Ես նկարագրում եմ ինձ առաջին հերթին որպես նկարիչ, որտեղ ներկի նյութը տեղեկացնում է իմ՝ որպես վիզուալ նկարչի պրակտիկայում տեղի ունեցող այլ գործընթացների մասին: 2003 թվականին ես որոշում կայացրի թողնել իմ կարիերան մշակութային ժառանգության կառավարման ոլորտում՝ դառնալու լիաժամկետ նկարիչ: Ես, հավանաբար, չէի կարող ընտրել ավելի դժվար ժամանակ՝ կապված չորս փոքր երեխաների պատասխանատվության հետ և Դուբլինից Կավան տեղափոխվելու հետ կապված, որն այն ժամանակ ինձ նկարագրեցին որպես «մշակութային ետնամաս»:
Բայց ինձ հիշեցնում է Ալեքս Կաթսի և Թեո Դորգանի զրույցը IMMA-ում 2007 թվականին՝ «Ալեքս Կաց. Նյու Յորք» ցուցահանդեսի շրջանակներում: Նկարիչն ասաց, որ նկարել սովորել է Նյու Յորքի ծայրամասում գտնվող դաշտում. նա գնացքով գնացել է այնտեղ մի քանի տարիների ընթացքում՝ նայելու նույն վայրը և շարունակ նկարել այն: Սա ինձ համար ամրապնդում է այն համոզմունքը, որ դաշտը կարող է սովորեցնել, թե ինչպես նկարել, և որ մեծ աշխատանք կարելի է անել ծայրամասային վայրերում:
Ես երբեմն անում եմ ստուդիաներ՝ հեռու տան պարտականություններից և հեռվից վերանայելու աշխատանքս, որպեսզի վերադառնամ նոր մտքով կամ գործընթացով եռանդով: Տարիների ընթացքում ինձ շնորհվել են միջազգային և իռլանդական ռեզիդենտներ, այդ թվում՝ Carpe Diem-ը Կոչիում, Հնդկաստան; Եվրոպական Լեոնարդո ծրագիրը Տարտուի տպագրության և թղթի թանգարանում, Էստոնիա; և Cill Rialaig-ը և The Tyrone Guthrie Center-ը Իռլանդիայում: Ինքնուրույն բնակության վայրում ԱՄՆ-ում ես ծանոթացա ջրի վրա հիմնված մոնո տպագրության հետ՝ վարպետ տպագրիչ Թոնի Քըրքի հետ, ով համագործակցում էր ինձ հիացած նկարիչների հետ, այդ թվում՝ Վոլֆ Կանի և Քիկի Սմիթի հետ:
Աշխատանքը, որը սկսվել է Հնդկաստանի Կերալա քաղաքի բնակավայրում, հանգեցրեց երկու անհատական ցուցահանդեսների. և «Քաղաքից դուրս»՝ Axis Ballymun-ում 2017 թվականին, որը վերադարձ էր իմ մանկության թաղամաս: Այս երկու ցուցահանդեսներում էլ ես ուսումնասիրեցի իմ որդեգրման և խառը ռասայական իռլանդա-հնդկական ժառանգությունը յուղաներկով և ջրաներկով նկարների շարքի միջոցով: Ես մի քանի տարի աշխատել եմ ջրաներկի վրա՝ խմբային ցուցադրություններով Լոնդոնի The Bankside Gallery, The Palace of Arts Krakow-ում, OED Kochi-ում և Mall Galleries-ում, իսկ վերջին՝ Sunday Times Watercolor Competition-ի կարճ ցուցակում: 2018 թվականին իմ աշխատանքը արժանացել է Իռլանդիայի Ջրաներկի ամենամյա ընկերության նախագահի մրցանակին:
Ջրաներկը ինձ ավելի մեծ ազատություն է խրախուսում ներկի հետ գնալու, ինձնից դուրս մասշտաբներ աշխատելու և եռաչափ և շարժվող տարածության մեջ աշխատելու համար: Արգելափակման պայմաններում ես սկսեցի լողալ տեղի Լաֆ Ռամորում: Այն զգացումը, որ ես ունենում եմ լճի ջրի վերելքի և անորոշության մեջ, նույն զգացողությունն է, որ ունենում եմ նկարելիս: Ջրաներկին բնորոշ թեթևություն և հսկողության բացակայություն կա, և այս հատկությունները տեղեկացնում են նոր ժամանակավոր տեղադրման և ստորջրյա լուսանկարչության գործընթացների մասին, որոնք ես ներկայումս ուսումնասիրում եմ: Աշխատելու այս նոր ձևերը նույնպես ավելի շատ են արտացոլում կորցրած ժամանակը, որում մենք ապրում ենք այս պահին: Այս աշխատանքը ես անվանում եմ «Էպիլիմնիոն»՝ լինել ներսից և նաև լուսանցքային՝ լճի, բնապատկերի և ինքս ինձ համար. լինելով միաժամանակ և՛ խորասուզված մասնակից, և՛ դիտորդ: Մի տեսակ ինքնանկար.
Ես ինքնանկարներ եմ անում իմ կյանքի նշանակալից պահերին, և որոշները պահվում են հանրային հավաքածուներում, այդ թվում՝ OPW Դուբլինում, ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Փարիզում և Ռութ Բորչարդի ինքնադիմանկարի մրցանակը, Լոնդոնում: Սրանք արվեստանոցային դիտարկումներ են իմ մասին՝ որպես նկարիչ, մայր և կին ժամանակակից Իռլանդիայում: Ես զգում եմ նավթի կայուն միջավայրի միջոցով, դրանք ժամանակի ընթացքում առաջ կգնան: Վերջերս ես տեսա երկու ցուցահանդես կին նկարիչների կողմից, որոնք ներառում էին հզոր ինքնադիմանկարներ. Մարիա Լասնիգի «Կեցության ուղիները» մենահանդեսը Վիեննայի Ալբերտինայում, Ավստրիա և Հելեն Շջերֆբեկը Լոնդոնի թագավորական ակադեմիայում: 2022 թվականին ես անհատական ցուցադրություններ կունենամ Hambly & Hambly-ում Dunbar House-ում, Enniskillen-ում և Jehangir Art Gallery-ում, Մումբայ, Հնդկաստան:
Միշել Բոյլը նկարիչ է և Պատահական համադրող՝ մշակութային մարդաբանության և լանդշաֆտային հնագիտության ակադեմիական ծագմամբ:
michelleboyle-artist.com