Draíocht արվեստի կենտրոն, Blanchardstown
14 մարտի - 18 մայիսի 2019 թ
Ես գտա, որ անմիջականությունը միշտ էլ հանդիսացել է ժամանակակից նկարչության հիմքում ընկած բնութագիրը: Ես երբեք չեմ փորձել հետ քաշել կտավի վարագույրը ՝ տեսքից այն կողմ թաքնված թաքնված իմաստ փնտրելու համար: Իհարկե, ես մտածեցի, որ կոդ կոտրելու համար չկա. այն, ինչ տեսնում ես, այն է, ինչ ստանում ես: Այնուամենայնիվ, այս սահմանափակող նախապաշարմունքը միակողմանիորեն շրջվեց գլխի վրա ՝ «MAKing Art: PAINTing» - ի կողմից: Նստած նկարների հետ այս խմբակային ցուցահանդեսում, որը ներառում է Սյուզան Քոնոլիի, Բրիջիտ Ֆլաներիի, eraերալդին Օ'Նիլի և Լիզ Ռաքարդի աշխատանքները, ես գտա կարոտ, ջերմություն և ֆիզիկական ներգրավվածություն:
«MAKing Art: PAINTing» - ը երկրորդ մաս է ցուցահանդեսների շարքում, որոնք հարմարեցված են լայն հասարակությանն ու երիտասարդներին: Մտածելով, որ այս ցուցահանդեսը կարող է ունենալ «կրթական օրակարգ» (ինչպես տեսել եմ նախորդ ցուցադրություններում), ես չէի ակնկալում հանդիպել այնպիսի աշխատանքի, որը ցույց կտա իռլանդական ժամանակակից նկարչության իրական շրջանակը: Իրականում ճիշտ հակառակն է:
Լիզ Ռաքարդի ընտանիքի անդամների և ընկերների փոքրածավալ դիմանկարները կարդացվում են որպես ընտանեկան ալբոմ, սակայն դրանք պարտադիր չէ, որ այնպիսի լուսանկարներ լինեն, որոնք դուք կցուցադրեիք բուխարու վերևում: Թղթի վրա արված երկու ակրիլային աշխատանքներ՝ «Մեծ քնածը» (2016) և «Փոքրիկ քնածը» (2016), մանրամասն նկարագրում են անանուն կերպարներ հանգստի պահերին: Այս սցենարները հիշեցնում են մեր բոլորի մտքում եղած պատկերը սիրելիների մասին, որոնք հանգստանում են երկար օրվանից հետո: Այս պատկերների քնքշությունը և դրանց մտերիմ մասշտաբը մեզ քաշում են կադրի մեջ և այդ անձնական ընտանեկան պահերի ջերմության ու հարմարավետության մեջ: Այդպիսի նուրբ հիշողությունները մերկանում են Բրիջիթ Ֆլաններիի նկարազարդ վահանակներում: Թուլացած կերպարների փոխարեն մեզ ցուցադրվում են կոպիտ աբստրակտ բնապատկերներ, որոնք վառ կերպով նկարված են արտահայտիչ վրձնահարվածներով՝ մեղմ պաստելային երանգներով: « Ամբողջ մաքրությունների միջով » (2018) աշխատանքը մարմնավորում է մթնոլորտային բնական երանգներ, հյուսվածքներ և նյութեր՝ կծկվող մեթոդական մասշտաբով: Ֆլաններիի հիշողության և տեղի ֆիզիկական արտահայտությունը կծու կերպով ներթափանցում է փայտի մեջ, որը հանդես է գալիս որպես այս աշխատանքի հենարան: Ֆլաններիի կոմպոզիցիաները, ֆորմալ նկարների փոխարեն, այնպիսի տպավորություն են թողնում, կարծես դրանք քանդակվել են երազային բնապատկերից, ինչպես պատկերասրահի պատին կտրված և սոսնձված օրգանական հատվածներ։
Հակառակ պատին Ջերալդին Օ'Նիլի երեք աշխատանքներ հենվում են ռեալիստական գեղանկարչության արվեստի պատմության կանոնի վրա: Օ'Նիլի կոմպոզիցիաները, կարծես, ազդեցություն են կրում 17-րդ դարի հոլանդական նատյուրմորտից և գեղանկարչության պատմության մեջ այլ ակնառու շարժումներից: Եվ այնուամենայնիվ, աշխատանքը չափազանց թարմ է թվում, քանի որ այն ներծծված է ժամանակակից մշակութային հղումներով, այդ թվում՝ « Մկան որոգայթ » (2010) կտավում պատկերված Դորա հետազոտողի վառ վարդագույն և նարնջագույն հանդերձանքով: Այս տեսարանը այնքան մանրակրկիտ է նկարված, որ մենք գրեթե կարող ենք լսել միշտ թեթևակի փքված, կնճռոտված փուչիկների սինթետիկ շրշյունը: Բացի այդ, «Տղա » (2008) կտավում պատկերված հարուստ կանաչ իռլանդական ֆուտբոլային մարզաշապիկը անմիջապես ճանաչելի է: Այս կտավում պատկերված է նրա սեփական որդուն՝ հսկայական և անպտուղ լանդշաֆտի ֆոնին՝ ապահովելով երիտասարդության արտասովոր աուրայի համար թվացյալ հնացած ֆոն:
Առանձնացող աշխատանքը՝ բառացիորեն՝ Սյուզան Քոնոլիի մեծածավալ, ինստալյացիոն նկարն էր։ Քոնոլիի ստեղծագործությունների արվեստը նրա թեմայի մեջ չէ, այլ հենց նյութի մեջ։ Հենց նրա շերտավորման գործընթացն է և նյութերի նկատմամբ նրա անզիջում մոտեցումը, որը աշխատանքը թարգմանում է եռաչափ։ Օրինակ՝ Ymc-iridescent (2019) նկարը մեզ հրավիրում է դիտողից անցնել ակտիվ մասնակցի։ Մեր հեռանկարը շարժվում է դեպի դուրս՝ դեպի ներս, երբ մենք անցնում ենք ֆիքսված կապույտ պատի և կտավի հետևի մասի միջև։ Երբ մենք շարժվում ենք, բարդ դասավորված վահանակների ստվերը անցնում է մարմնի վրայով՝ այն ակնթարթորեն վերափոխելով բաց ներկված մակերեսի։
Ընդհանուր առմամբ, յուրաքանչյուր ստեղծագործության փորձառությունն ավելի է հարստանում ցուցանմուշների հավաքագրող Շերոն Մերֆիի նուրբ մտածողությամբ, որը թույլ է տալիս ինքնուրույնություն ի հայտ գալ նկարների յուրաքանչյուր կույտի միջև՝ միաժամանակ խրախուսելով դիտողին հետևել յուրաքանչյուր մակերեսին ամբողջ տարածքում: Նկարչական պրակտիկայի այս բազմազան շրջանակը լրացուցիչ ամրապնդվում է առաջին հարկի պատկերասրահում տեղի ունեցող ուժեղ զուգահեռ ցուցահանդեսով, որը ներկայացնում է Արվեստի խորհրդի հավաքածուի նկարները: 50 տարվա (1968–2018) ժամանակահատվածում ընդգրկվող նկարների այս ընտրովի ընտրությունը տատանվում է Ռոյ Ջոնսթոնի մինիմալիստական, բայց քանդակագործական « Տասնվեց պտտվող ձևեր » (1975) աշխատանքից և Դիանա Քոփերուայթի «Արգենտինա» (2006) կտավի վառ զուգահեռ վրձնահարվածներից մինչև Դեմիեն Ֆլադի « Բաժանում » (2016) կտավի նուրբ զուսպ և մտածված մոտեցումը թեմային : Ոչ մի մշակութային առարկա չի կարող պահպանել իր արժեքը առանց նոր լսարանի կողմից հետևողական դիտման: Սա Արվեստի խորհրդի հավաքածուի աշխատանքների կանոնավոր ցուցադրությունն ավելի կարևոր է դարձնում:
Սառա Մութին գրող և հետազոտող է, որը գտնվում է Դուբլինում:
Feature Image:
Eraերալդին Օ'Նիլ, Մկնիկի ծուղակ, 2010 թ., Կտավ յուղաներկ, 130 × 180 սմ; նկարչի և Քեվին Կավանաղի պատկերասրահի նվերը:
