ՊՈԼ ՄԿԱՐԻՆ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ Է ԼԻՍՄՈՐ ԱՍՏԻ ԱՐՎԵՍՏԻ ԷՎՈԼՈՒԻԱՆ ԵՎ ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐ ՆԻԱՄ Օ'ՄԵԼԼԻՆ, ում ցուցահանդեսն ներկայումս ցուցադրվում է Սբ Քարթհեյջ դահլիճում:
Lismore Castle Arts (LCA), շահույթ չհետապնդող պատկերասրահ, հիմնադրվել է 2005 թվականին Լիսմոր քաղաքում, Ուոթերֆորդ կոմսությունում: Մենք հավատարիմ ենք ժամանակակից արվեստի ներկայացմանը երկու առանձին ցուցահանդեսային վայրերում: Lismore Castle- ի հիմնական պատկերասրահը տարեկան անցկացնում է միջազգային արվեստի մեկ խոշոր ցուցահանդես: 2011 թ.-ին Սենտ Կարթագենի սրահում `նախկին Վիկտորիայի եկեղեցու սրահը, Լիսմոր քաղաքի սրտում, բացվեց երկրորդ վայրը, որը ներկայացնում է ժամանակակից իռլանդական և միջազգային արվեստի և ասպիրանտուրայի, ինչպես նաև ուսումնական և համայնքային նախագծերի բազմազան ծրագիր: LCA- ն մշակել է նաև արտերկրյա ծրագիր, այդ թվում `գործընկերային ցուցահանդեսներ Իռլանդիայում և արտերկրում: Մենք ձգտում ենք լուրջ ներդրում ունենալ Լիսմորի և տարածաշրջանի մշակութային և այցելուների տնտեսության մեջ ՝ առաջարկելով եզակի փորձեր ժամանակակից արվեստի հետ:
2005 թ.-ին Լիսմոր ամրոցի վաղեմի թևը `Լորդ և Լեդի Բերլինգթոնների անձնական ընտանեկան տունը, վերափոխվեց գերժամանակակից ժամանակակից պատկերասրահի: Մինչ օրս, LCA- ն, ի թիվս այլոց, պատվիրել և ներկայացրել է եզակի նախագծեր Gերար Բիրնի, Լինետ Յիադոմ-Բոակյեի, Էնն Քոլիերի, Դորոտի Քրոսի, Ռաշիդ Johnոնսոնի, Ռիչարդ Լոնգի, Վիլհելմ Սասնալի և Պեյ Ուայթի կողմից: Մենք նաև ժամանակ առ ժամանակ հրավիրել ենք ազգային և միջազգային համադրողների `ղեկավարելու մեր պատկերասրահի ցուցահանդեսային հիմնական ծրագիրը` ներառյալ Աիլին Քորքերին, Փոլի Սթեյփլը, Մարկ Սլադենը, Քիթի Անդերսոնը և Կատրինա Բրաունը, Ալլեգրա Պեսենտին և Չարլի Փորթերը: 2019-ի Lismore Castle Arts- ի գլխավոր ցուցասրահի ՝ «Palimpsest» - ը համադրվում է Չարլի Փորթերի կողմից, որին մասնակցում են Նիկոլ Էյզենմանը, oeոի Լեոնարդը, Հիլարի Լլոյդը, Շառլոտա Պրոդջերը, Martine Syms- ը, Lynette Yiadom-Boakye- ն և Andrea Zittel- ը, որոնցից շատերը ստեղծել են նոր աշխատել շոուի համար:
Ամրոցի պատկերասրահի եզակի տեղը յոթ հեկտար տարածքում նշանակում է, որ ցուցահանդեսները կարող են թափվել ամրոցի այգիներ ՝ առաջարկելով բացօթյա աշխատանքի համար: Գրեթե յուրաքանչյուր ցուցահանդես, որը մենք հյուրընկալել ենք, տեսել է, որ աշխատանքն ընդլայնվել է այս այգիներում, ամենանշանավոր դեպքը ՝ Ռաշիդ Johnոնսոնի ցուցահանդեսն էր 2018 թ. Luke Fowler- ը նաև 2017-ին պարտեզների աշտարակում ներկայացրեց նոր ձայնային աշխատանք `եզակի աշխատանք, որը հետազոտվել և մշակվել է Lismore- ում կատարված բազմաթիվ այցելությունների ընթացքում և ներկայացվել է Nasher Sculpture Center- ի հետ, Dallas, Texas,
2013 թ.-ին Dorothy Cross- ը ցուցադրեց Շնաձկան աչք Սբ Քարթագեն սրահում ինը վերականգնված չուգուն բաղնիքների տեղադրում, որոնց տականքի գիծը ոսկի էր ներկված, ինչպես նաև խորանի մեջ տեղադրված պատի մեջ, որը պարունակում էր շնաձկան աչք: Դրանից հետո աշխատանքը շրջեց և ընդլայնվեց ՝ ներառելով 12 լոգարան: Տեղադրումն այժմ մշտապես գտնվում է Լիսմոր ամրոցում և տեսնելու համար բաց կլինի հուլիսի 6-ին և օգոստոսի 3-ին: Lismore Castle Arts ծրագրերի հիմնական ֆինանսավորումը տրամադրվում է Լորդ և Լեդի Բերլինգթոնների կողմից, լրացուցիչ ֆինանսավորմամբ `Իռլանդիայի Արվեստների Խորհրդից և Ուոթերֆորդի Քաղաքից և Վարչաշրջանային Խորհրդից: Առաջ շարժվելով ՝ LCA- ն կշարունակի ներկայացնել ժամանակակից ամենահուզիչ և հավակնոտ արվեստը ՝ միևնույն ժամանակ ընդլայնելով աշխատատեղերի, ուսման և միջոցառումների ծրագրերը: 15 թ.-ին LCA- ի 2020-ամյակի առթիվ, մեր հիմնական պատկերասրահը բազմալեզու կլինի Լիսմոր քաղաքում:
Հետևյալը հարցազրույց է իռլանդացի նկարիչ Նիամ Օ'Մալիի հետ, որի անհատական ցուցահանդեսը ներկայումս ցուցադրվում է LCA- ի St Carthage սրահում (հունիսի 1-ից օգոստոսի 25-ը):
Փոլ Մաքարի. Գուցե դուք կարողանայիք քննարկել ձեր հետաքրքրության ներկայիս ուղղությունները. Ինչի՞ վրա եք աշխատում և ի՞նչ նյութեր եք օգտագործում:
Նիամ Օ'Մալլի. Իմ աշխատանքում ներկայումս ինչ-որ բան անշարժացնելու և ամուր բան դարձնելու պարտադրանք կա: Կարծում եմ ՝ գուցե սա անհանգստությունից է գալիս; արագ փոփոխվող, ոչ հուսալի մոլորակի զգացողություն: Ես վստահ չեմ, թե ինչ է նշանակում կլանվել և մանրազնին ուսումնասիրել. Այս պայմաններում ուշադրություն դարձնել կատարմանը, բայց դա այն է, ինչ ես ինքս ինձ տեսնում եմ: Նյութի առումով ես ձգում եմ գծերը պողպատից, պատրաստում փայլեցված փայտե բռնակներ և ավազի կտորների եզրեր հղկում: Ես նաև աշխատել եմ մի ֆիլմի վրա, որը բավականին տգեղ և գրգռված է զգում, բայց դա արդեն տարեվերջին է:
Վարչապետ. Lismore Castle Arts- ի ձեր անհատական ցուցահանդեսը ներկայումս ցուցադրվում է St Carthage Hall- ի մատուռանման փոքր տարածքում: Այս տարվա վերջին RHA- ի մեծ տարածքում ցուցահանդես կունենաք: Ինչպե՞ս է ցուցահանդեսային տարածքների հակապատկեր սանդղակն ազդում ձեր մոտեցումների և մտածողության վրա:
ՈՉ: Ես իսկապես վայելում եմ տարբեր տեսակի ճարտարապետությունների հետ աշխատելու մարտահրավերը, և մենահամերգները ձեզ հատուկ հնարավորություն են տալիս դիրքավորելու հեռուստադիտողին: Սուրբ Կարթագեն սրահը, որպես տարածություն, իրեն շատ մտերիմ է զգում: Այն շենք է, որն ակնհայտորեն մտածվել է և մտորումներ է պարունակել: Պատուհաններ կան, բայց դու իրականում չես տեսնում, և, երևի, այն պատճառով, որ իջնում ես մտնելու համար, դա նույնպես շատ հիմնավորված է և հանգիստ: Դա միանշանակ ազդել է հիմնականում որոշ հատակի վրա հիմնված քանդակագործական աշխատանքների վրա կենտրոնանալու իմ որոշման վրա: Քանի որ նոր աշխատանքի մեծ զանգվածի զարգացումը համընկավ այս հակապատկեր տարածքների հրավերների հետ, ես շատ էի մտածում այն մասին, թե ինչ է նշանակում զբաղեցնել սենյակի ծավալը: Երկու վայրերում էլ ես առաջին անգամ օգտագործում եմ պողպատը որպես ակնհայտ բաղադրիչ. դրա կառուցվածքային կարողությունն ու ուժը, հուսով եմ, թույլ կտան ինձ ստեղծել բարդ գծանշումներ երկու տեղերում: Ես փորձում եմ գտնել տեխնիկայի նկարագրությունը և հեռուստադիտողին տեղավորելը ՝ առանց կառուցելու կամ հենվելու պատերին:
Վարչապետ. Դուք վերջերս օգտագործեցիք «կահույք» արտահայտությունը, երբ քննարկեցիք ձեր նոր աշխատանքը, որն իր մեջ ներառում է գեղեցիկ փայտի կտորներ. կարո՞ղ եք բացատրել արվեստի գործի այս գաղափարը որպես կահույք, կամ հակառակը:
ՈՉ'Մ. Կահույքի գաղափարը հիմնականում ինձ հետաքրքրում է մարմնի հետ կապված լինելու պատճառով: Չնայած ակնհայտորեն առարկաների լայն տեսականի վերցնելը, տերմինը նշանակում է դիրքավորում, հպում և սովորության զգացում: Իմ աշխատանքները պարտադիր չէ, որ ապահովեն աթոռի կամ սեղանի ֆունկցիոնալությունը, բայց ինձ դուր է գալիս այն միտքը, որ դրանք կարող են իրենց ծանոթ զգալ. որ դուք կիմանաք, թե ինչպես է ձեզ զգում մատը մատնեցնել մակերեսին: Կահույքի մեջ կա նաև անշարժություն և կայունություն. Այն տեղ է տալիս տարածությունից: ձեզ բռնակներ է տալիս `աշխարհի հետ ձեր հանդիպումները հեշտացնելու համար:
Վարչապետ. Ինչպե՞ս եք հավասարակշռում ձեր հետաքրքրությունները կինոյի և քանդակագործության մեջ: Ինչպե՞ս են նրանք միասին աշխատում, և ինչպե՞ս եք վերաբերվում ցուցահանդեսին, որը չի պարունակում որևէ կինոնկար:Ո'Չ. Վերջերս, երբ ես պատկերասրահի տարածքներում տեսանյութ եմ ներկայացրել, այն ցուցադրվել է մոնիտորների վրա `զբաղեցնելով նման ֆիզիկական կարգավիճակ ինչպես քանդակագործական օբյեկտների և հարթ աշխատանքի հետ, բացի այդ շարժվող պատկերը դիտողի մեջ այլ տեսակի ակտիվացում է առաջացնում: Ինձ հետաքրքիր է այն միտքը, որ շատ տարբեր նյութերից և իրերից բաղկացած ներկայացման մեջ շարժման և ժամանակի տեղադրումը կարող է ակտիվացնել մյուսների կայունությունն ու անշարժությունը: Ես վաղ որոշեցի Սբ Քարթագենի սրահում ոչ մի ֆիլմ չցուցադրել. Տարածքը, ինչ-որ իմաստով, շատ փոքր էր թվում, և տեսահոլովակը միշտ չափազանց ներկա էր և շեղող: Կա նաև փողոցին հարևանություն. Դուռը բացվում է դեպի գյուղ: Կարծում եմ, որ կյանքի և շարժման այդ սերտությունը գործում է որպես ֆիլմ այս շոուի մեջ:
Վարչապետ. Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում դուք փորձեր եք կատարել ձեռագործ ապակիով: Ինչպե՞ս է դա զարգացել ձեր պրակտիկայում ՝ որպես նյութ, գործիք կամ խորհրդանիշ:
ՈՉ ՄԵ:. Ապակին, իհարկե, շատ հնագույն նյութ է, ինչ-որ չափով կախարդական, ավազից արտադրված: Դա հալված կիսաթափանցիկ հեղուկ է, որը բռնվել է պինդ վիճակում: Ես սկսեցի օգտագործել այն որպես օպտիկական զտիչ տեսախցիկի առջևում և այն աստիճանաբար հայտնվեց գծագրերի առջև և քանդակների մեջ: Ունենալով ստուդիայում ընկած բաժակները ՝ ես դրա մասին ավելի տեղեկացա ՝ որպես եզրեր և խորություն և ձև ունեցող առարկա, ոչ թե պարզապես մի բան, որը մեզ ուղղորդում է նայելու միջոցով, բայց մի բան, որը մենք կարող ենք նայել at.
