Hibուցահանդեսի անձնագիր | Օբյեկտային հարաբերություններ

ՄԱՐԻ ՖԼԱՆԱԳԱՆԸ ՔՆՆԱՐԿՈՄ Է ԱՆՆԱ ՍՊԻՐՄԵՆԻ ՀԱՆՐԱՊԵՏՈԹՅԱՆ HՈHԱՀԱՆԴԵՍԸ ՌՈՍԿՈՄՈՆ ԿԱ ARՄԱԿԵՐՊՈԹՅԱՆ ԿԵՆՏՐՈՆՈՄ:

Աննա Սփիրման, «Չամրացված մասեր», տեղադրման տեսք, Roscommon Arts Center, հուլիս 2021; Լուսանկարը ՝ Դիկոն Ուայթհեդի, նկարչի և Roscommon Arts Center- ի: Աննա Սփիրման, «Չամրացված մասեր», տեղադրման տեսք, Roscommon Arts Center, հուլիս 2021; Լուսանկարը ՝ Դիկոն Ուայթհեդի, նկարչի և Roscommon Arts Center- ի:

Աննա Սփիրմանի մենակատարը «Չամրացված մասեր» ցուցահանդեսը բաց էր հունիսի 29 -ից հուլիսի 30 -ը Roscommon Arts Center- ում, որի աշխատանքները պատվիրվել էին: «Չամրացված մասերը» մանրակրկիտ կլանող ցուցահանդես է, որտեղ ներկայացված են քանդակագործական առարկաներ, որոնք տարօրինակ և հարազատ են հավասար չափով: Ինչպե՞ս կարող է ձևերի, հյուսվածքների, նյութերի և գույների այս տարբեր զանգվածը հասնել իր խաղային ներդաշնակությանը: Յուրաքանչյուր առանձին կտոր (բոլորը ՝ առանց վերնագրի) ունի իր բնավորությունը, ինչպես նաև մի յուրահատկություն, որը դիտողին գրավում է դրա հետ երևակայական հարաբերությունների մեջ: Երբ ես դա ներկայացնում եմ նկարչին և համադրողին, նրանք պատմում են մարդկանց և նյութական առարկաների համատեղ գոյության իրենց փոխադարձ հետաքրքրության և այն մասին, թե ինչպես է այս հարաբերությունները ստեղծագործելու և նոր գիտելիքների արտադրության ներուժ ունեն:

Նաոմի Դրեյփերը, նկարչուհի և Roscommon Arts Center- ի ներկայիս համադրողը, Աննային հրավիրեց աշխատանքներ ստեղծել վայրին հատուկ ցուցահանդեսի համար: Հանձնաժողովը մարդու և առարկաների միջև հարաբերությունների վերաբերյալ Նաոմիի հետազոտական ​​հետաքրքրության և երևակայական խաղի դերի ՝ որպես գեներացնող գործընթացի արտացոլումն է: Նկարիչն ու համադրողը այստեղ ընդհանուր լեզու ունեն: Աննայի աշխատանքը բաց է և արձագանքում է ֆիզիկական տարածքին և այն նյութերին, որոնցով նա աշխատում է: Երկուսն էլ համագործակցությունը նկարագրում են որպես հետաքրքիր և հետախուզական ՝ նմանեցնելով խոսակցության:   

Աննան ստեղծեց որոշ աշխատանքներ On-site RAC- ում, կամ այնտեղ փոխեց ուրիշներին ՝ որոշ ժամանակ ծանոթանալով ցուցահանդեսի տարածքին: Կտորների դիրքավորումը ներառում էր նկարիչ և համադրող, բառացիորեն խաղալով տարածության մեջ գտնվող առարկաների հետ: Ստեղծագործությունների կամ պատկերասրահում տեղադրման վերաբերյալ ոչ մի հաստատուն կամ վերջնական բան չկա: Սա ցույց է տալիս հետաքրքիր համախմբվածություն արվեստի գործերի և տեղադրման գործընթացի միջև: Ի վերջո, ցուցահանդեսի կազմակերպումը ներառում էր եռակի հարաբերություն քանդակագործական առարկաների, նկարչի և համադրողի միջև: 

Աշխատանքները, ինչպես նկարչի կողմից դրանք պատրաստելու համար օգտագործվող նյութերը, առնչություն ունեն այն միջավայրի հետ, որտեղ դրանք տեղադրված են: Նաոմին խոսում է քանդակագործական առարկաների մասին, որոնք դարձել են կուրատորական գործընթացի ակտիվ մասնակից: Աննայի և, իրոք, Նաոմիի համար նույնպես այստեղ բացակայում է վերջնականությունն ու անժամկետությունը. Այս աշխատանքները պահպանում են փոխվելու ներուժը և ունենալու են ապագա տարբեր դրսևորումներ:

Սովորական առօրյա առարկաների օգտագործումը բոլորովին նորություն չէ արվեստի աշխարհում, և ինձ հետաքրքրում է, արդյոք «Չամրացված մասեր» -ը նպատակ ունի՞ շարունակել կոնցեպտուալ նկարիչների նախագիծը և «պատրաստի» գաղափարը: Դժվար թե, քանի որ արվեստի գործերն այստեղ փոխակերպումներ են, որոնք քիչ նմանություն ունեն իրենց սկզբնական վիճակին:  

Աննան դիմադրում է իր աշխատանքը դասակարգելուն և այն չի ներծծում ենթատեքստային իմաստով կամ գաղափարական նշանակությամբ: Այնուամենայնիվ, նա ընդունում է ներքին և արտաքին իրականության փոխազդեցությունը, ինչպես դա կցանկանար հոգեվերլուծաբան Մելանի Քլայնը, և լիովին ուրախ է, որ ստեղծագործությունները կարող են խորհրդանշական հատկություններ ունենալ դիտողի համար: Քանի որ մենք ապրում ենք մշակույթում և առարկաներով ողողված միջավայրում, անխուսափելի է, որ դրանք օգտագործվեն որպես գեղարվեստական ​​նյութ: Մենք նաև մշակութապես պատրաստ ենք կցվել առարկաներին և իրերին: Հետաքրքիր է, որ Աննան նշում է, որ նախընտրում է աշխատել այն նյութերի և առարկաների հետ, որոնցից կտրված է, և որոնք նրա համար որևէ նշանակություն չունեն ՝ որպես արվեստի համար որպես մեդիա արժեք: Familiarանոթ նյութերի օգտագործումը խանգարում է նրա ստեղծագործական գործընթացին:

Loուցահանդեսի անվանումը ՝ «Չամրացված մասեր», հղում է բրիտանացի նկարիչ և քանդակագործ Սայմոն Նիկոլսոնի տերմինին ՝ նկարագրելու, թե ինչպես են երեխաները ստեղծագործաբար օգտագործում առկա առարկաները երևակայական խաղերում, և դրա արժեքը նրանց զարգացման համար: Նյութերն ու առարկաները, որոնք նկարիչը օգտագործում է արվեստի գործեր ստեղծելու համար, ցուցահանդեսի վերնագրի «չամրացված մասերն» են `ամենօրյա, սովորական իրեր, որոնք մատչելի են: Դրանք ներառում են պոլիէթիլեն, արհեստական ​​մորթեղ, կաշի, խցան, կաուչուկ, մեղրամոմ, ծածկված կտոր, յուղաթուղթ, գործվածք, նրբատախտակ, պլաստիկ ժապավեն, թուղթ և papier-mâché. Դրանք քանդակի առարկաների են վերածվում Աննայի կողմից, ով աշխատում է արձագանքող, ոչ վճռական կերպով: Նրա վերացական կազմավորումները զարգանում են ավելի շուտ, քան զարգանում են ըստ հաստատված ծրագրի, ասում է նկարիչը: Դրանք «ավարտված» չեն և կարող են ապամոնտաժվել և վերակազմակերպվել այլ համատեքստում: Այս անժամկետությունն ու վերջնականության բացակայությունը առանցքային նշանակություն ունի նկարչի աշխատանքի համար:   

«Չամրացված մասերում» ինքնաբերականության և խաղալու զգացումը հերքում է նկարչի խոր ռեֆլեքսիվությունը և նպատակի լրջությունը: Աննան ասում է, որ իր պրակտիկան ներառում է սկզբնական հրատապություն և ինտուիտիվություն: Այն ներառում է նաև մանրակրկիտ և դանդաղ աշխատանք կատարել, ինչը հանգեցնում է մանրակրկիտ մշակված կտորների: Նկարչուհու կողմից նյութերի վերամշակումը, որոնք պատված են, ձուլված, շարված, կրում են նրա ֆիզիկական ճիգի, ինչպես նաև երևակայական ներգրավվածության հետքեր:   

Playվարճությունը հանդիպում է ճշգրտության, որի արդյունքում ստեղծվում են այնպիսի աշխատանքներ, որոնք առաջացնում են հսկողություն և ունեն հարուստ հյուսվածքային հատկություններ, որոնք պահանջում են դիմակայել նրանց հետ դիպչելու և խաղալու գայթակղությանը: Experienceուցահանդեսն ապրելը նշանակում է զգալ անշունչ առարկաների և մարդկային երևակայության փոխազդեցությունը: «Չամրացված մասեր» -ը գեղեցիկ և խնամքով պատկերացված ցուցահանդես է. ամենակարևորը ՝ այն արտադրության և պատրաստման գեղարվեստական ​​գործընթացի և հետաքրքրություն և զարմանք առաջացնելու նրա ներուժի մասին է:

Մերի Ֆլանագանը գրող է, որը բնակվում է կոմսությունում Ռոսկոմոն.