1980-ականների վերջին , Քոնեմարայի Դերիքլեր լճի ափին, կառուցվեց սաղմոնի ձկնաբուծարան։ Այն պատվիրվել էր Carrolls ծխախոտի ընկերության կողմից և մտահղացվել էր որպես իր տեսակի մեջ ամենաժամանակակից կառույց։ «Կառույց» բառը ծագել է «facile» բառից, որը նշանակում է «խնդրի իրական բարդության անտեղյակություն»։ Կառուցված լինելով լճից չափազանց բարձր՝ սաղմոնը պահելու համար ջրի շրջանառությունը չափազանց թանկ էր պահպանվում, և այն դուրս բերվեց շահագործումից։ Ինագ հովտի բլուրներում թաղված էր մոդեռնիստական արդյունաբերական կճեպ։ Այդ ժամանակվանից ի վեր այն Ինագ հովտի հիմնադրամի կողմից վերաձևավորվել է որպես Interface՝ ջրային մշակութային գիտական հետազոտությունների համատեղ բազա, ստուդիա և բնակության ծրագիր, որը սիրով վարում էր իռլանդացի նկարչուհի Ալաննա Ռոբինսը։
«Performance Ecologies»-ը կատարողական աշխատանքների շարք էր, որը պատվիրված էր ի պատասխան այս տեղադրված պատմության և էկոլոգիական ապագայի՝ կլիմայի փոփոխության հետևանքով: Միջոցառումը տեղի ունեցավ օգոստոսի վերջին շաբաթավերջին և վարում էր Ռոբինսը և իռլանդացի առաջատար կատարողական արտիստ Էին Ֆիլիպսը: Իռլանդիայում, Շվեդիան և Ամերիկան ընդգրկող մի խումբ արվեստագետներ հավաքվեցին շաբաթավերջին այս պատմական վայրում:
«Ինագի հովտի միկրոէկոլոգիաները » (2022) աշխատության մեջ նկարիչ Այլին Հաթոնը մասնակիցներին առաջնորդեց փորձանմուշների հավաքագրման արհեստանոցում: Գետի հունի տակ փորելու համար ցանց օգտագործելով՝ Հաթոնը ցուցադրեց փոքրիկ ծովային կենդանիների հավաքագրումը և նույնականացումը՝ որպես գետի էկոլոգիական կայունությունը չափելու միջոց: Նմուշները տեղադրվեցին տեղում ստերեոմիկրոսկոպի տակ, որի պարունակությունը վերարտադրվեց որպես պատկերներ ացետատի վրա: Գործընթացը անհատներին վստահեց իրենց համապատասխան միջավայրերի ուսումնասիրության ստեղծագործական միջոցներ՝ հետաքրքրասիրությունը ներկայացնելով որպես էկոլոգիական վերականգնման մեթոդաբանություն:
Շվեդ նկարիչ Գուստաֆ Բրոմսը ամբողջ կեսօրը ղեկավարել է «Այնտեղ չկա » (2022) տևողությամբ աշխատանքը ։ Նկարիչը հագել է ջինսե համազգեստ՝ իր մարմնով ներծծելով շրջակա միջավայրը։ Մի պահ այս մարմինը կապված էր գետնի մեջ գտնվող ցցի, որը պտտվում էր ժամացույցի նման դասավորությամբ՝ մատնացույց անելով ամեն ինչ և հայտարարելով. «Ես դա եմ, ես դա եմ, ես դա եմ»։ Մեկ այլ պահի մարմինը բազմաթիվ մեռած արմատներ էր ամրացրել գլխին և վերջույթներին՝ հովտից հետ քայլելով՝ արմատների աճին նման տեմպերով։ Բացվող աշխատանքը հիշեցնում էր Սեզանի խոսքերը. «Ես գիտակցություն եմ։ Լանդշաֆտը մտածում է ինձ միջոցով»։
Իմ սեփական աշխատանքը՝ «Ձայնի տեսքով ձուկը » (2022), տեղի է ունեցել նախկին սաղմոնի ակվարիումներից մեկում՝ մեծ, գլանաձև ապակեպլաստե կառույցներում, որոնք այժմ ջրից զուրկ են։ Մերկ պառկած՝ Մագրիտի « Հավաքական գյուտը » (1934) ստեղծագործությանը վերհիշելով, ես խոսեցի միկրոֆոնով, իսկ ակվարիումը ձայնը ուժեղացրեց դեպի վեր՝ դեպի երկինք։ Բառերը, որոնք իմ մտքի և ձեռքերի արդյունք էին, տեսողականորեն և լսողականորեն վերադարձան մարմնին հետադարձ կապի միջոցով։ Բառերը գիտակցության հոսքի մեջ մանրամասն նկարագրեցին հովտի պատմությունը՝ կապելով սաղմոնի վերարտադրողական ցիկլը ձկան դիցաբանության մեջ ունեցած տեղի հետ և դիցաբանությունն ինքնին անդրադառնալով որպես վերարտադրողական ցիկլ, որտեղ ձայները ժամանակի և տարածության միջով ցատկում են մեկ մարդկային վեկտորից մյուսը։
Գլխավոր կենտրոնի մթության մեջ, որտեղ մի ժամանակ ձվից դուրս էին գալիս սաղմոնի ձվերը, ցուցադրվում էին երկու ֆիլմ։ Առաջինը՝ ամերիկացի նկարիչ Էլիզաբեթ Բլեյնաթի «Պոլիպրոպիլեն II»- ն էր (2022): Կադրը նայում էր ջրի տակ գտնվող առևտրային ձկնորսական ցանցի անցքերի միջով՝ կարելի է ասել՝ աչքերի միջով։ Այնտեղից ցանցը դուրս էր գալիս ծովից՝ կառչած Բլեյնաթի մարմնին, որը քայլում էր դեպի տեսախցիկը՝ դեպի ցամաք՝ խառնված ձկնորսական պլաստիկի երկրաչափական դասավորություններին։ Հաջորդը՝ « Լրիվ շրջան » (2021) ֆիլմն էր։ Անօդաչու թռչող սարքը օդից վավերագրել է բրիտանացի լանդշաֆտային նկարիչ Ռիչարդ Լոնգի « Շրջանը Իռլանդիայում » (1974) քարե շրջանի երկարատև ավերածությունը Դուլին Փոյնթում՝ Մոհերի ժայռերում։ Այս կադրերի միջոցով մենք հետևում ենք Բուրենի արվեստի քոլեջի ուսանողների և աշխատակիցների խմբին, որոնք մոխրագույն հագուստով են, արտացոլում են այն լանդշաֆտը, որով նրանք անցնում են՝ սկսելով Լոնգի միջամտության աստիճանական, ծիսական վերանորոգումը։
Օրվա ընթացքում Նոել Արիգանը կատարեց տևական «Բուժման կետ» (2022) ներկայացումը: Երբ մեկը մտնում էր տարածք, լիճը նայում էր սեղանաձև մետաղական շրջանակից, կառույցին շղթայված անկյունագծով մեխերի մի շերտ: Երկու ժամվա ընթացքում Արիգանի մարմինը՝ հագնված պարզ կտավով, հենված էր մեխերի վրա: Նրա ձեռքերը աստիճանաբար քաշում էին շղթան, որը օղակաձև պտտվում էր նրա աճուկի տակ, որպեսզի մահճակալը հորիզոնական ուղղությամբ իջեցներ և կրկին բարձրացներ, դանդաղ, ժամանակի ընթացքում սանտիմետրերով, մետրոնոմը կատարում էր մեկ, երկարատև շարժում: Աշխատանքը գործում էր որպես կենդանի ժամացույց, օրգանիզմը և նրա աշխատանքի արդյունքը հանդիպում էին ցավի մեջ:
Երեկոյան զովության մեջ ամբոխը հավաքվել էր սաղմոնի ամենամեծ ակվարիումում՝ Թադհգ Օ'Կուիրինի « Ես լսում եմ ձայներ» (2022) ստեղծագործության համար: Ակվարիումի կենտրոնում տեղադրված էր կարաոկեի մեքենա, միկրոֆոնը և դրա միջոցով վոկալը փոխանցվում էին մարմնից մարմին: Նկարիչը աշխատանքը հանձնեց իր հանդիսատեսին, որոնցից յուրաքանչյուրը հանձնվեց իրեն՝ յուրաքանչյուր մարմին կիսելով հանդիսատեսի դերը, յուրաքանչյուրը փոխանցելով իր սիրելի երգը երգելու մտերմությունը: Ի վերջո, այն կարող է նույնքան խոցելի լինել հանդիսատեսի առջև ուրախ լինելու համար, որքան ցավ զգալու համար: «Կատարողական էկոլոգիաները» ավարտվեցին հաջորդ առավոտյան: Նկարիչներն ու հանդիսատեսը նստեցին և միասին կերան՝ բնության մեջ մտքի և սննդի փոխադարձ առատաձեռնությամբ: Արվեստի տեսաբան և ընկալողական հոգեբան Ռուդոլֆ Արնհայմը մի անգամ տարածությունը նկարագրեց որպես «ժամանակի պատկեր»: Ֆիլիպսի և Ռոբինսի՝ արվեստագետների, բնապատկերի և հանդիսատեսի հետ միասին ստեղծված տարածական պատկերը հույսի պատկեր էր:
Day Magee-ն կատարումների վրա կենտրոնացած մուլտիմեդիա նկարիչ է, որը հիմնված է Դուբլինում:
daymagee.com
