VARVARA KEIDAN SHAVROVA-Ն ԴԻՏՈՒՄ Է ԸՆԹԱՑԻԿ ՔԱՆԴԱԿՆԵՐԻ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ ԼՈՆԴՈՆԻ HAYWARD GALLERY-ում:
Ներկայումս ցուցադրվում է Լոնդոնի Hayward պատկերասրահը մինչև մայիսի 6-ը, «Երբ ձևերը կենդանանում են. անհանգիստ քանդակի վաթսուն տարի», ներկայացնում է զգալի հետազոտական ցուցահանդես՝ Ռալֆ Ռուգոֆի և օգնական Քեթի Գուգենհայմի կուրատորական ղեկավարությամբ:
Ցուցահանդեսում ներկայացված են ավելի քան 50 արվեստի գործեր 21 միջազգային արվեստագետների պատկերասրահի բրուտալիստական ինտերիերի երեք հարկերում, ցուցադրությունը ներկայացնում է ընդլայնված քանդակագործական գործեր, որոնք ծագում են բնական աշխարհից և հարցաքննում են քանդակը որպես վերափոխման և փոփոխության մեթոդիկա: «Երբ ձևերը կենդանանում են» անդրադառնում է ժամանակակից աշխարհի անկայունությանը, որտեղ ամեն ինչ անընդհատ փոխվում է, և որտեղ ոչինչ ապահով, կանխատեսելի կամ ստատիկ չէ:
Եթե դուք ուսումնասիրում եք բնության սկզբունքը, ապա բոլոր պատասխանները կան
- Ռութ Ասավա1
Առաջին հայացքից թվում է, որ սա անհնարին խնդիր է՝ ներկայացնել մշտական հոսքը քանդակագործական ձևերի միջոցով, որոնք սովորաբար պատրաստված են կայուն նյութերից և որոնք այլ կերպ ավանդաբար կարող են ընդունել «հուշարձանների» հեղինակավոր հասակ: Այնուամենայնիվ, մշտականությունն ու մոնումենտալությունը չէին կարող հեռու լինել այս ցուցահանդեսի արվեստագետների և համադրողների զբաղմունքից: Ավելի շուտ, նրանց շահերը, թվում է, կայանում են քանդակների ուսումնասիրության մեջ, որոնք արձագանքում են բնության, անթրոպոցենի, հետմարդկային և էկզիստենցիալիստական անորոշություններին, որոնք առաջացել են կլիմայական արտակարգ իրավիճակից և աճող միլիտարիզմից: Աբստրակցիայի խստության միջոցով զանազան քանդակային ինքնություններ են ներկայանում՝ թույլ տալով մեզ գնահատել նրանց նյութականությունը և նպատակաուղղված մարդկային ստեղծագործությունը, մյուս կողմից՝ միաժամանակ ուսումնասիրելով ձևի և համադրման քմահաճ, գրեթե պատահական որակները:
Ես քանդակներ չեմ անում. Ես կենդանի էակներ եմ ստեղծում
- Մարգարիտ Հումո2
«Երբ ձևերը կենդանանում են» ֆիլմի կուրատորական մոտեցումը ստեղծում է զրույցների մի շարք, որտեղ քանդակներն ու ինստալյացիաները ընդհանուր հարցերով և մոտեցումներով խմբավորվում են միասին: Արդյունքում, ցուցահանդեսը հոսում է օրգանականորեն՝ այդպիսով ամրապնդելով կուրատորական այն դրույթը, որ ընտրված քանդակները ոգեշնչված են և արտացոլում են մեր հարաբերությունները բնական աշխարհի հետ:
Օրինակ, մուտքի մոտ դիտողին բախվում են երկու խիստ հավակնոտ, բայց փխրուն և ժամանակի վրա հիմնված քանդակագործական ինստալացիաներ. Շապիկ (2006-14) DRIFT-ի և Ծաղկեփնջի եզրափակիչ (2012) Միշել Բլազի. Առաջինը բաղկացած է մանուշակման ձևերից, որոնք իջնում և բարձրանում են, բացվում և փակվում ծաղկած ծաղիկների պես՝ խորեոգրաֆիկ կինետիկ լույսի տեղադրման մեջ: Բլազիի գեղարվեստական ստեղծագործությունը անդադար փոփոխության և փխրունության նման զգացողություն է առաջացնում փրփուրի փուչիկների մշտական կուտակման միջոցով՝ ձևավորելով դողացող նյութի ամպի նմանվող ալիքներ, որոնք սառցադաշտային ձևով սողում են փայտամածի կառուցվածքից, ասես անվերջ արտադրական գծի մաս լինեն:
Արվեստի մի քանի գործեր ակտիվորեն արձագանքում են բուն շենքի ճարտարապետական կառուցվածքին, ներառյալ գետափնյա դիրքը: Հոլլի Հենդրի Slackwater (2023) տեղադրված է երկրորդ հարկի պատուհանագոգին պատկերասրահից երևացող միակ արտաքին տեսարանի ֆոնին: Ոգեշնչված Թեմզա գետի աբստրակտ ռիթմերից և մարդու մարմնում հեղուկ շարժումներից՝ հսկայական քանդակային խճճվածությունը տարածվում է ներսից դեպի տանիքի տարածություն՝ օգտագործելով պողպատե խողովակներ, փրփուր և մարմար:
Էռնեստո Նետոյի մանրաթելերի տեղադրում, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) փայլուն կերպով տեղադրված է ձուլածո բետոնե պարուրաձև սանդուղքի վերևում, ինչը, ի տարբերություն դրա, ընդգծում է դրա թափանցիկությունը, փխրունությունը և գրավիտացիոն ուժը: Կցված պատկերասրահի պատին և թափվելով հատակին, Սենգա Նենգուդիի հիանալի քմահաճ կոմպոզիցիաները. RSVP Reverie (գրագիր) (1977) RSVP Reverie 'D (2014), եւ Ջրի բաղադրությունը I (1969-70/2019) – ներկայացված են ավազով լցված, ձգվող նեյլոնե զուգագուլպաներ և գունավոր ջրով լցված վինիլային կառուցվածքներ, որոնք իրենց խոցելիությամբ և՛ հուզիչ են, և՛ հումորային: Հիշեցնում է միջուկային աղետի հանրաճանաչ մշակույթի պատկերները, Երազ – ինքնաբուխ այրում (2008) Օլաֆ Բժեզսկին ամպի նմանվող ձև է սև մուրից, մոխիրից և պոլիուրեթանային խեժից, որը քարացած է և նյարդայնացնող:
Պարզապես նկատելի է, թե ինչպես է նյութը իր ձևը պարտադրում ձևին
- Անրի Ֆոցիլյոն3
Տեղադրման տեսք, Ֆրանց Ուեսթ, «Երբ ձևերը կենդանանում են»; լուսանկարը՝ Ջո Անդերհիլի կողմից, Հեյվարդ պատկերասրահի կողմից
Ֆիլիդա Բարլոու անվերնագիր՝ աղջիկ ii (2019) դիտողին ներկայացնում է քարանման ձևերի դասավորություն, որը հիշեցնում է տոլմեն, մեգալիթյան հուշարձան կամ նախապատմական այլ տեխնածին կառույց: Վերացական մարմնական ներկայության այս հզոր ոգեշնչման միջոցով Բարլոուի քանդակն այսպիսով ձեռք է բերում առաջնային էֆեկտ. հնագույն ներկայություն՝ շոշափելի մակերեսներով և կորաձև ձևերով, կարծես ներծծված անժամկետ կանացի ուժով: Հետաքրքիր է, թե արդյոք այս քանդակը միշտ գոյություն ունի անհիշելի ժամանակներից:
Մինչև մի անգամ, քարերի կանգնած շրջանակի մեջ,
Ես զգացի, որ նրանց ստվերներն անցնում են
Հին ձևերի այդ մութ մշտականության մեջ:
- Ջոն Մոնթեգ4
Խուսափելով ներկայացուցչական քանդակագործությունից և դրա սառեցված կյանքի արտահայտություններից՝ այս ցուցահանդեսը դիտողին թույլ է տալիս ներգրավվել քայքայման և նորացման ավելի լայն և խորը հասկացությունների հետ. փոփոխության և դրա անխուսափելիության, իսկապես, դրա անհրաժեշտության: Շոուի հիանալի ցուցադրումը առաջացնում է բազմաթիվ հարցեր և այցելուներին հրավիրում մտածելու հնարավոր պատասխանների մասին:
Վարվարա Քեյդան Շավրովան վիզուալ նկարիչ է, համադրող, գրող և Արվեստի թագավորական քոլեջի գիտությունների թեկնածու: Նա ներկայումս անցկացնում է իր 12-ամսյա AHRC-ի կողմից ֆինանսավորվող հետազոտական աշխատանքը Լոնդոնի Գիտության թանգարանում: Իր հետազոտության շրջանակներում նա նաև համագործակցում է Rolls-Royce Aviation-ի հետ:
varvarashavrova.com
1 Հատված բացման խոսքից Ռալֆ Ռուգոֆի՝ Հայվարդ պատկերասրահի տնօրեն և «Երբ ձևերը կենդանանում են» ֆիլմի համադրող, 6 թվականի փետրվարի 2024:
2 Ռալֆ Ռուգոֆ, Երբ ձևերը կենդանանում են. վաթսուն տարվա անհանգիստ քանդակ, ցուցահանդեսների կատալոգ (Լոնդոն: Hayward Gallery Publishing, 2024) էջ 9:
3 Անրի Ֆոցիլյոն, Ձևերի կյանքը արվեստում, թարգմ. Ջորջ Կուբլեր (Նյու Յորք: Zone Books, 1992) էջ 19:
4 Քաղվածք Ջոն Մոնթեգից, Ինչպես Dolmens Round My Childhood, առաջին անգամ հրապարակվել է Թունավորված հողեր և այլ բանաստեղծություններ (Լոնդոն: MacGibbon & Kee, 1961):