Վարչապետ. Դուք Մայոյից եք, ապրում եք Դուբլինում և այս տարի երկու անհատական ցուցահանդես ունեք ՝ Դուբլինում և Լիսմորում: Տիեզերքի տեղադրությունն ու գտնվելու վայրը կարո՞ղ են:
ՈՉ'Մ. Կարգավորումը և գտնվելու վայրը միանշանակ ազդում են հանդիպման վրա: Ինձ հրավիրել էին ցուցադրել որպես «Mayo Collective» ցուցահանդեսի 2013 թ .: Դա իսկապես նորարարական ցուցահանդեսային նախաձեռնություն է, որի համադրողը Պատրիկ Մերֆին էր, որն ընդգրկում է նահանգի հինգ տեսողական արվեստի վայրեր: (Áras Inis Gluaire, Customs House Studios & Gallery, Linenhall Arts Center, Ballina Arts Center and Ballinglen Arts Foundation): Այդ իրավիճակում աշխուժացավ աշխատանքի փոխհարաբերությունը լանդշաֆտի հետ. վայրերի միջև ճանապարհորդությունն անխուսափելիորեն կազմում էր նրանց ընթերցման մասը: Լիսմորում գյուղն ու այգիները և ճանապարհորդությունը (եթե այդպիսին ես արել) նույնպես կվերափոխեն աշխատանքը: Պատրաստվելով RHA- ին `ես շքեղություն ունեմ ցուցահանդես զարգացնելու իմ ապրած քաղաքում, այնպես որ կարող եմ պարբերաբար զանգահարել և սարսափել ինձ այդ սենյակի մասշտաբով: Ես կարող եմ նաև հիշեցնել ինքս ինձ այն մասին, թե ինչպիսի զգացողություն է զգում քաղաքի բանուկ կենտրոնից քայլելու վայրը: Սա ամեն ինչ ավելի բարդ է, երբ մեկ կայք այցելում է միջազգային վայր: Կարծում եմ, որ տարատեսակ վայրերը բազմազան վայրերում բոլորն էլ ավելացնում են արվեստի հետ կապված մեր հնարավոր փորձի հարստությունը:
Վարչապետ. Ի՞նչ եք կարծում, Իռլանդիայում նկարիչները ռեսուրսներ են ստանում (վճարների, արտադրության և տեխնիկական աջակցության մասով), համեմատած մեր միջազգային գործընկերների հետ:
ՈՉ ՄԻ. Այս տարիների ընթացքում իմ պրակտիկային առատաձեռնորեն աջակցել են Գեղարվեստի խորհրդի բյուրոները, ստուդիայի մրցանակները և բնակավայրերը այնպիսի վայրերում, ինչպիսիք են MoMA PS1 (Նյու Յորք), Fire Station Artists 'Studios, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Helsinki) և ԻՄՄԱ Կարծում եմ, որ շատ առումներով ես արտոնություն եմ ունեցել աշխատել Իռլանդիայում: Պետական հաստատությունների մեծ մասը, որոնց հետ ես աշխատել եմ Իռլանդիայում և արտերկրում, իսկապես քրտնաջան աշխատում են ռեսուրսներ տրամադրել այն նկարիչներին, ում հետ աշխատում են ՝ իրենց սահմանափակ հնարավորությունների սահմաններում: Հետընտրական վթարի ֆինանսավորման կրճատումը շարունակում է վնասել բոլորին, բայց ես հանգիստ եմ զգում, որ պատկերասրահները հիմնականում ընդունում են, որ արվեստագետներին վճարել նշանակում է աջակցել ավելի լայն գեղարվեստական էկոլոգիային: Առանց նկարիչների աշխատանք չի լինի, և նույնիսկ եթե մենք ունենայինք հարուստ առևտրային միջավայր, ես չէի ցանկանա մեզ տեսնել, որ դրանում ապավինում ենք որպես բարոմետր կամ ֆինանսավորող: Ո՞վ կարող է արվեստով զբաղվել, արվեստ ցուցադրել և արվեստին նայել, կարևոր է, և ես անհանգստանում եմ, որ իմ ունեցած հնարավորությունները, ինչպիսիք են անվճար կրթությունը, Արվեստի խորհրդի դրամաշնորհները (ինձ օգնելու ապրել, աշխատել և վճարել երեխաների խնամք), ազատ մուտք պատկերասրահներն ու արվեստագետների վարձավճարները այն չեն, ինչը մենք կարող ենք ինքնավստահ համարել: Կարևոր է, որ մենք շարունակենք խոսել միմյանց հետ և պաշտպանել միմյանց:
Paul McAree- ը Lismore Castle Arts- ի համադրողն է: Niamh O'Malley- ի ցուցահանդեսը շարունակվում է Լիսմորի Սբ Կարթագեն սրահում մինչև օգոստոսի 25-ը: «Palimpsest» - ը շարունակվում է Lismore Castle Arts- ում մինչև հոկտեմբերի 13-ը:
lismorecastlearts.ie
Խաղարկային պատկեր
Նիամ Օ'Մալլի, Արտադրություն դեռ, 2019; Լուրեր նկարչի և Lismore Castle Arts- ի կողմից:
