AIDAN KELLY MURPHY ՀԱՐERԵՐ
Աիդան Քելի Մերֆի. Բեռլինի օպտիկոսները գործարկվել են 2018-ի վերջին ՝ իռլանդական պատկերասրահ, հիմնականում առցանց ներկայությամբ, որին աջակցում են պարբերական ֆիզիկական ցուցահանդեսները: Որո՞նք էին պատկերասրահի ակունքները:
Marysia Wieckiewicz-Carroll. Բեռլինի օպտիկոսների հիմնավորումը սկսվում է 2015 թվականից և մի շարք արվեստագետների հետ ունեցած զրույցներից Դուբլինում մեկ այլ առևտրային պատկերասրահի անհրաժեշտության մասին: Նկարիչների այս խումբը կար, որն ավարտել էր շուրջ 2009 թվականը և մի ժամանակաշրջանում, երբ կարծես ամեն ինչ փլուզվում էր. և չնայած հնարավորություններ ունեին աշխատանք ցույց տալու DIY տարածքներում, այդ կապը առևտրային հատվածի հետ չկար `հեշտացնելու գործի վաճառքը: Այս շրջանում ամեն ինչ սկսեց փոխվել. Broadstone Studios- ի նման վայրերը փակվեցին, և այդտեղից այն ձյունացավ, ավելի ու ավելի շատ ստուդիաներ ու պատկերասրահներ փակվեցին: Այս ամենը խթանում էր մեկ այլ պատկերասրահ ստեղծելու շուրջ այդ խոսակցությունները, որոնք կարող էին ստեղծագործություն ցուցադրելու և վաճառելու նոր հնարավորություններ ստեղծել. Սա շատ կարևոր էր ի սկզբանե:
AKM. Ինչպե՞ս Դուբլինում մատչելի տարածքի բացակայությունն ազդեց Բեռլինի օպտիկոսների հետ վարվելու որոշման վրա:
MWC. 2015-ին ես դեռ կապված էի ֆիզիկական տարածքի գաղափարի հետ: Բայց հետո ես սկսեցի հասկանալ, որ անհնար է առաջ շարժվել ավանդական մոտեցմամբ, քանի որ Դուբլինում մշտական ֆիզիկական տարածքը անհնար էր: Րագրի կայունությունը նշանակալից գործոն էր, և թե որտեղ պետք է կենտրոնացնեի իմ էներգիան: Եթե քաղաքում ունեք պատկերասրահի մշտական տարածք, դա մեծ գումար է պահանջում, և ձեր էներգիայի 90% -ը կուղղվի այն պահպանելուն: Ինձ համար համադրողի դերը նկարչին հոգ տանելն է, ուստի հիմնական խթանը նկարիչներին ցուցադրելն էր, միևնույն ժամանակ նրանց աջակցելով այնպես, որ փողը վերադառնա նրանց գրպանը:
AKM. Ինչպե՞ս ընտրվեցին տաս նկարիչները:
MWC. Գոյություն ունի նկարիչների մի սերունդ, որն ավարտել է մոտ տաս տարի առաջ, որոնք «առաջանում էին», բայց այժմ իրականում ավելի կայացած են ՝ գոտու տակ ունենալով մի շարք անհատական ներկայացումներ: Դրան զուգակցված է վերջերս շրջանավարտների եռանդուն և համոզիչ մի շարք, ստեղծելով արվեստագետների բազմազանություն, որոնք առաջացնում են հետաքրքիր պահպանումներ երկու խմբերի միջև: Ստուդիայի ճգնաժամի ժամանակ eraերար Բայրն ասում էր ստուդիական տարածքների կարևորության և նրանց ստեղծած համայնքի զգացողության մասին: Ես տեսնում եմ, որ Բեռլինի օպտիկոսները այս համայնքի տեսակ են, որոնք առաջարկում են աջակցության և փոխանակման ներուժ: Գենդերային հավասարակշռությունը նույնպես կարևոր էր ինձ համար: Ես չեմ փորձում որևէ քաղաքական հայտարարություն անել. Ես պարզապես ուզում էի համոզվել, որ կին և կին նկարիչները պատկերասրահում ունենան հավասար ասելիք և ասելիք:
AKM. Ինչպե՞ս է իրեն տրամադրում Բեռլինի օպտիկոսները ՝ կապված արվեստի հետ ֆիզիկական փոխազդեցության աճող բացակայության հետ:
MWC. Կարծում եմ ՝ ինչ-որ իմաստով, Բեռլինի օպտիկոսները արձագանք են այն բանի, թե ինչպես ենք մենք բոլորս դիտում արվեստը այս օրերին: Բեղմնավորման ժամանակ դա շատ «կապված էր տարածության հետ», մասամբ այն պատճառով, որ այդպես ես հակված եմ շփվել շոուների հետ: Այնուամենայնիվ, մենք բոլորս նայում ենք ամսագրերին և կարդում գրախոսություններ ՝ պատկերացնելով արվեստի գործեր և ցուցահանդեսներ մեր գլխում: Եվ եկեք անկեղծ լինենք, Instagram- ը դարձել է արվեստի հետ փոխգործակցության գերիշխող հարթակ: Մենք բոլորս ունենք մեր նախընտրած նկարիչները, բայց գուցե պարտադիր չէ, որ իրականում նույնիսկ տեսած լինենք նրանց աշխատանքը: Կարծում եմ ՝ եթե հետ նայեք, միշտ եղել են փոխազդեցություններ արվեստի հետ ՝ օգտագործելով տարբեր լրատվամիջոցներ, և դա միշտ չէ, որ ներառում է ֆիզիկականը: Մենք հավասարակշռել ենք ֆիզիկականը թվային, միահյուսված ֆիզիկական շոուների հետ միայն առցանց ցուցահանդեսների հետ. Այս փաստաթղթերը կարող եք գտնել մեր կայքում: Ես չեմ փորձում վերացնել արվեստի գործերի հետ ֆիզիկական փոխազդեցությունը, կարծում եմ, որ դա բացարձակապես անհրաժեշտ է:
AKM- Լինելով պատկերասրահ ՝ առանց մշտական հիմքի, զգու՞մ եք, որ ավելի բաց եք ուսումնասիրել ժամանակավոր տարածքների օգտագործումը:
MYC: Միանշանակ: Որպես քոչվոր պատկերասրահ, կարծում եմ, որ մենք ավելի բաց ենք հնարավորությունների համար. և չնայած դա պահանջում է մեծ ճկունություն, այն նաև հուզիչ է: Չնայած տարածքների առաջին շարքի ճարտարապետությունը հիմնականում վրացական էր, դրանք բոլորը կտրուկ տարբերվում էին: Իռլանդիայի հնաոճ իրերի թագավորական ընկերությունում ասես տուն մտնել ՝ տնային տնտեսության զգացողությամբ և հարմարավետության աուրայով, որը հատկապես լավ էր աշխատում ժամանակակից արվեստի հետ: Իռլանդական վրացական հասարակությունում մենք հայտնվեցինք մի տարածքում, որը նախատեսված էր ցուցադրության համար, բայց հետաքրքիր լարվածություն ուներ այն բանում, թե ինչպես է ավանդականը իրեն տալիս ժամանակակիցին ՝ իր բարդ սրահի կախվածությամբ: Պոեզիայի Իռլանդիայում երրորդ ներկայացման համար սա յուրահատուկ տարածք էր, բայց հատուկ դերակատարում: Դուք պետք է կարողանաք պատասխանել մատչելի վայրերին: Դա դառնում է սկաուտական գործողություն, և չնայած կարող է տարված լինեք տարածությամբ, դա ամեն ինչ չէ: Պատկերասրահում կա ավելի լայն ինքնություն:
AKM. Որո՞նք են այսպիսի մոդելի օգտագործման առավելությունները:
MWC. Խումբ կազմելով ՝ դուք կարևորում եք նրանց գործունեությունը, որն ինքնին ստեղծում է ցատկահարթակ: Քանի որ չունեք հաստատուն տուն, մարդիկ առաջարկում և ողջունում են ձեզ իրենց տարածքներում, ինչը հավելում է փորձը: Հաջորդ տարի մենք կհայտնվենք տարբեր վայրերում, որոնցից մի քանիսը Դուբլինից դուրս, ինչպիսին է Lismore Castle Arts- ը, և դա իսկապես հուզիչ է: Մեկ տարածքի հետ կապված զբաղմունք չունենալը հնարավորություն է տալիս հետագայում ընդլայնել Դուբլինից այն կողմ, հնարավոր է նաև Իռլանդիայից այն կողմ:
AKM. Ընդհակառակը, մարտահրավերներ առաջացե՞լ են:
MYC. Քանի որ պատկերասրահը յուրաքանչյուր ցուցահանդեսի համար նոր տարածք է ապրում, ժամանակ չի մնում զարգացնել դրա ինտիմ գիտելիքները: Այցելությունները կարելի է նախապես կազմակերպել, բայց տարածքները միշտ չէ, որ դատարկ են, ուստի գուցե դժվար լինի պատկերացնել, թե ինչպիսին կլինի ցուցահանդեսը: Դուք պետք է ինտուիտիվ արձագանքեք և հարմարվեք այն սահմանափակումներին, որոնք կարող են հանկարծակի հայտնվել: Դժվար թե դա երբևէ մաքուր սպիտակ տարածք է, և միշտ չէ, որ կարող եք միջամտել կամ փոխել այն, քանի որ ունեք այս սահմանափակ ժամանակը: Դրա հիմքում ընկած գաղափարը երբեք այն չէր, որ ձեւացնես, թե սպիտակ խորանարդի մեջ ես: Երբ արվեստը տուն ես բերում, պարտադիր չէ, որ պատերդ սպիտակ ես ներկում, այն ապրում է այն տարածքներում, որտեղ դու ապահովում ես: Հաստատուն տարածք չունենալու մեկ այլ ասպեկտ այն է, որ մենք անընդհատ վերականգնում ենք մեր ներկայությունը, ուստի այդ ներգրավվածության պահպանումը այն բանն է, որի վրա մենք պետք է քրտնաջան աշխատենք: Դրականն այն է, որ սովորություններ զարգացնելու համար ոչ ժամանակ կա, ոչ էլ տարածք, այնպես որ մենք կարող ենք շարունակաբար վերստեղծել պատկերասրահի ինքնությունը, ինչը զվարճալի է:
AKM- Կխրախուսե՞ք արդյոք ուրիշներին հետեւել նման մոտեցմանը:
MWC. Բացարձակապես: Դա այնքան հուզիչ ճանապարհորդություն էր ՝ արվեստի համար տարածք ստեղծելով մի քաղաքում, որտեղ թվում է, թե անընդհատ արմատախիլ ենք անում: Դա մի քիչ համարձակություն է պահանջում, քանի որ ժամանակատար է և ռիսկ կա, բայց դա նաև այն հետաքրքիր է դարձնում:
AKM. Կարո՞ղ եք քննարկել 2020 թ. Ձեր ծրագրերը:
MWC. 2019 թվականը նվիրված էր պատկերասրահի հիմնադրմանը, մեր ներկայության նշմանը և տեսանելի լինելուն: Իմ առաջին նվիրվածությունը տաս նկարիչներին է, բայց նոյեմբերին «Պոեզիա Իռլանդիա» կինոնկարի վերջին ցուցադրությունը առաջին անգամ տեսավ հրավիրված նկարիչ Լինդա Քվինլանին: 2020 թ.-ին նախատեսվում է ներկայացնել ավելի շատ հրավիրված արվեստագետների և սկսել բացել նախագիծը ՝ ապահովելով, որ Բեռլինի օպտիկոսները շարունակեն մնալ ողջունելի և մատչելի կառույց: Այս տարի մենք կունենանք նաև մի քանի անհատական ներկայացումներ մեծ միջավայրում. Սվեն Սենդբերգը Ռաթֆարնհամ ամրոցում փետրվարի վերջին և Ալիսիա Ռեյս Մակնամարան Lismore Castle Arts- ում ՝ օգոստոսին: Մենք նաև հուսով ենք, որ բոլորովին այլ բան կստեղծենք, բայց առայժմ դա գաղտնիք է:
Աիդան Քելի Մերֆին գրող և լուսանկարիչ է, որը գտնվում է Դուբլինում և դրա խմբագրական խմբագրի օգնական CIRCA գեղարվեստական հանդես.
Marysia Wieckiewicz-Carroll- ը Դուբլինում բնակվող գրող և անկախ համադրող է:
Բեռլինի օպտիկական արվեստագետների նախնական կազմը ներառում է Դեյվիդ Բիթին, Նիլ Քերոլը, Փոլ Հալլահանը, Էմմա Հեյսը, Բարբարա Կնեզևիչը, Ալիսիա Ռեյիս Մակնամարան, Սառա Օ'Բրայենը, Լիլիան Պուտոդը, Սվեն Սանդբերգը և Լի Ուելչը: Պատկերասրահի առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Merrion Square 63 հասցեում ՝ 18 թվականի հոկտեմբերի 20-ից 2018-ը:
berlinopticiansdublin.com
Feature Image: Բեռլինի օպտիկների պատկերասրահ, առաջին ցուցահանդես, 18 - 20 հոկտեմբերի 2018 թ., 63 Merrion Square, Dublin 2, տեղադրման տեսք; լուսանկարը `Լի Ուելչի, շնորհակալ է նկարիչից և Բեռլինի օպտիկոսների պատկերասրահից, Դուբլին:
