Անդամի պրոֆիլը | Մեծ աշխատանք մարգինալ վայրերում

Միշել Բոյլն անդրադառնում է իր նկարչական պրակտիկային.

Միշել Բոյլ, Տեսարան դեպի գերմանացու տուն, 2021, կտավ յուղաներկ, 1.5 x 2.2 մ, գտնվելու վայրում Լաֆ Ռամոր, Կավան 2021; նկարը՝ նկարչի կողմից: Միշել Բոյլ, Տեսարան դեպի գերմանացու տուն, 2021, կտավ յուղաներկ, 1.5 x 2.2 մ, գտնվելու վայրում Լաֆ Ռամոր, Կավան 2021; նկարը՝ նկարչի կողմից:

Ես նկարագրում եմ ինձ առաջին հերթին որպես նկարիչ, որտեղ ներկի նյութը տեղեկացնում է իմ՝ որպես վիզուալ նկարչի պրակտիկայում տեղի ունեցող այլ գործընթացների մասին: 2003 թվականին ես որոշում կայացրեցի թողնել իմ կարիերան մշակութային ժառանգության կառավարման ոլորտում՝ դառնալու լիաժամկետ արվեստագետ: Ես, հավանաբար, չէի կարող ընտրել ավելի դժվար ժամանակ՝ կապված չորս փոքր երեխաների պատասխանատվության հետ և Դուբլինից Կավան տեղափոխվելու հետ կապված, որն այն ժամանակ ինձ համար նկարագրեցին որպես «մշակութային հետնահոսք»: 

Բայց ինձ հիշեցնում է Ալեքս Կացի և Թեո Դորգանի զրույցը IMMA-ում 2007 թվականին՝ «Ալեքս Կաց. Նյու Յորք» ցուցահանդեսի շրջանակներում: Նկարիչն ասաց, որ նկարել սովորել է Նյու Յորքի ծայրամասում գտնվող դաշտում. նա գնացքով գնացել է այնտեղ մի քանի տարիների ընթացքում՝ նայելու նույն վայրը և շարունակ նկարել այն: Սա ինձ համար ամրապնդում է այն համոզմունքը, որ դաշտը կարող է սովորեցնել նկարել, և որ մեծ աշխատանք կարելի է անել ծայրամասային վայրերում: 

Ես երբեմն այցելում եմ ստուդիայում՝ հեռու տան պարտականություններից և հեռվից վերանայում եմ իմ աշխատանքը, որպեսզի վերադառնամ նոր մտքով կամ գործընթացով եռանդով: Տարիների ընթացքում ինձ շնորհվել են միջազգային և իռլանդական ռեզիդենտներ, այդ թվում՝ Carpe Diem Քոչիում, Հնդկաստան; Եվրոպական Լեոնարդո ծրագիրը Տարտուի տպագրության և թղթի թանգարանում, Էստոնիա; և Cill Rialaig-ը և The Tyrone Guthrie Center-ը Իռլանդիայում: Ինքնուրույն բնակության վայրում ԱՄՆ-ում ես ծանոթացա ջրի վրա հիմնված մոնո-տպագրության հետ, վարպետ տպագրիչ Թոնի Քըրքի հետ, ով համագործակցում էր ինձ հիացած նկարիչների հետ, ներառյալ Վոլֆ Կանը և Կիկի Սմիթը:

Հնդկաստանի Կերալայի բնակավայրում սկսված աշխատանքը հանգեցրեց երկու անհատական ​​ցուցահանդեսների. և «Քաղաքից դուրս» 2017-ին Axis Ballymun-ում, որը վերադարձ էր իմ մանկության թաղամաս: Այս երկու ցուցահանդեսներում էլ ես ուսումնասիրեցի իմ որդեգրման և խառը ռասայական իռլանդա-հնդկական ժառանգությունը յուղաներկով և ջրաներկով մի շարք նկարների միջոցով: Ես մի քանի տարի աշխատել եմ ջրաներկի վրա՝ խմբակային ցուցադրություններով Լոնդոնի The Bankside Gallery, The Palace of Arts Krakow, OED Kochi և Mall Galleries-ում՝ Sunday Times Watercolor Competition-ի վերջին կարճ ցուցակով: 2018 թվականին իմ աշխատանքը արժանացել է Իռլանդիայի Ջրաներկի ամենամյա ընկերության նախագահի մրցանակին: 

Ջրաներկը ինձ ավելի մեծ ազատություն է խրախուսում ներկի հետ գնալու, ինքս ինձնից դուրս մասշտաբներ աշխատելու և եռաչափ և շարժվող տարածության մեջ աշխատելու համար: Արգելափակման պայմաններում ես սկսեցի լողալ տեղի Լաֆ Ռամորում: Այն զգացումը, որ ես ունենում եմ լճի ջրի վերելքի և անորոշության մեջ, նույն զգացողությունն է, որ ունենում եմ նկարելիս: Ջրաներկին բնորոշ թեթևություն և վերահսկողության բացակայություն կա, և այս հատկությունները տեղեկացնում են նոր ժամանակավոր տեղադրման և ստորջրյա լուսանկարչության գործընթացների մասին, որոնք ես ներկայումս ուսումնասիրում եմ: Աշխատելու այս նոր ձևերը նույնպես ավելի շատ արտացոլում են կորցրած ժամանակը, որում մենք ապրում ենք այս պահին: Ես այս աշխատանքը կոչում եմ «Էպիլիմնիոն»՝ լինել ներսից և նաև լուսանցքային՝ լճի, բնապատկերի և ինքս ինձ համար. լինելով միաժամանակ և՛ խորասուզված մասնակից, և՛ դիտորդ: Մի տեսակ ինքնանկար. 

Ես անում եմ ինքնանկարներ իմ կյանքի նշանակալից պահերին, և որոշները պահվում են հանրային հավաքածուներում, այդ թվում՝ OPW Դուբլինում, ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Փարիզում և Ռութ Բորչարդի ինքնադիմանկարի մրցանակը, Լոնդոնում: Սրանք ստուդիայի դիտարկումներ են իմ՝ որպես նկարչուհու, մոր և կնոջ ժամանակակից Իռլանդիայում: Ես զգում եմ նավթի կայուն միջավայրի միջոցով, դրանք ժամանակի ընթացքում առաջ կգնան: Վերջերս ես տեսա երկու ցուցահանդես կին նկարիչների կողմից, որոնք ներառում էին հզոր ինքնանկարներ. Մարիա Լասնիգի մենահանդեսը, «Կեցության ուղիները» Վիեննայի Ալբերտինայում, Ավստրիա և Հելեն Շջերֆբեկը Լոնդոնի թագավորական ակադեմիայում: 2022 թվականին ես անհատական ​​ցուցադրություններ կունենամ Hambly & Hambly-ում, Dunbar House-ում, Enniskillen-ում և Jehangir Art Gallery-ում, Մումբայ, Հնդկաստան: 

Միշել Բոյլը նկարիչ է և Պատահական համադրող՝ մշակութային մարդաբանության և լանդշաֆտային հնագիտության ակադեմիական ծագմամբ:

michelleboyle-artist.com