RAMON KASSAM- ը ներկայացնում է Իռլանդիայում ժամանակակից լանդշաֆտային նկարչության հետազոտություն:
1920 -ական և 30-ական թվականներին Իռլանդիայում բնանկարների ժողովրդականության և արտադրության անսովոր աճ նկատվեց: Փոլ Հենրին և Ջեք Բ. Յեյթսը, որոնք այժմ ցուցադրվում են կողք կողքի Լիմերիկի Հանթի թանգարանում, այդ դարաշրջանի երկու հիմնական հերոսներն էին: Ի տարբերություն դրա, այդ ժամանակ եվրոպական գեղանկարչությունը գտնվում էր մոդեռնիզմի եռուզեռի մեջ՝ ստեղծելով գեղագիտական նորարարություն առ նորարարություն, որը հիմնականում ինքնավերլուծական էր և նահանջում էր իր սեփական հարթության մեջ: Նման մտահոգությունները շատ իռլանդացի նկարիչների համար թվում էին երկրորդական, ինչը ենթադրում է, որ դրդապատճառները ձևավորվում էին տարբեր գործոններով: Այս նկարիչները զբաղվում էին ինքնավերլուծական գործընթացներով, բայց դա անում էին ինքնության քաղաքականությունն ուսումնասիրելու նպատակով, որտեղ բնանկարչությունը դառնում էր կարևոր միջոց: Սովորաբար պնդում են, որ իռլանդական գեղանկարչության մեջ գերակշռող թեմաներն ու զգայունությունները ի հայտ են եկել անկախությունից հետո Իռլանդիայի մոդեռնիզմի նկատմամբ անվստահության, ինչպես նաև եկեղեցու և պետության կողմից պնդվող պահպանողական սոցիալական արժեքների արդյունքում: Այնուամենայնիվ, բնանկարին որպես թեմա տրված գերակայությունը կարող է նաև ընկալվել որպես իռլանդացի նկարիչների նոր ձևավորված, հետգաղութային դիրքորոշման արդյունք: Այս կերպ, լանդշաֆտը նկարելը կարելի է ընկալել որպես վերատիրացման ակտ, տարածքի և մշակույթի վերադարձ։
Ե՛վ սիրողական, և՛ պրոֆեսիոնալ շարքերում, հավանաբար, անվտանգ է ենթադրել, որ լանդշաֆտային նկարչությունը Իռլանդիայում ամենատարածված, լայնորեն կիրառվող, ցուցադրված և հավաքված տեսողական արվեստն է: Որպես հասարակություն, մենք կարծես ժառանգել ենք ժանրին վերաբերող ուժեղ արժեքային համակարգեր: Shոն Շիննորսը, Մերի Լոհանը, Դոնալդ Թեսկին, Հուգի Օ'Դոնուգը և շատ ուրիշներ շարունակում են պատկերել ռոմանտիկ և կոպիտ շրջապատեր, որոնք առաջացնում են իրենց զգացմունքային կցորդները: Նրանք շարունակում են մնալ Իռլանդիայի վերջին մի քանի տասնամյակների ամենահայտնի նկարիչներից մեկը, և դա իմաստ ունի, քանի որ բնապատկերների հետ մեր մշակութային ասոցիացիաները մեր ազգային ինքնության հիմնարար մասն են: Սա սատարում է այն գաղափարին, որ ցանկացած վայրի տարբերակիչ պայմանները (քաղաքական, սոցիալական, տեղագրական և այլն) կարող են խրախուսել իրեն հատուկ նկարչական մոտեցումներ և մեթոդաբանություններ: Շրջակա միջավայրի դինամիկայի ազդեցությունն արվեստի արտադրության կամ ընդունման վրա միշտ ակնհայտ է, բայց հակված է ծածկագրվել լանդշաֆտային նկարչության մշակույթի մեջ: Նմանապես, լանդշաֆտային նկարչությունը կարող է լուսավորել հենց այն պայմանները, որոնք այն ձևավորում են: Իռլանդացի շատ կարևոր նկարիչներ, ովքեր այսօր զբաղվում են այդ ժանրով, պատրաստում են աշխատանքներ և ցուցահանդեսներ, որոնք արտացոլում են ժամանակակից իռլանդական հասարակության և միջավայրի երեսակները: Այս նկարիչների գործունեության մի մասի ուսումնասիրությունը կարող է լուսաբանել մեր ժամանակակից աշխարհի ֆիզիկական, սոցիալական և հոգեբանական իրողությունները:
Իռլանդական լանդշաֆտային նկարչություն. Զբոսաշրջություն
Որպեսզի տեսարան ստեղծեմ վերջերս իռլանդական գեղանկարչության այս մտացածին շրջագայության համար, որն անդրադառնում է լանդշաֆտային թեմաներին, ես առաջարկում եմ, որ ընթերցողը տեսնի, որ այս գործողությունները և հարակից նյութերը միասին արխիվացված են մեկ շենքում: Ես առաջարկում եմ իմ վերջերս կատարած նախագծի կայքը որպես այս հորինված արխիվը պահելու վայր: Անցյալ ամառ ես արտոնություն ունեցա մասնակցելու «Բարի գալուստ հարևանություն» -ին ՝ երկշաբաթյա օրդինատուրա Լիմերիքի կոմսության Ասկերոն ժամանակակից արվեստում: Բնակության օրոք իմ կողմից մշակված նախագիծը հեռացում էր պատկերասրահի համատեքստում կտավներ ցուցադրելու իմ սովորական ձևաչափից: Ասկեատոնում ես միջամտեցի իմ աշխատանքային տարածքի ներկված հյուսվածքին ՝ քաղաքի ազատ առևտրային տարածքին, որոշ առաջարկային նկարներ ստեղծելու համար: Այս աշխատանքներից մեկը բարակ սպիտակ ժապավենն էր ՝ ներկառուցված սեւ պոչերով, որը ներկված էր ճակատի եզրին ՝ շենքի ճեղքված ծայրով: Այս ժեստը նախատեսված էր կտավի եզրին ընդօրինակելու և կայքի դեմքը նորովի կազմելու կամ վերապատկերելու համար `ներկված առարկայի կամ քաղաքային լանդշաֆտի համատեքստում: Չնայած բնակության վայրի պահանջը չէր, նպատակն էր նկարչության միջով իրականացնել Askeaton- ի որոշակի վերազինում `միաժամանակ տեսանելի դարձնելով շենքի և քաղաքի առկա մակերևույթի որակը:
Պատկերավոր արխիվի համար նախատեսված այս միջավայրի չորս սենյակներից առաջինը կենտրոնացած է գեղարվեստական աշխատանքների վրա, որոնք վերաբերում են կառուցված միջավայրին: Մեր քաղաքներում և քաղաքներում գրեթե ամեն ինչ ներկված է, արհեստականորեն ձևավորված կամ դրա միջով անցնում է գունանյութի որևէ ձև: Սա առավել ակնհայտ է մեր փողոցային պատկերների, շենքերի, ճանապարհային նշանների, փողոցների գծանշումների, նույնիսկ մեր վարած մեքենաների, մեր հագած հագուստների և այլնի մեջ: Այս տարածքների մակերեսային որակները և դրանց առկա և փոփոխվող գեղագիտական և պաշտոնական լեզուները կարող են ընդգծել տվյալ կայքի տնտեսական վիճակից մինչև սոցիալական կարգավիճակ: Mairead O'hEocha- ի նկարները կենտրոնացած են այս աշխարհների կամայական, բայց հրավիրող հատվածների վրա, որոնք պատկերում են քաղաքացիական և բնակելի շենքեր և ժամանակավոր հուշարձաններ հանրային ոլորտում `առանձնացնելով տեսողական տարրերը, որոնք կազմում են այս տարածքների մեր ընկալումը: Նույնիսկ երբ նրա նկարները ուղղակիորեն չեն հղում կատարում կառուցված միջավայրին, դրանք միշտ էլ իրենց մեջ դեռ շինհրապարակներ են: Նա վերակառուցում է յուղի մեջ և վերաիմաստավորում իր օպտիկական ապամոնտաժումները գույնի և նյութի բանիմաց ժեստի և քնարական օգտագործման մեջ:
Նման տարածքում Քեթի Թայնանը աշխույժ սղագրության ոճով ներկում է կառուցված միջավայրի մնացորդները: Բնակելի տարածքների և գեղատեսիլ մանրամասների նրա պատկերները հաճախ պատկերացնում են երկինք, կարծես թե շուտափույթ եղանակային պայմանները գրավելը կարող է փոխանցել քաղաքային կյանքի որոշակի մթնոլորտ: Քոլին Մարտինը աշխատում է մի շարք լրատվամիջոցներում, ներառյալ հուզիչ պատկերը, և նրա նկարները ներծծված են գրեթե կինեմատիկական որակով: Նրա արտաքին լանդշաֆտները պատկերում են չբացահայտված վայրեր, որոնք, կարծես, սոցիալական կամ քաղաքական լիցքեր ունեն, մինչդեռ նրա ներքին տեսարանները փոխանցում են ժամանակակից կյանքի և ներքին դիզայնի տեսողական լեզուն:
Միևնույն ժամանակ, Էիթն Jordanորդանը պատրաստել է ներկված տեսարանների բավականին կատալոգ, որոնք ուսումնասիրում են իռլանդական շենքերի և փողոցների պատկերների լայն տեսականի, այնքան, որ ուսումնասիրում է նրան: դուրս Իռլանդիա այցելող ցանկացած այցելու կծանոթանար երկրի ճարտարապետական կառուցվածքին, նույնիսկ մինչ նրանց ժամանումը: Բորդերի պատկերասրահում (Հունիսի 24 - 30 հուլիսի) Հորդանանի «Երբ քայլում ենք» ցուցահանդեսում ներկայացված է գուաշի նկարների շարք, որը պատկերում է ժողովրդական և բնակելի ճարտարապետությունը Կալան, Կիլկեննի կոմսություն և հարակից տարածքներ: Կենցաղային շենքերի նրա պատկերները մեր ասոցիացիաներին ուղեկցում են այդպիսի տարածություններով `իրենց ճարտարապետական ձևի և հյուսվածքի նկարագրությունից դուրս: Դրանք նկարված են անհատական հատկությունների դիմանկարներ, որոնք արտացոլում են իռլանդական daft.ie կայքի սեփականության վիզուալ լեզուն: Այս փոքր, գրեթե պլանշետային չափի նկարները արձագանքում են լանդշաֆտի միջոցով ժամանակակից առցանց նավարկության նոր և ընդհանուր ձևին. այն, ինչը մեզանից շատերը փորձել են բնակելի տարածք ունենալ:
Հաջորդ երեւակայական սենյակում մենք մնում ենք Կիլկենիում, բայց մեր ուշադրությունը սեւեռում ենք բնական աշխարհի վրա: Բեռնադեթ Քիլիի նկարներում ապշեցուցիչ էֆեկտը գրանցվում է Թոմաստաունի Նորե գետի շրջակայքում: Դրանց նյութական և ակնային պայմանավորվածությունների հանրագումարը կրկնօրինակում է բնական էկոհամակարգերը: Թոմաստաունի և հարակից շրջանների շուրջ վերջին ջրհեղեղի դեպքերի մասին նրա նկարները չեն կարող չհիշել կլիմայի փոփոխության շուրջ գլոբալ անհանգստությունները: Դրանք առաջ են բերում ասոցիացիաներ ավելի շատ ծանոթ RTÉ լրատվական կադրերի հետ, որոնք տարածված են երկրով մեկ, որոնք փաստագրում են այն տարածքները, որոնք խիստ ազդում են եղանակի փոփոխության պատճառով:
Եթե լանդշաֆտում բնական գեղեցկությանը հանդիպելու համար կա հիասթափեցնող կողմ, դա կարող է լինել այն մշակելու մեր սահմանափակ կարողության մեջ: Կանգնելով դրա առջև ՝ մենք հուսահատորեն փորձում ենք ներծծել ամեն ինչ և այն հասցնել հիշողության մեջ: Մենք լուսանկարում ենք այս տարածքների հիշողությունները պահելու և առցանց տարածելու համար: Մատչելի տեխնոլոգիան երբեք կարծես ամբողջությամբ չի արձանագրում այդ փորձը, բայց վիրտուալ իրականության մշտապես աճող կարողությունների շնորհիվ այն ավելի է լավանում: 2000-ականների սկզբին իռլանդացի ավստրիացի նկարիչ Գոտֆրիդ Հելնվայնը պատրաստեց մի շարք խոշոր, հիպերռեալիստական, համայնապատկերային ձևաչափի նկարներ, որոնք արտացոլում են Tipperary- ի և Waterford- ի շրջապատի դեկորացիաների փորձը պահպանելու նրա ցանկությունը: Պատկերները, որոնք նա ստեղծել է, կարող են լինել ամենաբարդ-մանրամասն նկարները, որոնք երբևէ արվել են իռլանդական գյուղում:
Այժմ, մեր ակնարկի երրորդ սենյակում, մենք գիտակցում ենք, որ, իհարկե, ոչ բոլոր բնանկարներն են հղում անում իրական աշխարհի վայրերին: Ժամանակակից իռլանդացի նկարիչների մեծ խումբ կա, որոնք ստեղծում են երկիմաստ, անծանոթ և տարօրինակ աշխարհների պատկերներ: Բնանկարչության այս ազատ ենթաբազմության մեջ նկարիչները հնարավորություն ունեն ավելի ազատորեն սահմանել իրենց ստեղծած տիեզերքների բնական և պատմողական օրենքների պայմանները: Օրինակ, Մայքլ Բեյրնի մանրամասն նկարները բարդորեն խճճված են: Նրա նկարների բոլոր տարրերը՝ տեղանքը և դրա բնակիչները, մեզ ծանոթ են, բայց միայն մեկուսացված: Միասին հավաքելով՝ դրանք պատկերում են վայրի և տարօրինակ տեսարաններ: Նմանապես, Ջիլիան Լոուլերի պատկերները նույնիսկ ավելի քիչ ծանոթ են թվում. մեր և նրանց միջև տարածությունը թվում է անսահման՝ ժամանակի, հեռավորության կամ երկուսի մեջ էլ: Այս գիտաֆանտաստիկ նկարները, որոնք ներկայացնում են վանդակավոր ճարտարապետություն և տեղագրություն, ներկայացնում են որոշակի ծավալվող դրամայի կամ մելանխոլիայի պայմաններն ու համատեքստային միջավայրերը: Նմանապես, Շոն Գինանի աշխատանքն ավելի է հեռանում ճանաչելիից: Երբեմն դժվար է պարզել, թե արդյոք դրանք ընդհանրապես տարածություններ են: Նրա ստեղծած աշխարհների ֆիզիկայի օրենքները կարող են փոխվել նկարից նկար: Ձևի և գույնի հիանալի հմտությամբ՝ Գինանը ստեղծում է խիտ, անթափանց իմպաստո տեղանքներ, կամ այլ դեպքերում՝ պարզ մինիմալիստական տեսարաններ և տարածքներ՝ լի կենսունակությամբ և խառնաշփոթով հավասարապես։ Չնայած այս նկարիչներից շատերը հեռանում են մեր աշխարհի ֆիզիկական տեսքից, նրանց բնանկարները հաճախ ավելի սուր կերպով պատկերում են դրա հոգեբանական իրականությունը։
Մեր երեւակայական արխիվի վերջին սենյակը կարեւորում է այն եղանակները, որով իռլանդացի նկարիչները լանդշաֆտային նկարչության միջոցով անդրադառնում են մեր ժամանակների լարված և բևեռացվող քաղաքական պայմաններին: Oyոյ raերարդի ՝ RHA- ում իր «Shot Crowd» ցուցահանդեսի բողոքների նկարները խիստ և անհարմար են զգում: Հսկայական մոնոխրոմատիկ բազմությունը շարժվում է քաղաքային բնապատկերներով և թվում է, թե պարզապես պատվիրված է, բայց նախագծում է անկանխատեսելիության և քայքայման նույն սպառնալիքը, ինչպես որ դրանք նկարում էին հոսող թանաքը: Այս աշխատանքներում տեխնիկան, ձևը և բովանդակությունը միաձուլվում են և կազմում հիպերմիջնորդավորված պատկերներ, որոնք թվում է, թե դրանք գոյություն ունեն դանակի եզրին և պատրաստվում են ժայթքել:
Ավելի մոտիկից, իռլանդական հասարակությունում քաղաքական դիմադրության վերջին մոբիլիզացիան իր ձայնը գտավ որմնանկարներում: Չնայած որ միշտ չէ, որ համարվում են գեղանկարչության կանոնի մաս, որմնանկարները, մասնավորապես Հյուսիսային Իռլանդիայի անկարգությունների հետ կապվածները, թերևս իռլանդական գեղանկարչության ամենահայտնի օրինակներն են մեր լուսավորված ձեռագրերի հետ մեկտեղ: Հանրային տարածքի քաղաքականության վերաբերյալ քննարկումները ակտիվացնող աշխատանքը իռլանդացի փողոցային նկարիչ Մեյզերի « Չեղարկել 8-րդ որմնանկարը» աշխատանքն էր, որը նկարվել էր «Project Arts Centre»-ի պատին: Դուբլինի քաղաքային խորհուրդը հրամայել էր որմնանկարը հեռացնել ավարտից անմիջապես հետո՝ ակնհայտ նախագծային խախտման հիմքով: Երբ որմնանկարի քաղաքական գրաքննության մասին լուրը տարածվեց, դրա տարածումը որպես պատկեր արագացավ առցանց: Արդյունքում, այն դարձել է շարժման որոշիչ պատկերներից մեկը:
Որպես նկարչական առարկա, բնապատկերը դեռևս գերակայություն ունի ժամանակակից իռլանդական տեսողական արվեստի շրջանակներում: Այս տեքստում քննարկված նկարիչները ներկայացնում են նրանց մի մասը, ովքեր զգալի ներդրում ունեն այս շարունակական դիսկուրսում և անընդհատ ընդլայնվող արխիվում: Հավաքականորեն, այս գեղարվեստական հարցումները տալիս են պատկերացում մեր ներկայիս պահի մասին, առանցքային տարածքների և ժամանակին նվիրված իրադարձությունների հետ շփումների, Իռլանդիայում և դրանից դուրս:
Ռամոն Կասամը նկարիչ է Լիմերիկ քաղաքից: Նկարները նրա պրակտիկայի հիմքն են կազմում: Նրա աշխատանքը համատեղում է նկարչի աշխատանքային տարածքի թեմատիկ պատկերը (կտավ, ստուդիա, պատկերասրահ և քաղաքային միջավայր) մոդեռնիզմի վերացականության վերաբերյալ ֆորմալ և հայեցակարգային հիշատակումների հետ:
Պատկերներ՝ Ջոյ Ջերարդ, Բողոքի ամբոխ, Չիկագո, ԱՄՆ, Թրամփի հանրահավաք 1, 2016 , 2017, ճապոնական թանաք կտավի վրա; 130 x 220 սմ; լուսանկարը՝ Ռոս Քավանագի; պատկերը՝ նկարչի թույլտվությամբ: Էյթն Ջորդան, Փողոց II , 2017, յուղաներկ կտավի վրա, 97 x 130 սմ:
