ՊԱԴՐԵՅԿ Է. ՄՈՒՐԸ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ Է ԼՈՆԴՈՆԻ ՀՈԳԵԲԱՆԱԿԱՆ ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ՔՈԼԵՋՈՒՄ ԸՆԹԱՑԻԿ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ:
Վերջին տարիներին Տեսանելի են բազմաթիվ ինստիտուցիոնալ ցուցահանդեսներ, որոնք առաջ են մղում օկուլտիզմը որպես մշակութային առաջընթացի կենսական կատալիզատոր: Ուշագրավ օրինակ է «Միջոցը ուղերձն է» խոշոր ցուցահանդեսը, որին մասնակցում են ավելի քան 40 արվեստագետներ և որը շարունակվում է Լոնդոնի Հոգեկան հետազոտությունների քոլեջում մինչև հունվարի 31-ը: Ինչպես մակլուանյան վերնագիրն է հուշում, այստեղ շեշտը դրվում է ոչ թե որևէ թեմայի կամ առարկայի, այլ հոգեկան միջոցներով արվեստ ստեղծելու մեթոդների վրա:
Ներկայացված արվեստագետները կարելի է բաժանել երկու խմբի՝ մահացած պատմական դեմքեր քսաներորդ դարի կեսերից սկսած, ովքեր իրականում զբաղվել են արվեստի ստեղծման ձևերով՝ ալիքավորման միջոցով: Այնուհետև կա կենդանի արվեստագետների ավելի փոքր խումբ, որոնց աշխատանքները ցույց են տալիս էզոտերիկայի նկատմամբ հետաքրքրության ժամանակակից վերածնունդը: Ժամանակակից արվեստագետներից հիշատակության արժանի են Իռլանդիայում բնակվող արվեստագետներ Սամիր Մահմուդի և Սյուզան ՄաքՎիլյամի աշխատանքները: ՄաքՎիլյամի աշխատանքները կենտրոնանում են մեդիացիայի պատմության կին լուսատուների վրա, մինչդեռ Մահմուդի նուրբ, հյութալի ջրաներկերը նման են մտաձևերի կամ տուլպաների՝ տերմին, որը ծագում է տիբեթական բուդդիզմից և վերաբերում է զգացող էակների պատկերացմանը հոգևոր պրակտիկայի միջոցով:
Այս ցուցահանդեսը առանձնացնող ուշագրավ կողմը վայրի և ցուցադրվող նյութերի միջև եղած համագործակցությունն է: 1925 թվականից ի վեր այս շքեղ, վեցհարկանի Քենսինգթոնի քաղաքային տունը եղել է սպիրիտիզմի հետազոտությունների կենտրոն և կուտակել է տպավորիչ արխիվ: Այս հավաքածուներից մի քանիսը մշտական ցուցադրության մեջ են և բառացիորեն կահույքի մաս են կազմում, ինչպիսիք են աստիճանավանդակները զարդարող հոգեբանական հետազոտությունների պատմության հետ կապված լուսատուների դիմանկարները: Մահից երկու տարի առաջ պայծառատես նկարչուհի Էթել Լե Ռոսինյոլը (1873–1970) իր տեսլականային արվեստի գործերը նվիրաբերել է այս կազմակերպությանը, և դրանք ցուցահանդեսի կարևորագույն հիմնարար տարրն են: Շատերի նման, Լե Ռոսինյոլը մխիթարություն է փնտրել սպիրիտիզմի մեջ Առաջին համաշխարհային պատերազմի աննախադեպ տրավմայի ժամանակ: Իր հոգևոր ուղեկցորդի (որը կոչվում էր JPF) հետ համագործակցելով՝ նա մշակել է յուրահատուկ տեսողական լեզու, որը միաձուլում է պրիզմայական մանդալաները պտտվող մոդայիկ մոտիվների հետ:
Արվեստագետների թեմատիկ կատեգորիաների խմբավորումը (օրինակ՝ «Աշխարհների միջև», «Միջիններ», «Անտեսանելիից հաղորդագրություններ» և այլն) համախմբում է հաղորդում այն բանին, ինչը այլապես կլիներ անհարմար բազմություն։ Ընդգծվում են նմանություններն ու պատճառահետևանքային կապերը, և արվեստի պատմական ծագումնաբանություն է գծվում այն անհատների միջև, որոնք նախկինում դասվում էին որպես միայնակ արտառոցներ։ Սա ցույց է տալիս պրոտեին Անն Չերչիլը, որի տեսլականային և ինտուիտիվ աշխատանքը վերջերս մեծապես արժանի ուշադրության կենտրոնում է։ Այստեղ ներկայացված են ֆիլիգրանային որակ ունեցող նկարներով, ինչպիսին է թանկարժեք քարի նմանվող նկարը։ Յամբլիկոս 1975 թվականից ի վեր Չերչիլի աշխատանքները համահունչ են «Լը Ռոսինյոլի» աշխատանքներին։ Այս ցուցահանդեսը ընդգծող մի քանի լուսավորիչ պատի տեքստերից մեկը ցույց է տալիս, որ Չերչիլը հանդիպել է «Լը Ռոսինյոլի» նկարներին 1960-ականներին այս կազմակերպություն այցելության ժամանակ և հստակորեն ուսանելի է համարել տարեց նկարչի աշխատանքները։
1980-ականներին Չերչիլը ակտիվ մասնակից էր Գրինհեմ Քոմմոնի Կանանց խաղաղության ճամբարում կազմակերպված միջուկային զինաթափման արշավին (CND), որտեղ նա ստեղծեց տեքստիլ արվեստի գործեր, որոնք զարդարում էին ռազմական բազայի ցանկապատերը: Այս դեպքը ցույց է տալիս, թե ինչպես են անտեսանելի աշխարհների և հոգևոր ոլորտների ուսումնասիրությամբ զբաղվող արվեստագետները հաճախ նվիրված նաև սոցիալական և մարդասիրական հարցերին: Իրոք, ժամանակակից էզոտերիզմի պատմությունը լի է անհատներով, ովքեր ակտիվորեն մասնակցել են կանանց ընտրական իրավունքի, վիվիսեկցիայի դեմ պայքարի և պացիֆիզմի նման գործերի: Սա վկայում է Նախագահի սենյակում գտնվող մշտական ցուցադրությունը, որտեղ անցյալի լուսատուների բազմաթիվ լուսանկարների շարքում է նաև Շառլոտ Դեսպարդը (1844–1939), անգլո-իռլանդական «Շին Ֆեյն» շարժման ակտիվիստ և Կանանց ազատության լիգայի հիմնադիր անդամ:
Ուտոպիական միտումները անկասկած առկա են նաև բազմազգ Պաուլինա Փիվիի (1901–1999) աշխատանքներում, ով այս ցուցահանդեսում ներկայացված մի քանի նկարիչներից մեկն է, որի աշխատանքներին նվիրված սենյակ կա: Սա առաջին անգամն է, որ Փիվիի աշխատանքները ներկայացվում են Մեծ Բրիտանիայում, և նա այստեղ ներկայացված է թղթի վրա մի քանի աշխատանքների և երկու տեսանյութերի միջոցով, որոնք բոլորն էլ ստեղծվել են Լակամո անունով ոչ մարդկային էակի ղեկավարությամբ: Փիվիի աշխատանքները մեծապես հիմնված են Նոր դարաշրջանի փիլիսոփայությունների վրա և ոգեշնչված են այն համոզմամբ, որ մարդկությունը գտնվում է այն դարաշրջանի շեմին, որտեղ կանացի ինտելեկտը և «ձվարանային իմաստությունը» կծաղկեն: Ներկայացված տեսանյութերը տեսողականորեն փայլուն են՝ միաձուլելով հին եգիպտական կառույցների պատկերները երկրաչափական գրաֆիկայի հետ: Այս աշխատանքների միջոցով Փիվին տարածում է իր համոզմունքը, որ մենք բոլորս շարժվում ենք դեպի՝ և պետք է ձգտենք՝ անդրոգինիայի վիճակին որպես հոգևոր լուսավորության հասնելու միջոց:
Ժամանակակից նկարիչների ներդրումներից բացի, այս ցուցահանդեսի աշխատանքների մեծ մասը մի ժամանակ կհամարվեր «արտաքին արվեստ» խնդրահարույց, բայց այնուամենայնիվ օգտակար եզրույթով, որը հորինել է Ռոջեր Կարդինալը 1970-ականների սկզբին: Միայն վերջերս է արվեստի պատմության գիտությունը հնարավորություն ստացել մեկնաբանելու նման արվեստը, որի ստեղծողները ներդրվել են ակադեմիական շրջանակներից դուրս գործելակերպերում: Սա մատնանշում է նման ցուցահանդեսների կարևորությունը, որոնք ընդգծում են այս նկարիչների նվիրված, դիդակտիկ և որոշ դեպքերում նույնիսկ գիտական մտադրությունների լրջությունը: Եվ այսպես, այս ցուցահանդեսի ամենաոգևորիչ կողմը ներկայացված աշխատանքների անշահախնդիր և վստահ բնույթն է: Հաճելի է հանդիպել արվեստի գործերի, որոնք ստեղծվել են չափանիշներով, որոնք գերազանցում են ցանկացած միտում կամ արվեստի շուկայի ուժեր և փոխարենը նկարչի և նրա հոգու միջև ստեղծագործական միության արդյունք են:
Պադրեյք Է. Մուրը գրող է, արվեստի պատմաբան, թանգարանի համադրող և Օրմսթոն Հաուսի տնօրեն։
padraicmoore.com
