Անդամի պրոֆիլը | Augmented Auguries

Բրենդա Մուր-ՄաքՔեն. Ինձ ապշեցրեց ձեր նկարչական պրակտիկայի դինամիզմն ու հավակնությունները՝ գործ ունենալով բարդ բովանդակության հետ, որը խտացնում է ժամանակակից քաղաքական իրադարձությունները բազմաթիվ հեռանկարներով: Ինչպե՞ս և ե՞րբ որոշեցիք ձեր աշխատանքում անդրադառնալ պատերազմի և հակամարտությունների խնդիրներին:

Քլեր Հալփին. Մոտավորապես 2008թ.-ին ես տեղափոխվեցի ընտանեկան լուսանկարները որպես սկզբնաղբյուր իմ նկարներում օգտագործելուց դեպի թերթի լուսանկարներ, մասնավորապես՝ հակամարտությունների վայրեր: Ինձ գրավեցին մեդիա պատկերները, որոնք կրկնում էին աստվածաշնչյան, վերածննդի և բյուզանդական գեղանկարչության կոմպոզիցիան: 2010թ.-ին ես օրդինատուրա եմ անցել Վրաստանում, որտեղ որպես սրբապատկեր նկարիչ կրթությունս ամրապնդեց այս նոր ուղղությունը իմ աշխատանքում: Ես այցելում էի 2008-ին Վրաստան ռուսական ներխուժման վայրերը, որոնք նկարել էի թերթերի նկարներից, իսկ այժմ այցելում էի իրականում՝ շատ իրական և ներկա պատմություն: Ինձ մտահոգում էր անձնական հիշողությունը. ինչ է հիշվում կամ գրանցվում ընտանեկան լուսանկարներում: Այնուամենայնիվ, այս նոր աշխատանքը ընդլայնվեց՝ հաշվի առնելով կոլեկտիվ հիշողությունը և պատմությունը, ներառյալ «անհայտ հայտնիները» և հարցնելով. Ի՞նչն է ճիշտ կամ կեղծ: Ի՞նչ է բաց թողնվել. 

Քանի որ աշխարհը փոքրանում է գլոբալացված լրատվամիջոցների, հսկողության և իրադարձությունների շուրջ պատմությունները վերահսկելու ջանքերի շնորհիվ, այդ մտահոգությունները դառնում են ավելի հրատապ: Ես զբաղված եմ եղել խոշոր միջազգային հակամարտություններով, պատերազմներով Իրաքում, Սիրիայում, Աֆղանստանում, Եմենում և այժմ Ուկրաինայում, և այն ազդեցությունը, որը նրանք ունեցել են ոչ միայն իրենց բնակչության, այլև մեր բնակչության վրա, և ինչպես է դա տեղի ունենում համաշխարհային քաղաքականության մեջ: Որպես արվեստագետ, ես իմ պարտականությունն եմ համարում վկայել այն, ինչ տեղի է ունենում մեր ժամանակներում և հարցնել, թե ինչու է դա տեղի ունենում: 

BMMcC. Ձեր աշխատանքը, կարծես, վերաբերում է պատմության ներհատուկ անկայունությանը և ինչպես է դա ներկայացվում համայնքի, քաղաքացիների և մարդկանց առնչությամբ: Կհամաձայնե՞ք։ 

Չ.- Այո, բայց ես գիտակցում եմ, որ ես նույնպես հետևում եմ հարցման գծին։ Լրատվամիջոցները և պատկերները, որոնք ես կարդում եմ, հայտնում են իմ նկարների բովանդակությունն ու ձևը: Որպես նկարիչ՝ ես գիտակցաբար կասկածի տակ եմ դնում պատմությունը, պատմվածքը՝ գեղանկարչության և կերպարի ստեղծման կարևորագույն ակտի միջոցով:

BMMcC. Մեծ պատմաբան Է. Է.Հ. Կարը մի անգամ նկատել է. «Պատմություն գոյություն չունի, միայն պատմաբաններ են»։ Ի՞նչ աղբյուրներ եք փնտրում ձեր հետազոտության մեջ:

Չ.Հ.: Ես նայում եմ լրատվական լրատվամիջոցներին, վավերագրական ֆիլմերին (Ադամ Քերթիս, Նոամ Չոմսկի…), արդի քաղաքական մտածողության մասին փոդքասթներին, հին National Geographics-ին, պատմական քարտեզներին, աստվածաշնչյան պատմություններին և պատմությանը վերանայելու եղանակներին (իրական, երևակայական կամ առասպել): Երբեմն դա կարող է լինել եզակի իրադարձություն կամ պատկեր կոնֆլիկտի մեջ, կամ հակասություն, որն ինձ ելակետ է տալիս նկարի համար: 

