Մերի Պատերսոն, Բալինա արվեստի կենտրոն, 10 նոյեմբերի - 31 դեկտեմբերի 2016 թ
Նոյեմբեր ամսվա վայրի առավոտյան ժամանելով «Բալինա» արվեստի կենտրոն և տեսնելով գետի ջրհեղեղը `Մերի Պատերսոնի ցուցահանդեսի տրամաբանությունը շատ պարզ է թվում` արվեստի միջոցով փորձել գտնել բնության արձագանքները: Համապատասխանաբար անվանված «Թուղթ արահետներ» -ը ներկայացնում է մի շարք աշխատանքներ թղթի վրա, որոնք ստեղծվել են նկարչության և տպագրության ահռելի միջակայքում: Պատերսոնի կողմից բազմազան տեխնիկայի օգտագործումը մաս է կազմում նրա `որոնելու բնության գեղեցկությունն ու բարդությունը փոխանցելու միջոց և լեզու: Artուցահանդեսում ներկայացված արվեստի գործերը ցուցադրվում են բաց պլանով վայրէջքի տարածքում, որը կորանում է դեպի հարևան գետ Մոյը: Այս թեթև, օդային տարածքն ապահովում է իդեալական միջավայր բնությանը հարող աշխատանքների համար:
«Թղթե արահետները» ներառում են մի շարք մեթոդաբանություններ, որոնք ակնհայտ են կոլոգրաֆներում, ածուխի գծագրերում, չոր կետերի ներդիրներում, մոնոպրինտներում և գրիչի և թանաքի մանրակրկիտ աշխատանքների շարքում: Պատերսոնը պատկերում է պատկերների լայն ընտրություն ՝ փոքր բնական ձևերից ՝ քարաքոսից և քարերից, վերջացրած լանդշաֆտներով: Կան նաև կենդանիներ ՝ նապաստակներ, այծեր, գորտեր և ձուկ, որոնք պատկերված են տարբեր ենթատեքստերում:
Կոլոգրաֆը Բարձր ամառ տեսողականորեն հարուստ ստեղծագործություն է, որն առանձնանում է ինտենսիվ, բայց նատուրալիստական գույներով ՝ իր կազմի համար ոչ ավանդական «ամբողջ գերակայությամբ»: Բնության քաոսի վրա պարտադրված կարգի զգացումը տարածված է նաև գրիչների և թանաքների խիստ մանրամասն նկարների երկու խմբերի մեջ, որոնք կազմում են առավել համոզիչ և խոսուն ենթախմբերը արվեստի գործերի ավելի լայն հավաքածուի մեջ: Գծանկարները փոքր մասշտաբով են և օգտագործում են շրջանաձեւ կոմպոզիցիաներ `բնապատկերների պայմանական պատկերային կառուցվածքից հեռանալու համար
Նկարները ներկայացված են երկու հավաքածուներում, և կենտրոնում են նկարչի տեղական տարածքում ՝ Ֆոքսֆորդ, Մայո նահանգ: Չորս պատկերներից բաղկացած առաջին խումբը պարունակում է երկու հստակ ներկայացուցչական մոտեցում: Երկու պատկեր ՝ վերնագրով Գահերի խաղը 1 և 2 պատկերել երկիրը վերևից և ցույց տալ երկրի առեղծվածային աշխատանքներ և սահմաններ, որոնք հազիվ տեսանելի են հողի մակարդակում, բայց պարզ և գրաֆիկապես հետաքրքրաշարժ, երբ վերևից են տեսնում: Ի հակադրություն, դրան զուգահեռ ցուցադրվող երկու պատկերները ծայրաստիճան մոտիկից տեսվող իրերի են: Ppածանքներ ափին և Քարաքոսային ձև նման են մանրադիտակի տակ տեսված բնության խոշորացված ուսումնասիրություններին կամ լաբորատոր նմուշներին: Նրանք կիսում են մակրո պատկերների օրինաչափություններն ու ռիթմերը և նույն մանրակրկիտ մանրակրկիտ գրիչի և թանաքի աշխատանքը:
Պատկերների երկրորդ շարքում Գործընկեր, Լյուլ Կուլին, Պատերսոնը համատեղում է նկարչության երկու տարբեր տեսակներ: Կենտրոնական մոտիվը միներալանման կառույց է, որը բաղկացած է զուգահեռ գծերից, որոնք հիշեցնում են քարտեզի վրա տեղանք ցույց տվողները: Անթիվ մանրուք շրջանակներ կապում էին այս կղզին կամ ժայռանման ձևը: Սևի և սպիտակի պաշտոնական պարզությունը հնարավորություն է տալիս Պատերսոնին խաղալ պատկերների ասոցիացիաների շերտերի հետ ՝ միևնույն ժամանակ պահպանելով շարունակականության զգացումը: Ռիվաս. Mվարճանքի ոլորունները կարծես թե ուղեկցում է արվեստի պատմական տեղեկանքները. հեռավորության վրա փախչող գետը հիշում է դա Վինչիի իդեալականացված լանդշաֆտը Mona Lisa.
Պատերսոնը ցուցահանդեսին ուղեկցող հայտարարությունում մեջբերում է ֆրանսիացի նկարիչ և տպագիր Պիեռ Բոնարդին. «Արվեստը երբեք չի անի առանց բնության»: Բոնարդի ընտրությունը հետաքրքիր է: Նա նկարիչ էր, որի աշխատանքը պայմանավորված էր բնական աշխարհի բարդության տեսողական արձագանքների անհանգիստ որոնմամբ և իր դիտարկումները վերծանելու այնպիսի ձևով, որը կարող էր խոսուն հաղորդել հեռուստադիտողին: Բնության բարդ ձևերից ճշգրիտ նախշեր և ռիթմեր պատրաստելը նրանց պոեզիան, պատմության շերտերն ու իմաստը հաղորդակցելու միջոց է:
Բոնարդը նաև արվեստ էր անում իր շուրջը տեսածի վերաբերյալ: Նրա աշխատանքը բնութագրվում է փոքր նշանների խառնաշփոթի օգտագործմամբ, որոնք միավորվում են և առաջացնում խիտ և նրբերանգ մակերեսներ: Որպես իր թեման նա օգտագործում էր իր տան փոքր սենյակները և առօրյա կյանքի ռիթմերը, կարծես թե ամբողջ տիեզերքը կարելի էր դիտել իր անմիջական շրջապատի ոսպնյակի միջոցով: Նմանատիպ նկատառումներով, Պատերսոնը օգտագործել է երկիրը, նրա արտաքին տեսքը և պատմության շերտերը հենց մակերեսից ներքև ՝ կատարելու համար մի շարք աշխատանքներ, որոնք, իր համար, ունեն նույն անմիջականությունն ու լրջությունը: Իր ցուցահանդեսային նոտաներում նկարչուհին նախանշում է իր հետաքրքրությունը հողը զսպելու ավանդական ձևերի, ինչպես նաև մարդու ազդեցությունը բնական աշխարհի վրա: Պատերսոնի նշագրումն արտացոլում է այն ձևերի բազմազանությունը, որով հողը կարող է ներկայացվել, որպես տեղանք, որպես սահմանների շարք, որպես հանքային և բուսաբանական ձևեր և երկրաբանական երևույթներ: Օգտագործելով դարեր շարունակ մարդու միջամտությունների արդյունքում լանդշաֆտի վրա դրված հետքերը ՝ Պատերսոնը գծագրում է գաղութատիրության հետևանքները, փոխելով հասարակության կառուցվածքները և բնության հետ մեր հարաբերությունների լարվածությունը:
Էնդի Փարսոնսը նկարիչ է, բնակվում է Սլիգոյում: Նա լողացող համաշխարհային նկարիչների գրքերի հիմնադիրն է:
Պատկեր ՝ Մերի Պատերսոն, Ppածանքներ ափին.
