ՄԱՏ ՓԱԿԵՐԸ ԵՎ ԱԼԻՍԱ ԿԼԵՅՍՏԸ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ «Մկրատները կտրում են թղթե փաթաթան քարը», ՏՈՒՐԻՍՏԱԿԱՆ HՈՒHԱՀԱՆԴԵՍ CCA DERRY-LONDONDERRY- ի կողմից:
LIKE շատ համադրողներ (և, իրոք, արվեստագետներ), մենք հաճախ գաղափարներ ենք զարգացնում ՝ մտածելով հղումների կամ պատմական դեպքերի միջոցով, որոնք ի սկզբանե շատ քիչ կապ ունեն ժամանակակից արվեստի հետ: «Մկրատները թղթի կտորից փաթաթում են» մի օրինակ. Ցուցահանդես, որը ստեղծվել է հեղինակ Յան Մակդոնալդի կողմից 1994 թվականին գրված գիտաֆանտաստիկ վեպի հայտնաբերումից հետո: Վեպը մեզ ստիպեց հասկանալ Հյուսիսային Իռլանդիայում արտադրվող գիտաֆանտաստիկայի հարուստ պատմությունը, որի մաս է կազմում Յան Մակդոնալդը: Նա մեկն է այն հեղինակների շարքում, որը թվագրվում է տասնիններորդ դարի վերջին, որն ակնհայտորեն համընկնում է միջամտության տարիներին զգալի քաղաքական, արդյունաբերական և մշակութային փոփոխությունների հետ: Հաշվի առնելով տարածաշրջանի դժվար անցյալը (և նույնքան անորոշ ապագան), իմաստ ունի, որ Հյուսիսային Իռլանդիայում գոյություն ունի գիտական ֆանտաստիկայի գրականության պատմություն: Այլընտրանքային աշխարհների, կյանքի նոր ձևերի և առօրյա կյանքի երևակայական վերամշակման բնութագրմամբ իր գիտական ֆանտաստիկան կարող է նկարագրվել որպես «ճանաչողական օտարության» ակտ, որը թույլ է տալիս մեզ մոտենալ մեր հասարակության պայմաններին:
Մակդոնալդի վեպը Մկրատներ Թուղթ փաթաթան պատմում է երիտասարդ ուսանողի ՝ Իթան Ռինգի մասին, որը զարգացնում է ռացիոնալ միտքը շրջանցող և դիտողի միտքը վերահսկող պատկերներ ստեղծելու ունակությունը: Գիրքը փոխվում է hanապոնիայով Իթանի ուխտագնացության տեսարանների միջև, երբ նա փորձում է հաշտեցնել իր յուրահատուկ ուժի պարտականությունները և Էթանի ՝ «Հյուսիսային ինչ-որ անձրևոտ քաղաքում» արվեստի քոլեջի ուսանողի նախկին կյանքի տեսարանները: Երբ գիրքը շարունակվում է Իթանի քոլեջում սովորելու ընթացքում, այն մանրամասնում է նրա հանդիպումները արհեստական ինտելեկտի նկատմամբ հետաքրքրություն ունեցող այլ ուսանողների հետ, այդ թվում `իր ընկերուհու` Լուկայի, ով նրան ծանոթացնում է վիրտուալ իրականության տեսլականի հետ, որը ուղեկցվում է իտալացի ֆուտուրիստ Ումբերտո Բոչոնիի աշխատանքով: Խթանվելով զրույցի և փորձերի միջոցով ՝ Իթանը զարգացնում է «կերպարների» տեխնոլոգիա ՝ միտքը վերահսկող պատկերներ, որոնք ունակ են բուժելու, ցավ պատճառելու և արցունքներ կամ էքստազիա հրահրելու: Պատկերի տեխնոլոգիայի ուտոպիական խոստումը կարճ է տևում, քանի որ Էթանը հայտնվում է աշխատանքի մեջ շանտաժի մեջ գտնվող «Եվրոպական ընդհանուր անվտանգության քարտուղարության» հասարակայնության հետ կապերի բաժնի կողմից, որը պահանջում է, որ նա օգտագործի այդ կերպարները հարցաքննության և սպանության նպատակներով:
Դա բարդ պատմություն է, որը դժվար է ամփոփել: Գիրքը հագեցած է գաղափարներով, ակնարկներով և դիտարկումներով, որոնք բնորոշ են գիտական ֆանտաստիկայի կիբեր-պանկ ենթաժանրին: Այն, ինչը մեզ տպավորեց վեպի մեջ, պատկերի տեխնոլոգիայի կենտրոնական գաղափարն էր, որը կարող էր դուրս գալ միջնորդությունից, մեկնաբանությունից և քննադատականությունից `հենց այն բաներից, որոնք կազմում են մշակութային փորձի և ժամանակակից արվեստի ընկալման մեր ժամանակակից շրջանակը: Ֆրանսիացի փիլիսոփա Jeanան-Ֆրանսուա Լյոտարը գրել է, որ «արվեստը իր մեջ պարունակում է ավելորդություն, հափշտակություն, ասոցիացիաների ներուժ, որոնք հեղեղում են դրա ընդունման և արտադրության բոլոր որոշումները»: Այլ կերպ ասած, տեսությանը հակասող մի բան, որը արվեստի փորձը տարբերեցնում է այլ տեսակի առարկաների փորձից: McDonald's- ի պատմությունը տալիս է նման գաղափարների ընդլայնում:
Ethan Ring- ի հզոր իմիջ-տեխնոլոգիայի գաղափարը մեզ նաև թույլ տվեց մտածել այն մասին, թե ինչպես է արվեստը հաճախ գործիքավորվում և հագեցած հանդիսատեսի վրա «ազդելու» խոստումներով: Գեղարվեստական ներկայացման հանրային օգուտների շուրջ ֆինանսավորման լեզվի արդյունքում մենք ընտելացել ենք հիմնավորմանը, բայց Մակդոնալդի պատմությունը արագացնում է հիմնական հարցը. Ի՞նչ անել, եթե արվեստը իրականում այնքան ուղղակիորեն ազդեր մարդկանց վրա, որ պատկերի հանդիպելը կարող է դիտողներին փոխել մտածելակերպը, թե՞ բարելավել նրանց բարեկեցությունը: Այն հուշում է հետագա հարցերի վերաբերյալ գեղարվեստական ուժի այդպիսի արդյունավետ (և էֆեկտիվ) ձևի զարգացման պատասխանատվության և կոռուպցիոն ներուժի վերաբերյալ, միևնույն ժամանակ հուշում է, թե ինչն է անհրաժեշտ և կարևոր, որպեսզի արվեստը չկարողանա հանդիսատեսի, հեռուստադիտողի և հասարակության համար այսպիսի արդյունքներ արտահայտել:
Գաղափարներն ու հույզերը, որոնք մենք քաղեցինք McDonald's վեպից, տեխնոլոգիայի, հեղինակության և ֆիզիկական մարմնի հարցերը ձևակերպելու միջոց էին, որոնք ապացուցում էին այն գեղարվեստական պրակտիկայում, որը մենք հանդիպել ենք ժամանակին: Այս հիմքի վրա է, որ մենք սկսեցինք մոտենալ Ալան Բաթլերին (Իռլանդիա), Քլավսոն և Ուորդին (Մեծ Բրիտանիա), Եվա Ֆաբրեգասին (Իսպանիա / Մեծ Բրիտանիա), Pakui Hardware- ին (Գերմանիա / Լիտվա), eyոյ Հոլդերին (Մեծ Բրիտանիա), ennենիֆեր Մեհիգանին (Իռլանդիա) , Russոն Ռասելը (Մեծ Բրիտանիա) և Էնդրյու Նորման Ուիլսոնը (ԱՄՆ) ՝ միտքը վերահսկող պատկերների այս գիտաֆանտաստիկ պատմությանն արձագանքող ցուցահանդես մշակելու նպատակով: Բոլոր նկարիչները տարբեր ձևերով հավատարմություն են ցուցաբերում այս ընդհանուր մտահոգություններին, օրինակ ՝ Pakui Hardware- ի (Neringa Cerniauskaite և Ugnius Gelguda) նկարների քանդակներում, որոնք օգտագործում են մսոտ պատկերներ NASA- ի արխիվներից և Clawson and Ward- ի աշխատանքներում ( Աննա Քլավսոն և Նիկոլ Ուորդ), որոնք հիշատակում են Յոզեֆ Ստալինին և նրա սեփական դիմանկարի գրաքննությանը:
Մարմինը ցուցահանդեսի ողջ ընթացքում հայտնվում է տարբեր կերպարանքներով և ենթակա է վերահսկման և պարտադրման ձևերի: Russոն Ռասելի լայնածավալ տպագրության մեջ, նա ներկայացնում է սցենարներ, երբ հիբրիդ արարածների բծախնդիր անձնակազմը, կարծես, խաղում է նորաստեղծ բազմատեսակների հասարակության խորհրդավոր սոցիալական ծեսերը, որոնք շողոքորթված են տեխնոլոգիայով: Այս աշխատանքների հուզիչ վերնագրերը (Diagonal սպանդի օպտիմիզացում, Inationուգահեռ գերակայության հաստատություն, Բյուրոկրատիայի հարակից ընդլայնում) այս տեսարաններից յուրաքանչյուրին ավելացնել սպառնացող և վարչական պայմանի առաջարկ: Եվա Ֆաբրեգասի աշխատություններում Անցանկալի հետևանքների դերը (Sofa Compact), մենք տեսնում ենք ինքնահավաք կահույքի անիմացիոն կերպարը, կարծես խթանելով կահույքի ինքնավար կյանքը և ազատելով այն մարդկային աշխատանքի բեռից: Այս աշխատանքում կա մի զգացում, որ անիմիզմը (կյանքի վերագրումը անկենդան առարկաներին) եկել է փոխարինելու մարդու մարմնի առաջնությանը: Վերագրման նմանատիպ զգացողությունը վերաբերում է Էնդրյու Նորման Ուիլսոնի անհամատեղելի ես-տիկնիկին Իրականության մոդելներ, և տարածվում է մինչև Ֆաբրեգասի մոտ Ինքնակազմակերպման համակարգեր, վերամշակված արտադրանքի փաթեթավորումից պատրաստված ռոբոտացված արվեստի գործերի շարք, որոնք, կարծես, շարժվում են պատկերասրահում ՝ իրենց իսկ որոշող շարժման միջոցով: Այս օրինակները սպառիչ չեն, բայց դրանք նշում են այն ձևերը, որոնցով «Մկրատները թղթի կտոր փաթաթում» ցուցահանդեսը հնարավորություն է տալիս արվեստի տարբեր դրույթների առնչություն ունենալ մարդու մարմնի հետ, արագացված հուզիչ ուժի և գերակայության տեխնոլոգիաների միջոցով:
Մենք օգտագործեցինք ցուցահանդեսը Ուիլլին շրջելու հնարավորությունը. West Cork Art Center, Skibbereen և Ormston House, Limerick, ներառելու այլ նկարիչներ (համապատասխանաբար ՝ ennենիֆեր Մեհիգան և eyոյի Հոլդեր), որոնց պրակտիկան նույն կերպ է պատկերացնում ֆիզիկական ապագան: Շրջագայությունը մեզ նաև հնարավորություն տվեց զարգացնել ներկայացում, որը կարևոր էր յուրաքանչյուր տարածքի ճարտարապետության և մասշտաբի համար: Ուիլլինում թափված մակարդակները նշանակում էին, որ ցուցահանդեսում անհատական աշխատանքների հանդիպումը կազմակերպվում էր ավելի պատմողական ձևով `պահանջելով, որ հանդիսատեսը շրջի որոշ արվեստի գործերի մեջ` մյուսներին մուտք գործելու համար: Rmուցահանդեսը Օրմսթոնի տանը իր ներկայումս կրկնելով ՝ հակառակ արդյունքն է ունենում. Շատ գործեր ակնհայտ և ֆիզիկապես ոտնձգություն են կատարում միևնույն տարածքում ՝ խաթարելով հանդիսատեսի հանդիպման գծային ցանկացած հստակ զգացողությունը:
Այս փուլում արտադրելով ցուցահանդեսի երեք տարբերակ ՝ մենք գիտակցում ենք, որ վերջնական տարբերակ չկա: Յուրաքանչյուր ցուցահանդես տարբեր կերպ է վարվում, և մենք փորձում ենք մեզ բաց պահել և դասեր քաղել գործընթացից:
«Մկրատները թղթի փաթաթված քարը» շարունակում են Օրմսթոնի տանը մինչև 27 թ. Մայիսի 2017-ը: Ալիսա Քլայստը կուրատոր է (ցուցահանդեսներ) CCA Derry-Londonderry- ում: Այժմ Մեթ Փաքերը CCA- ի տնօրենն է: Նա նոր դեր կսկսի 2017-ի հունիսին ՝ որպես EVA International- ի տնօրեն: Նա նաև հանդիսանում է այս տարվա Տեսողական արվեստի TULCA փառատոնի համադրողը (3 - 19 թվականի նոյեմբերի 2017-ը):
Պատկերներ ՝ Ալան Բաթլեր, Օrphan- ի տեղափոխում (Ալբերտ Բիերստադ, Merced River Yosemite Valley, ii.), 2016, տեղադրման տեսք, Ormston House, Limerick; լուսանկարը ՝ edեդ Նիզգոդայի; Pakui ապարատային, Գործարքները, 2016; լուսանկարը ՝ Դերվլա Բեյքերի; պատկերի շնորհիվ ժամանակակից արվեստի կենտրոն Դերի-Լոնդոնդերի / Ուիլլին. West Cork Arts Center; Եվա Ֆաբրեգաս, Նստելու օբյեկտ (առաջին պլան) 2016; Ալան Բաթլեր, Որբերի տեղափոխում (Ալբերտ Բիերստադ, Merced River Yosemite հովտ, ii.) (կասեցված), 2016; Ennենիֆեր Մեհիգան, Theseus Warcraft virocannibal diabla (sterna) 333, 2017 եւ Pakui սարքավորումներ, գործարքներ, 2016 (ֆոն և հատակ); պատկերի շնորհակալություն CCA Derry-Londonderry / Uillinn: West Cork արվեստի կենտրոն; լուսանկարը ՝ Դերվլա Բեյքերի:
