Սիան Դագանը քննարկում է Վիետնամի արվեստի ոլորտը։
2017 թվականին ես Առաջին անգամ այցելեցի Հոշիմին քաղաք՝ մի վայր, որը սիրում եմ և որը ոգեշնչում է ինձ։ Այդ ժամանակվանից ի վեր այն իմ տունն է։ Քաղաքն ինքնին փոխվող էություն է. երկնաքերը փոխվում է, մինչդեռ շենքերը հայտնվում, անհետանում և նորից հայտնվում են ամեն օր։ Ամբողջ փողոցները փոխվում են։ Այն գեղեցիկ, ընդարձակ քաղաք է, որը գտնվում է անընդհատ մետամորֆոզի վիճակում։ Այստեղ գտնվելու ընթացքում Վիետնամը անցել է արագ տնտեսական զարգացման և աճի զգալի շրջան։
Հունվարի 17-ից մինչև փետրվարի 28-ը ես ներկայացրեցի իմ «THINSPACE» ցուցահանդեսը Գալերի Քուինհում (galeriequynh.com): Հիմնադրված Քուինհ Ֆամի և Ռոբերտ Չիանչիի կողմից, Գալերի Քուինհը երկրի ամենաերկար գործող ժամանակակից արվեստի պատկերասրահն է, որը վերջերս նշել է իր 23-ամյակը: Անհ Դաո Հաի կողմից կազմակերպված «TINSPACE»-ը իռլանդացի նկարչի առաջին անհատական ցուցահանդեսն է պատկերասրահում: Ցուցահանդեսը ուսումնասիրում է իմ գործունեության համար կենտրոնական գաղափարներ, այդ թվում՝ մարդակենտրոն պատմությունների անորոշությունը և իրականի ու հորինվածի, մարմնի, միջավայրի և ժամանակի փոփոխականության միջև սահմանների մշուշոտումը: Մասնավորապես, այս աշխատանքների ամբողջությունն օգտագործում է կելտական «նուրբ տեղերի» հայեցակարգը՝ մարդկայինի, ոչ մարդկայինի և ավելին, քան մարդկայինի միջև համակեցության եղանակները դիտարկելու համար: Այս շեմերի, հոսուն վիճակների և համակեցության ոչ գծային եղանակների թեմաները, որոնք ես վաղուց ուսումնասիրել եմ իմ գործունեության միջոցով, կարելի է գտնել նաև Վիետնամի անկախ արվեստի ասպարեզում: Մինչ տնտեսությունը աճում է, իսկ արդյունաբերության և ենթակառուցվածքների մեջ ներդրումները կտրուկ աճում են, այստեղի արվեստի ոլորտը շարունակում է մեծապես ֆինանսավորվել մասնավոր անձանց և համայնքային նախաձեռնությունների կողմից։
Այստեղ տեղափոխվելու հիմնական պատճառներից մեկը ժամանակակից մշակութային լանդշաֆտը և արվեստագետների նոր սերունդների կողմից ստեղծված արվեստի տեսակը ավելի լավ հասկանալն էր: Ես չեմ կարծում, որ այս հարցում կարելի է պասիվ լինել. պետք է գնալ, լինել այնտեղ և լինել դրա մի մասը: Մի քանի ամիս անց ես միացա A. Farm-ին՝ Հոշիմին քաղաքի 12-րդ թաղամասի վերակառուցված գործարանում տեղակայված միջազգային արվեստագետների բնակության վայրին: Բնակության ծրագիրը երեք կազմակերպությունների համագործակցություն էր՝ Նգույենի արվեստի հիմնադրամը (NAF), որը Վիետնամի ամենամեծ ժամանակակից հավաքածուներից մեկն է (nguyenartfoundation.com), Sàn Art-ը՝ անկախ արվեստագետների կողմից հիմնադրված տարածք (san-art.co), և MoT+++-ը՝ արվեստագետների կողմից ղեկավարվող տարածք, որը կենտրոնացած է ձայնի, տեսանյութի և պերֆորմանսի վրա (motplusplusplus.com):
Սկզբում ես պետք է Վիետնամում մնայի երեք ամիս, բայց այն դարձավ վեց, և ես մինչ օրս այստեղ եմ։ Այստեղ գտնվելու ընթացքում ես կապ եմ հաստատել մի արվեստի աշխարհի հետ, որն ինձ համար հատկապես անմիջական, ճշմարիտ և կենսական է։ Այս աշխարհի անբաժանելի մասն է կազմում արվեստագետների կողմից ղեկավարվող փոխկապակցված տարածքների և նախաձեռնությունների «բազմազանությունը»։ Սրանք պարզապես համակարգի այլընտրանքներ չեն. են համակարգը։ Քանի որ ժամանակակից արվեստի համար քիչ ֆինանսավորում կա, ենթակառուցվածքները հիմնականում կառուցված են համագործակցության վրա։ Սա ինքնուրույն աշխատանքի ոլորտ է, որտեղ ֆիզիկական տարածքները հաճախ փոփոխական են։ Դուք կարող եք տեսնել սա, օրինակ, Nhà Sàn Collective (NSC)-ի աշխատանքում, որը զարգացել է Nhà Sàn Studio-ից՝ արվեստագետների կողմից ղեկավարվող տարածք, որը հիմնադրվել է 1998 թվականին Հանոյում։ NSC-ն աջակցում է արվեստագետ անդամներին՝ ընդլայնելու փորձարարական սահմանները՝ ֆիզիկական տարածքով կամ առանց դրա (nhasan.org):
Կենտրոնական Վիետնամում «A Sông in Quảng Nam-Đà Nẵng»-ը կենտրոնանում է ժողովրդական արվեստի և համայնքային կառուցման վրա, մինչդեռ Դա Լատի կենտրոնական բարձրավանդակներում «Sao La» կոլեկտիվը ղեկավարում է «Cù Rú»-ն՝ հիբրիդային արտ-բար, գրադարան և այգի, որը միավորում է արվեստագետներին բուսաբանների և ֆերմերների հետ (saolacollective.weebly.com): Այլ նախագծեր ընդունում են անկայունությունը՝ ըստ նախագծի, ինչպիսին է Հոշիմին քաղաքում գտնվող «3năm» ստուդիան, որը հիմնադրվել է երեք տարի ժամկետով՝ համատեղ ապրելու և արվեստով աշխատելու փորձեր անելու համար (3namstudio):
Այս համագործակցային ոգին կարելի է գտնել ամենուրեք՝ սկսած Tắm Đêm-ի (tamdem_nightswim) միջառարկայական պոեզիայից և ձայնային հեփենինգներից մինչև քվիր ակումբային կոլեկտիվներ, ինչպիսիք են Vấp Cục Đá-ն (@vapcucda.sg), Gái Nhảy-ն (@gai_nhay.vn) և Bung Lon-ը (@bung_l0n): Նեմում է նաև արվեստագետ Դուլունգ Գիա Հիեուի կողմից ղեկավարվող ստուդիան: Օգտագործելով վերամշակված առարկաներ, Նեմը կենտրոնանում է մարդկանց, առարկաների և տարածության միջև հարաբերությունների վերանայման վրա՝ դիզայնի միջոցով: Նեմն ունի ֆիզիկական տարածք, բայց այնպիսին, որը կոնցեպտուալորեն ճկուն է: Այն միաժամանակ Հիեուի ստուդիան է, սրճարանը, կոկտեյլ բարը և կահույքի խանութը: Այն հյուրընկալում է արհեստանոցներ, ցուցադրություններ, զրույցներ, ցուցահանդեսներ և նույնիսկ կարաոկե (nemspace.info):
Թեև անկախ ասպարեզը արվեստագետների կողմից է ղեկավարվում, ինստիտուցիոնալ և դիվանագիտական աջակցությունը մնում է արտաքին ֆինանսավորման համար կարևոր կամուրջ։ Գալերի Քուինում իմ ցուցահանդեսը հովանավորվել է Վիետնամում Իռլանդիայի դեսպանատան կողմից։ Սա նշանակալի պահ է, որը համընկնում է Իռլանդիայի և Վիետնամի միջև դիվանագիտական հարաբերությունների 30-ամյակի հետ և ծառայում է որպես օրինակ այն բանի, թե ինչպես միջմշակութային համագործակցությունը կարող է ստեղծել բոլորովին նոր, իմաստալից կապեր։
Վիետնամում համագործակցությունը գոյության ձև է և խորապես արմատացած վերաբերմունք. եթե այն գոյություն չունի, դու ես ստեղծում այն, եթե այն փչացած է, դու ես վերանորոգում այն: Սպասել, որ ինչ-որ մեկը դա անի, տարբերակ չէ: Երբ Նյու Յորքում գործող Montez Press Radio-ն անցյալ տարի այցելեց այնտեղ, նրանք զարմացան, թե ինչպես են կոլեկտիվները, կարծես, ավելի տարածված ժամանակակից մշակույթում այստեղ, քան արևմուտքում: Քանի որ համաշխարհային արվեստի աշխարհը փնտրում է կայունության նոր մոդելներ, նույն հարցերն են առաջանում հարմարվողականության և միասնության վերաբերյալ նաև Վիետնամում:
Սիան Դուգանը իռլանդացի նկարիչ է, որը բնակվում է Վիետնամի Հոշիմին քաղաքում: «THINSPACE»-ը ֆինանսավորվել է Վիետնամում Իռլանդիայի դեսպանատան կողմից:
cian-duggan.com
