Ներկայացված է Փետրվարից մայիս ընկած ժամանակահատվածում Hayward Gallery-ը, «Extinction Beckons»-ը մասնակի, թեև միտումնավոր աղավաղված, հետազոտություն էր Մայք Նելսոնի պրակտիկայի վերաբերյալ 1990-ականների կեսերից մինչև մեր օրերը: Ցուցահանդեսն իր չարագուշակ վերնագրով վերակազմավորեց և վերաիմաստավորեց նկարչի 15 հիմնական գործերը և ներառեց նյութեր տարբեր այլ աղբյուրներից:
Երկու անգամ առաջադրված Թերների մրցանակի համար՝ Նելսոնը ծնվել է 1967 թվականին՝ 1968 թվականին Հայվարդի պատկերասրահի բացումից մեկ տարի առաջ: Հիգսի և Հիլլի կողմից նախագծված՝ բրուտալիստական ճարտարապետության խորհրդանշական նմուշը՝ իր բաց մոխրագույն բետոնով, ժամանակի մի կետում ներկայացնում էր նույնը։ փլուզված հետպատերազմյան իդեալներ, որոնք Նելսոնը հաճախ պեղում և բարդացնում է իր քանդակագործական պրակտիկայի միջոցով:
Նելսոնը հորինում է վերականգնված նյութեր, որոնք վաղուց անցել են իրենց սկզբնական գործառույթը արդյունաբերության և ճարտարապետության ոլորտում՝ կառուցելու լայնածավալ ընկղմվող և լաբիրինթոսային ինստալացիաներ, որոնք տապալում և երբեմն ջնջում են դիտողի ակնկալիքները տարածությունից: Իր կարիերայի սկզբում նա մշակել է հիբրիդային սցենարներ՝ միախառնելով անհասկանալի քաղաքական և հակամշակութային թեմաները Բորխեսի գեղարվեստական գրականության մեջ, որոնք եզրակացրել են ինստալյացիաների միջոցով, որոնք ենթադրում են, որ հեռուստադիտողը զբաղեցնում է մի տարօրինակ տարածք, որը վաղուց է տեղի ունեցել կամ նոր է տեղի ունեցել: Կոտրված հին դռներ, ուղիղ և թեքված ամրաններ, ձուլածո բետոնե մնացորդներ, սպասասրահներ, ճեղքված անվադողեր, դատարկ տակառներ, ճռճռացող միջանցքներ, մաշված հատակի տախտակներ, պլաստիկի կտորներ, արևից արևոտված պատկերներ, ավազով ծածկված շենքեր, կանգ առած ժամացույցներ, շրջված: Ռուլետկա սեղանի կողքին գտնվող աթոռը, դատարկ բարը և թոշակի անցած մեքենաների ժանգոտ ատամները, միայն Նելսոնի պրակտիկայում հայտնված կրկնվող համակցություններից և նյութերից մի քանիսն են:
արեւադարձ – «The Asset Stripers» շարքից, որը ցուցադրվել է Tate Britain's Duveen Galleries-ում 2019 թվականին, պատրաստված է խոտի փոցխերից, պողպատե նժույգներից և հենակներից, բետոնե սալերից և այլ նյութերից, որոնք խառնվել և հարթվել են այնքանով, որ դրանց սկզբնական գործառույթն անհասկանալի է: . Անվերնագիր (հանրային քանդակ ավելորդ տարածքի համար) (2016), որը գտնվում էր Հայվարդ պատկերասրահի խորհրդանշական բրուտալիստական աստիճաններից մեկի տակ, պարունակում է ջրիմուռներով ծածկված քնապարկ՝ լցված աղյուսներով և բետոնով: Մարմինների հետքերն ամենուր են Նելսոնի աշխատանքում, բայց իրական մարդկային ձևերը ոչ մի տեղ չեն երևում:
Ցուցահանդեսի հենց սկզբից դիտողի ծանոթությունը պատկերասրահին միտումնավոր շեղվում է: Դռան մոտ հսկիչը սպասում է. ոչ թե սովորական մուտքը տարածություն, այլ պատկերասրահի հին գրախանութի նեղ մուտքը: Այն բանից հետո, երբ, իմ դեպքում, չափազանց հոգնած մի հսկիչի կողմից տրվել են մի շարք հրահանգներ և նախազգուշացումներ (որը, թերևս, անհամոզիչ կերպով ասել էր նույն տողը՝ «Բարի գալուստ Հայվարդի պատկերասրահ», արդեն այդ օրը մի քանի հազար անգամ), ես մտնում եմ. միջանցք, որտեղ պատկերասրահի միջնորդությամբ բացատրվում է, որ ցուցահանդեսի առաջին աշխատանքն է Ես՝ խաբեբա (2011) – ստեղծագործություն, որն առաջին անգամ ցուցադրվել է 2011 թվականին Վենետիկի բիենալեում: Խորդանոցը լուսավորված է կարմիր լույսով, որը մտնում է արհեստական պատուհանից; այն պարունակում է աշխատանքներ, որոնք կուտակված են ապակառուցված գործարանային դարակներում, և աշխատանքը տեղադրված չէ սկզբնական տեսքով: Ինձ թվում է, թե ես շրջում եմ լքված պահեստով, մինչ դրսում ապոկալիպտիկ սցենար է ծավալվում:
Պահպանում, ինչ-որ բան սպասում է, ժամանակի մի պահ անցավ; Նման թեմաները կոնցեպտուալ առումով առաջին պլան են մղվում այս ցուցահանդեսի հենց սկզբում, և այս ռեգիստրը թափանցում է ամբողջ տարածքում: -ի տարրեր Ես՝ խաբեբա վերօգտագործվել են նաև ցուցահանդեսի այլ հատվածներում: Նախնական ինստալացիայի կարմիր լուսավորված մութ սենյակը մասամբ կապված է բունկերանման տպավորիչ կառուցվածքի հետ Եռակի Բլեֆի կիրճ (անտառաշերտ), որն իր հերթին շրջապատված է նավթի դատարկ տակառներով՝ Ռոբերտ Սմիթսոնի վերամշակված վերակառուցում Մասամբ թաղված անտառաշեն (1970) – և ծածկված է քառասուն տոննա ավազով, կարծես հենց նոր ավազի փոթորիկ է տեղի ունեցել:
Երկրորդ սենյակը պարունակում է Ազատում և Համբերությունը (2001), լաբիրինթոսանման կառույց, որը բաղկացած է բազմաթիվ միջանցքներից և սենյակներից։ Կտորն առաջին անգամ տեղադրվել է հին գարեջրի գործարանում 49 թվականին Վենետիկի 2001-րդ բիենալեի ժամանակ: Աշխատանքն ինքնին շատ է հիշեցնում Իլյա և Էմիլիա Կաբակովների ստեղծագործությունները: Լաբիրինթ (My Mother's Album) (1990) և Նելսոնի լայնորեն ճանաչված տեղադրումը, Coral առագաստը փոքրացնել, որը տեղադրվել է Matt's Gallery-ում 2000-ի սկզբին: Ինստալացիայի առանձնահատուկ տարածքները կարծես ակնարկում են հորինվածքների, որոնք ինչ-որ կերպ պարզապես ընկալելի չեն: Դատարկ բար, օդանավակայանի սպասասրահ, ինչ-որ օկուլտիստական ծեսերի զոհասեղան. յուրաքանչյուր սենյակ միացված է ճռռացող հին դռների պարատաքսիսով: Այնուամենայնիվ, չնայած այս սուզվող կայանքների ծավալին և տպավորիչ տրամաչափին, աշխատանքը անհարմար է տեղավորվում հենց Հայվարդ պատկերասրահի ինստիտուտում:
Յուրաքանչյուր կտոր ուղեկցվում էր հսկիչի կողմից, և հաճախ ցուցահանդեսի հանրաճանաչությունը (ես մի քանի անգամ այցելել եմ ուսանողներիս հետ) նշանակում էր, որ յուրաքանչյուր կտոր դիտելը մեծ հերթով և սպասման մանրամասն հրահանգներով էր: Խնդիրը ոչ թե հերթերն էր, այլ այն, ինչ բախվեց աշխատանքների միջև։ Ցուցահանդեսը տարբերվում էր Նելսոնի աշխատանքի նախորդ կրկնություններից նրանով, որ ինստիտուցիոնալ միջնորդությունը երբեմն անվերահսկելի էր թվում: Անհնար է չմտածել թանգարանի աշխատողների մասին, որոնց հանդիպող մարդիկ մշտապես պտտվում են սցենարներից կամ սեղմում հաշվիչներին: Hayward Gallery-ը, որպես ավելի լայն Southbank կենտրոնի մաս, նախաձեռնեց զանգվածային կրճատումներ Covid-19 համաճարակի ժամանակ: Անկայուն աշխատուժը, կենսապայմանների անկումը և աշխատավորների իրավունքների էրոզիան հետպատերազմյան մոդեռնիզմի հետևանքով խլացած ուտոպիստական տապալված խոստման հետագա հետևանքներն են, որից այդքան մեծապես կախված է Նելսոնի աշխատանքը: Ակամայից և բացահայտորեն, բլոկբաստեր ցուցահանդեսը ծառայում է ընդգծելու որոշ բարդ անհավասարություններ, որոնք գործում են արվեստի խոշոր հաստատություններում այսօր:
Ֆրենկ Վասերը իռլանդացի նկարիչ և գրող է, ով ապրում և ստեղծագործում է Լոնդոնում:
