Բայց երբ միասին նստում ենք, փակվում ենք... արտահայտություններով հալվում ենք: Մենք պատված ենք մշուշով: Մենք ստեղծում ենք ոչ էական տարածք։¹ - Վիրջինիա Վուլֆ
Հաճախ արվեստով զբաղվել նստում է այստեղ, կարծում եմ, ստեղծում է ոչ էական տարածք, իրերը, որոնք նստում են ուրիշների մոտ, հավաքվում են այնպիսի ձևի, որը արտադրում է տեղեկատվության փոփոխման որոշակի հաճախականություն: Մտածում եմ, որ այստեղ է գտնվում գեղանկարչական լեզուն՝ որպես գիտելիքի արտադրության բարդ համակարգ։ Նկարչության «շենքը», նյութի շերտերն ու աջակցությունն ինձ ստիպում են հաշվի առնել դրա ֆիզիկական նյութը և այն, թե ինչպես է այս նյութն իրեն առաջարկում: Նկարչությունը որպես կոպիտ նյութ համարելը ինչ-որ չափով անհարմար է. այն դառնում է անվստահ իր ինքնության մեջ:
Ես հիմնականում պատրաստում եմ աբստրակտ նկարներ և եռաչափ առարկաներ, որոնք կարծես արձագանքում են ներկված մակերեսի հստակ վարքագծին: Ես զարգացնում եմ մոլուցքային զգայունություն գույնի, փոշու կամ մակերեսի վրա ներկի որոշակի երանգի, ինչ-որ բանի ծանրության կամ կրկնվող ձևի նկատմամբ: Ես փորձում եմ մղել գեղանկարչությանը, որպեսզի կոտրի նրա երկչափ պատկերային հարթության սահմանները՝ դուրս գալով այստեղից՝ քանդակագործական առարկաներ ստեղծելու համար, որոնք տարածվում են «գեղանկարչական տեղից»: Այս գործընթացի ընթացքում տեղի է ունենում սայթաքում, որն ինձ հնարավորություն է տալիս ավելի լավ հարցաքննել, թե նյութն ինչպես է պահվում և առաջարկում է իր տեղեկատվությունը: Ինձ հետաքրքրում է, թե ինչ է դուրս գալիս նյութից, և որտեղ այն ձգվում է դեպի դուրս՝ հասնելով այլ գիտությունների՝ առաջարկելու իր բանականությունը, որն այս պահին գոյություն ունի մեր իմացածի և հնարավորության այն բանի շեմին, ինչ մենք չգիտենք:
Ամերիկացի տեսաբան Վ.Ջ.Տ. Միտչելը նշում է. «Օբյեկտներն այնպիսին են, ինչպիսին են իրերը սուբյեկտի համար, այսինքն՝ անունով, ինքնությամբ, գեստալտով կամ կարծրատիպային ձևանմուշով… Իրերը, մյուս կողմից, … [ազդանշում են] այն պահը, երբ առարկան դառնում է Այլ…»:² Կա մի անցողիկ պահ, երբ առարկան նկատելի է դառնում ուրիշ և կենսունակ: Պաշտոնական նկարը, կարծում եմ, ներքուստ է պահում այս պահը. այն հրավիրում է ձեզ իր ինտիմ տարածություն, որը պարունակվում է իր կառուցվածքային եզրով, որը պահվում է ներկայացուցչության ակտում: Օբյեկտները հաստատում են իրենց արտաքինը: Նրանք արտաքինից կրում են իրենց որակները՝ որպես նրանց հետ զրույցի մեջ մտնելու պայման։ Աշխատելով այս սահմանների միջև՝ ես օգտագործում եմ խոնարհ նյութեր, ցեմենտ, հում կտավ, կավ, ներկ և գրավոր խոսք՝ ներկայացնելու վերացական հանդիպումները: Առաջարկել, առնչություն խնդրել, հրապարակավ չիմանալ: Ես փորձում եմ նյութը դիտարկել տարբեր ոսպնյակներով՝ սոցիալական, հոգևոր, ֆիզիկական, գուցե:
Արտերկրում սովորելուց և ապրելուց հետո ես մի քանի ազդեցիկ տարիներ եմ անցկացրել՝ աշխատելով Բեռլինում, նախքան Կորկի MTU Crawford College of Art and Design քոլեջում մասնակցելը Art and Process մագիստրոսական ծրագրին: Վերջին ցուցադրության և դրան հաջորդած անհատական ցուցահանդեսի համար Lismore Castle Arts' St Carthage Hall-ում 2020 թվականի նոյեմբերին ես ներկայացրեցի նկարների և առարկաների խմբավորումներ, որոնք ուսումնասիրում էին գաղափարներ փոխազդող նյութի և մարդկային և ոչ մարդկային ուժերի միջև համապատասխանության մասին: Վերջերս ես փոխառեցի «Տրոպիզմներ» վերնագիրը Նատալի Սարրոտի փորձարարական վեպից՝ 2021 թվականի սեպտեմբերին Clonakilty Arts Center-ում ցուցադրված ստեղծագործության համար: գործողություն. Ինձ վրա ազդեցություն է թողել նաև Թիմոթի Մորտենի «Հիպերօբյեկտների» հայեցակարգը՝³ նպատակ ունենալով ստեղծել «հիբրիդացված նկարչական առարկաների» շարք՝ հետագայում ուսումնասիրելով զգայական հետազոտությունների շուրջ գաղափարները:
Ես երախտապարտ եմ Արվեստների խորհրդի Տեսողական արվեստի կրթաթոշակին, որը թույլ է տալիս ինձ հետազոտության և համագործակցության կենտրոնացված շրջան, որն ավարտվում է նկարչի գրքի պատրաստմամբ: Ես կհրավիրեմ անհատների ներդրումները այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են ֆիզիկան, ճարտարապետությունը, լեզվի ուսումնասիրությունը և մարդաբանությունը, որպեսզի ուսումնասիրեն, թե ինչպես են նրանց նյութական ուսումնասիրությունները, արվեստի պրակտիկայի հետ միասին, համապատասխանում են գիտելիքների այլ ռեգիստր պատկերացնելուն: Այստեղից ես ակնկալում եմ, որ նոր հայեցակարգեր կզարգանան պրակտիկային ասպիրանտուրայի համար, որը ես կցանկանայի ձեռնարկել առաջիկա մի քանի տարիներին: Ես նաև աշխատում եմ այս տարի MEET ծայրամասերի հետ՝ միախառնված նամակագրության ծրագիր, որն ավարտվում է հունիսին Ուեքսֆորդի Գորիի արվեստի դպրոցի Periphery Space-ում խմբային ցուցադրությամբ:
Նատաշա Պայքը վիզուալ նկարիչ է, որն աշխատում է Կորկի և Վեսթ Կորկի միջև: Նա Backwater Artist Group-ի և Network-ի անդամ է:
natashapike.com
Նշումներ:
¹ Վիրջինիա Վուլֆ, Ալիքները (Լոնդոն: Vintage, 2000) p7.
² Ջեյն Բենեթ, Կենսունակ նյութ. իրերի քաղաքական էկոլոգիա (Durham and London: Duke University Press, 2010) p2.
³ Օբյեկտներն այնքան զանգվածաբար բարդ են և տարածվում են տարածության և ժամանակի ըմբռնումից դուրս, որ մենք կարող ենք միայն պատկերացնել դրանք, քանի որ դրանք ուղղակիորեն հասանելի չեն մեր զգայարաններին հասկանալու համար, ինչպես քննարկվել է Դանիել Շմախտենբերգերի կողմից, Ջիմ Ռութի շոուն, podcast, սեպտեմբեր 2020, jimruttshow.com