BMMcC. Ձեր վերջին անհատական ​​ցուցահանդեսում՝ «Augmented Auguries» Olivier Cornet պատկերասրահում (սեպտեմբերի 8-ից հոկտեմբերի 9-ը), դուք առնչվում եք հայրենիքին ավելի մոտ գտնվող խնդիրների հետ, ինչպիսիք են համաճարակը և հակամարտությունը Հյուսիսային Իռլանդիայում: Արդյո՞ք առաջին անգամ եք դա անում:

Հ.Հ. « Աշտարակները, որոնք կան» այս ցուցահանդեսի երկու հիմնական նկարներն են: Ինձ իսկապես տպավորել է Հյուսիսային Իռլանդիայում հուլիսի 12-ի ամենամյա տոնակատարությունների համար կառուցված աշտարակը՝ իր աստվածաշնչյան մասշտաբով, հուշարձանայնությամբ, թատերականությամբ, շքեղությամբ և խրտվիլակներով: Արձանների անկման և մշակութային պատերազմների համատեքստում մենք դիտարկում ենք աշտարակ կառուցելու անիմաստությունը, միայն թե այն այրելու համար: Այս նկարներում հղում է կատարվում Բրեյգելի Բաբելոնի աշտարակին (մոտ 1563թ.), որտեղ, ըստ ծագման առասպելի, միասնական մարդկային ցեղը, որը խոսում էր մեկ լեզվով, գաղթել է դեպի արևելք՝ Բաբելոն, որտեղ նրանք կառուցել են մի բարձր քաղաք, որի գագաթը դեպի երկինք է ուղղված: Աստված, դիտարկելով բնակավայրը, խառնում է նրանց լեզուն, որպեսզի նրանք այլևս չկարողանան հասկանալ միմյանց, և ցրում է նրանց աշխարհով մեկ: Այսպիսով, այո, այս նկարները մեզ արդիականացնում են ժամանակի հետ:

BMMcC. Հետաքրքիր է, որ դուք հիմնականում ձգվում եք դեպի Վաղ Վերածնունդ՝ ձեր աշխատանքում հարմարեցնելով և՛ դիպտիխի ձևաչափը, և՛ պրեդելլա վահանակները: Միգուցե այս ֆորմալ սարքերը ընդլայնում են պատմությունը անմիջական ներկայից այն կողմ, որպեսզի փոխանցեն պատմական, քաղաքական և մշակութային բարդություններ, այլ ոչ թե եզակի տեսակետներ:

Չ.Հ.- Ես գտնում եմ, որ վաղ Վերածննդի նկարները հետաքրքիր են կոմպոզիցիոն տեսանկյունից. ինչպես կարող են տարբեր ժամանակների և տարածությունների պատմողական տարրերը համընկնել նույն պատկերի հարթության մեջ: Որոշ առումներով այն կրկնում է բազմաթիվ էկրանների վրա մեդիա կամ նորությունների հոսքեր սպառելու մեր ներկայիս միջոցները: Դիպտիխների մոդուլային ձևաչափում առկա է գերիշխող պատմվածքը վերադասավորելու, վերակազմավորելու կամ փոխելու ներուժ:

BMMcC: Ձեր ուսուցման խստությունն ու կարգապահությունը կիրառվե՞լ են ձեր իսկ նկարում: Կարո՞ղ եք քննարկել այս ցուցահանդեսի տեխնիկայի փոփոխությունը:

Չ.Հ.- Պատկերապատկերի իմ ուսուցումն ինձ միանշանակ դարձրեց մանրուքների ավելի լավ նկարիչ: Ես պարզեցի, որ գործընթացը դանդաղեցնելը և մանր վրձինների միջոցով պատկեր և մակերես ստեղծելու պրակտիկան շատ օգնեց: Վերջին նկարներով ես փորձել եմ ավելի անմիջական կերպով արձագանքել ներկի մշակման թուլացման միջոցով՝ թույլ տալով շարժումներ և մշուշոտություն երեսպատված մակերևույթի վրա. ' շարք. Ներկման անընդհատ զարգացող գործընթացը, մակերեսի վրա վրձին քսելը… նշանների ստեղծում:

Սա 2022 թվականի ամռանը Դուբլինի Talbot Studios ստուդիայում ձայնագրված խոսակցությունների կրճատ տարբերակն է: «Augmented Auguries»-ը գործարկվել է Olivier Cornet պատկերասրահում սեպտեմբերի 8-ից հոկտեմբերի 9-ը:

oliviercornetgallery.com

Քլեր Հալփինը վիզուալ նկարիչ է, համադրող և արվեստների ուսուցիչ, որը բնակվում է Դուբլինում:

clairehalpin2011.wordpress.com

@clairehalpinartist

Դոկտոր Բրենդա Մուր-ՄաքՔենը արվեստի պատմաբան է, հեղինակ և արվեստաբան, հիմնված Դուբլինի և Տոսկանայի միջև:

@brendamooremcann