Անդամի պրոֆիլը | Augmented Auguries

Բրենդա Մուր-ՄաքՔեն. Ինձ ապշեցրեց ձեր նկարչական պրակտիկայի դինամիզմն ու հավակնությունները՝ գործ ունենալով բարդ բովանդակության հետ, որը խտացնում է ժամանակակից քաղաքական իրադարձությունները բազմաթիվ հեռանկարներով: Ինչպե՞ս և ե՞րբ որոշեցիք ձեր աշխատանքում անդրադառնալ պատերազմի և հակամարտությունների խնդիրներին:

Քլեր Հալփին. Մոտավորապես 2008թ.-ին ես տեղափոխվեցի ընտանեկան լուսանկարները որպես սկզբնաղբյուր իմ նկարներում օգտագործելուց դեպի թերթի լուսանկարներ, մասնավորապես՝ հակամարտությունների վայրեր: Ինձ գրավեցին մեդիա պատկերները, որոնք կրկնում էին աստվածաշնչյան, վերածննդի և բյուզանդական գեղանկարչության կոմպոզիցիան: 2010թ.-ին ես օրդինատուրա եմ անցել Վրաստանում, որտեղ որպես սրբապատկեր նկարիչ կրթությունս ամրապնդեց այս նոր ուղղությունը իմ աշխատանքում: Ես այցելում էի 2008-ին Վրաստան ռուսական ներխուժման վայրերը, որոնք նկարել էի թերթերի նկարներից, իսկ այժմ այցելում էի իրականում՝ շատ իրական և ներկա պատմություն: Ինձ մտահոգում էր անձնական հիշողությունը. ինչ է հիշվում կամ գրանցվում ընտանեկան լուսանկարներում: Այնուամենայնիվ, այս նոր աշխատանքը ընդլայնվեց՝ հաշվի առնելով կոլեկտիվ հիշողությունը և պատմությունը, ներառյալ «անհայտ հայտնիները» և հարցնելով. Ի՞նչն է ճիշտ կամ կեղծ: Ի՞նչ է բաց թողնվել. 

Քանի որ աշխարհը փոքրանում է գլոբալացված լրատվամիջոցների, հսկողության և իրադարձությունների շուրջ պատմությունները վերահսկելու ջանքերի շնորհիվ, այդ մտահոգությունները դառնում են ավելի հրատապ: Ես զբաղված եմ եղել խոշոր միջազգային հակամարտություններով, պատերազմներով Իրաքում, Սիրիայում, Աֆղանստանում, Եմենում և այժմ Ուկրաինայում, և այն ազդեցությունը, որը նրանք ունեցել են ոչ միայն իրենց բնակչության, այլև մեր բնակչության վրա, և ինչպես է դա տեղի ունենում համաշխարհային քաղաքականության մեջ: Որպես արվեստագետ, ես իմ պարտականությունն եմ համարում վկայել այն, ինչ տեղի է ունենում մեր ժամանակներում և հարցնել, թե ինչու է դա տեղի ունենում: 

BMMcC. Ձեր աշխատանքը, կարծես, վերաբերում է պատմության ներհատուկ անկայունությանը և ինչպես է դա ներկայացվում համայնքի, քաղաքացիների և մարդկանց առնչությամբ: Կհամաձայնե՞ք։ 

Չ.- Այո, բայց ես գիտակցում եմ, որ ես նույնպես հետևում եմ հարցման գծին։ Լրատվամիջոցները և պատկերները, որոնք ես կարդում եմ, հայտնում են իմ նկարների բովանդակությունն ու ձևը: Որպես նկարիչ՝ ես գիտակցաբար կասկածի տակ եմ դնում պատմությունը, պատմվածքը՝ գեղանկարչության և կերպարի ստեղծման կարևորագույն ակտի միջոցով:

BMMcC. Մեծ պատմաբան Է. Է.Հ. Կարը մի անգամ նկատել է. «Պատմություն գոյություն չունի, միայն պատմաբաններ են»։ Ի՞նչ աղբյուրներ եք փնտրում ձեր հետազոտության մեջ:

Չ.Հ.: Ես նայում եմ լրատվական լրատվամիջոցներին, վավերագրական ֆիլմերին (Ադամ Քերթիս, Նոամ Չոմսկի…), արդի քաղաքական մտածողության մասին փոդքասթներին, հին National Geographics-ին, պատմական քարտեզներին, աստվածաշնչյան պատմություններին և պատմությանը վերանայելու եղանակներին (իրական, երևակայական կամ առասպել): Երբեմն դա կարող է լինել եզակի իրադարձություն կամ պատկեր կոնֆլիկտի մեջ, կամ հակասություն, որն ինձ ելակետ է տալիս նկարի համար: 

BMMcC. Ձեր վերջին անհատական ​​ցուցահանդեսում՝ «Augmented Auguries» Olivier Cornet պատկերասրահում (սեպտեմբերի 8-ից հոկտեմբերի 9-ը), դուք առնչվում եք հայրենիքին ավելի մոտ գտնվող խնդիրների հետ, ինչպիսիք են համաճարակը և հակամարտությունը Հյուսիսային Իռլանդիայում: Արդյո՞ք առաջին անգամ եք դա անում:

CH: The Towers That Be այս ցուցահանդեսի երկու առանցքային նկարներն են: Ինձ իսկապես ապշեցրել է Հյուսիսային Իռլանդիայում հուլիսի 12-ի ամենամյա տոնակատարությունների աշտարակի շենքը՝ աստվածաշնչյան մասշտաբով, մոնումենտալությամբ, թատերականությամբ, շքեղությամբ և պատկերազարդերով: Արձանների անկման և մշակութային պատերազմների համատեքստում մենք համարում ենք աշտարակ կառուցելու անիմաստությունը միայն այն այրելու համար։ Այս նկարները վկայակոչում են Բրեյգելի նկարները Բաբելոնի աշտարակը (մոտ 1563 թ.), որտեղ, ըստ ծագման առասպելի, մեկ լեզվով խոսող միացյալ մարդկային ցեղը գաղթեց դեպի արևելք՝ Բաբելոն, որտեղ նրանք կառուցեցին մի աշտարակ քաղաք, որի գագաթը երկնքում էր: Աստված, դիտարկելով բնակավայրը, շփոթեցնում է նրանց լեզուն, որ նրանք այլեւս չեն կարողանում հասկանալ միմյանց և ցրում նրանց աշխարհով մեկ։ Այսպիսով, այո, այս նկարները մեզ արդիական են դարձնում: 

BMMcC. Հետաքրքիր է, որ դուք հիմնականում ձգվում եք դեպի Վաղ Վերածնունդ՝ ձեր աշխատանքում հարմարեցնելով և՛ դիպտիխի ձևաչափը, և՛ պրեդելլա վահանակները: Միգուցե այս ֆորմալ սարքերը ընդլայնում են պատմությունը անմիջական ներկայից այն կողմ, որպեսզի փոխանցեն պատմական, քաղաքական և մշակութային բարդություններ, այլ ոչ թե եզակի տեսակետներ:

Չ.Հ.- Ես գտնում եմ, որ վաղ Վերածննդի նկարները հետաքրքիր են կոմպոզիցիոն տեսանկյունից. ինչպես կարող են տարբեր ժամանակների և տարածությունների պատմողական տարրերը համընկնել նույն պատկերի հարթության մեջ: Որոշ առումներով այն կրկնում է բազմաթիվ էկրանների վրա մեդիա կամ նորությունների հոսքեր սպառելու մեր ներկայիս միջոցները: Դիպտիխների մոդուլային ձևաչափում առկա է գերիշխող պատմվածքը վերադասավորելու, վերակազմավորելու կամ փոխելու ներուժ:

BMMcC: Ձեր ուսուցման խստությունն ու կարգապահությունը կիրառվե՞լ են ձեր իսկ նկարում: Կարո՞ղ եք քննարկել այս ցուցահանդեսի տեխնիկայի փոփոխությունը:

Չ.Հ.- Պատկերապատկերի իմ ուսուցումն ինձ միանշանակ դարձրեց մանրուքների ավելի լավ նկարիչ: Ես պարզեցի, որ գործընթացը դանդաղեցնելը և մանր վրձինների միջոցով պատկեր և մակերես ստեղծելու պրակտիկան շատ օգնեց: Վերջին նկարներով ես փորձել եմ ավելի անմիջական կերպով արձագանքել ներկի մշակման թուլացման միջոցով՝ թույլ տալով շարժումներ և մշուշոտություն երեսպատված մակերևույթի վրա. ' շարք. Ներկման անընդհատ զարգացող գործընթացը, մակերեսի վրա վրձին քսելը… նշանների ստեղծում:

Սա 2022 թվականի ամռանը Դուբլինի Talbot Studios ստուդիայում ձայնագրված խոսակցությունների կրճատ տարբերակն է: «Augmented Auguries»-ը գործարկվել է Olivier Cornet պատկերասրահում սեպտեմբերի 8-ից հոկտեմբերի 9-ը:

oliviercornetgallery.com

Քլեր Հալփինը վիզուալ նկարիչ է, համադրող և արվեստների ուսուցիչ, որը բնակվում է Դուբլինում:

clairehalpin2011.wordpress.com

@clairehalpinartist

Դոկտոր Բրենդա Մուր-ՄաքՔենը արվեստի պատմաբան է, հեղինակ և արվեստաբան, հիմնված Դուբլինի և Տոսկանայի միջև:

@brendamooremcann