լսել նոր հնչյուններ: սովորում է օգտագործել Max MSP-ը՝ Պեդրո Ռեբելոյի աջակցությամբ: «Ես փորձել եմ գծային դասընթաց վարել կոդավորման հետ, բայց այն, ինչ դուք անում եք, դա այն է, որ դուք հաճախ եք լինում YouTube-ում՝ պատճենելով այլ մարդկանց պատրաստած բաները և դրանք միացնելով ձեր ուզած շատ ձևերով»:
Բրիկոլաժի նման մեթոդաբանությունը, կարծես, Գրիֆինին ուղղորդում է դեպի նյութեր և հավաքում, ապամիստերիզացման տեխնիկաներ, որտեղ ամեն ինչ «տեխնոլոգիա» է։ «Իմ աշխատանքների մեծ մասը տեխնոլոգիայի շուրջ է, բայց նաև նյութերի հետ աշխատելու հին ավանդական եղանակների շուրջ», - բացատրում է Գրիֆինը։ Նորի տեխնիկայի և ավանդույթի տեխնոլոգիայի միջև այս կապը նշանակում է, որ նրանք կարող են ներգրավված լինել տեխնոլոգիական հարցաքննության մի ձևի մեջ։ Սոմերսեթ Հաուսում վերջերս Բելֆաստի տավիղահարուհի Ունա Մոնահանի հետ համագործակցության ժամանակ մոտորային ռոբոտը տեղադրվեց տավիղներից մեկի վրա, որի կատարումը վերածվեց ռոբոտի և տավիղահարի դուետի։ Մեկ այլ ստեղծագործության մեջ՝ « Ծանր մետաղական խունկ այրիչ » (2024), շղթային միացված ձեռքի ավազե խունկ այրիչ, որի յուրաքանչյուր օղակը պատրաստվել է Գրիֆինի կողմից, պարզվում է, որ սկզբում եղել է առցանց գնված 3D ֆայլի արդյունք։
Եթե սրբապղծությունը խաղ է որպես մեթոդ, ապա Գրիֆինն այն օգտագործում է որպես հետաքննության և ապամիստիկացման ակտ՝ հանդիպում քայքայման և ինքնատիրապետման հետ, որն առանց հույսի չէ: Միշտ կարելի է նորից սկսել սկզբից: Նրանք խոստովանում են, որ շնորհիվ Իռլանդիայի արվեստների խորհրդի կարող են շարունակել վերապատրաստվել և սովորել նոր հմտություններ: «Իռլանդական պետության կողմից տրամադրվող ֆինանսավորման մոդելներն անհավանական են և ֆանտաստիկ: Սա մոդել է, որը պետք է ուսումնասիրեն այլ երկրներ»: Ի՞նչ է հաջորդը: Գրիֆինն ասում է, որ աշխատություն տասնվեցերորդ դարի «տավիղի այրման» մասին, որը Եղիսաբեթ թագուհին իրականացրել է իռլանդացի տավիղահարների վրա: «Ես դա անվանում եմ «հետգաղութային փսիխոզ»: Կատարյալ փոխաբերություն մարդու ինքնաոչնչացման և նորից սկսելու մղման համար:
Վիվիեն Գրիֆինը Դուբլինում ծնված վիզուալ նկարիչ է, որը ներկայումս բնակվում է Լոնդոնի և Նյու Յորքի միջև: Նրանց անհատական ցուցահանդեսը՝ «Ստի երգը», գործում էր Նյու Յորքի Բյուրոյի պատկերասրահում 11 թվականի հուլիսի 16-ից օգոստոսի 2024-ը և մասամբ աջակցում էր Մշակույթ Իռլանդիան:
viviennegriffin.com
Ռոիսին Ագնյուն իտալա-իռլանդացի կինոռեժիսոր և հետազոտող է, որը բնակվում է Լոնդոնում:
@roisin_agnew_
