«Տարածության հայտնաբերման սկզբունքները» Իրինա Գեորգեի նոր պատվիրված գեղարվեստական աշխատանքն ու համանուն նախագծի վրա հիմնված ցուցահանդեսն էր NCAD պատկերասրահում մարտ ամսին, որը շարունակեց նկարչուհու երկարատև հետաքրքրությունը օտարացման և ապակողմնորոշման թեմաներն ուսումնասիրելու նկատմամբ։
Բացման գիշերային ելույթը հումորի և անհանգստության մի խառնուրդ ստեղծեց պատկերասրահի զբաղված հանդիսատեսի մոտ: Գեորգեն սկսեց առանց հայտարարության՝ մի շարք մեծանիվ կառույցներ տեղափոխելով տարածության միջով, երբ խոսակցությունը հասավ սպասողական լռության: Հանդիսատեսի անդամները ստիպված էին հեռանալ նրա ճանապարհից, երբ մեր մարմինները բարենպաստ խոչընդոտներ դարձան նրա ճանապարհին՝ ստիպելով դիտման դինամիկայում ինքնագիտակցության տարր:
Նա շարունակեց շարել բազմաթիվ գունավոր վահանակներ, կարծես դիզայնով, պատկերասրահի պատերի դեմ՝ արգելափակելով ձեռքերի լուսանկարները, որոնց մասշտաբից դուրս ուղղանկյուն ձևերն էին և ժապավենով գունավոր գծերը, որոնք կազմում էին տեղանքի հատուկ տեղադրման մասը: Նա ուշադրությամբ նայեց շուրջը, նրա լուռ գործողություններն ու ուղիղ աչքերը ցայտում էին նպատակի զգացում առանց խոսքերի, արտահայտելով ինչ-որ բանի, իրադարձության, մի բանի ակնկալիք, որը պատրաստվում էր տեղի ունենալ: Մենք հետ քաշվեցինք կամ կողք սահեցինք, երբ մեր ժամանակը եկավ՝ զգալով ներկայացումը ակտիվացված, բայց ոչ այնքան մասնակցային ներկա պահին:
Գեորգեն սկզբում խոսեց վստահության մասին և այն մասին, թե ինչպես կկիսվեր որոշ ուղիներով, որոնք կօգնեն մեզ հաղթահարել այն, ինչ պատրաստվում էր տեղի ունենալ: Այնուհետև նա խոսեց այն սահմանափակումների մասին, ինչ մենք գիտեինք, որ այժմ տեղի է ունենում. պատկերասրահում, հանդիսատեսի միջև և մեր տեսադաշտից դուրս՝ դեպի փողոց նայող մեծ պատուհանի միջով: Եթե ետևիցս նայեի, ի՞նչը կկարոտեի իմ դիմաց։ Նրա խոսքերը հուշում էին անհանգիստ մտորումների իմաստի և գիտակցության մասին՝ ընդգծելով ներկայացման դիտման անորոշությունը, երբ դուք այնքան էլ չեք վստահում ինքներդ ձեզ լուծելու այն, ինչ կարող է տեղի ունենալ հետո:
Ե՞րբ է ինչ-որ բան դառնում այն, ինչ արդեն կա: Սա Գեորգեի ստեղծագործության երկարատև ուսումնասիրություն էր, որտեղ նա օգտագործում է կատարողի և հանդիսատեսի դինամիկան կայքի հատուկ ինստալացիայի շրջանակներում՝ լարվածություն ստեղծելու ներկայիս և հայտնիի միջև: Նկարչուհին ուժեղացրեց այս անկայունությունը ներկայացման կեսին, երբ նա սկսեց պտտել գունավոր վահանակը պատկերասրահի հատակի միջով, շարժվելով դեպի պատուհանը, միաժամանակ համոզիչ խոսելով այն մասին, թե ինչպես են իրականում մեծանում կապույտ վահանակները: Ես նայեցի և գիտեի, որ նրանք չեն, կամ, համենայն դեպս, չեն կարող։ Ես հիմնավորեցի, որ դրանք անշունչ նրբատախտակի կառույցներ են, և որ գույները չեն ընդլայնվում. բայց իմ մի ուրիշ մասը պատկերացնում էր, որ ես կարող եմ նկատել նուրբ փոփոխություններ, և որ միգուցե ես պետք է հավատամ նրան:
Կանաչ վահանակները, ըստ երևույթին, փոքրանում էին, իսկ կարմիրները ընդհանրապես անհետացել էին, քանի որ մենք ուշադրություն չէինք դարձնում մանր մանրամասներին։ Շարունակեք նայել, այլապես դա տեղի կունենա առանց դուք դա տեսնելու: «Դա» կարծես արդեն տեղի է ունենում կամ առնվազն շատ մոտ էր դրսևորմանը։ Նա նորից տեղափոխեց վահանակները, այս անգամ՝ ժամանակավոր պարիսպ ստեղծելու համար: Նրա ներսից թակելը հաստատեց նրա ներկայությունը, բայց մենք չկարողացանք տեսնել ներսը: Նա խոսեց այլ բաների հետևում թաքնված բաների մասին: Ո՞ր պահին է գիտելիքը հիմնվում ստուգման վրա: Տեսնում ենք, լսում ենք, գիտենք։
Վերջին պահերին նա պատկերասրահի կենտրոնում վահանակներից ժամանակավոր պատնեշ կառուցեց՝ հանդիսատեսին բաժանելով հեռացողների և մնացածների։ Նա նույն խոսքերն ասաց յուրաքանչյուր խմբի՝ ասելով, որ վահանակների մյուս կողմում գտնվող մարդիկ չգիտեին, որ մենք այնտեղ ենք, կամ, ինչպես նա ենթադրեց, կարող էր լինել, որ նրանք ձևացնում էին, թե չգիտեն։ Բաներ այլ բաների հետևում։ Անցյալ ժամանակ, ներկա ժամանակ։ Այդ մարդկանց րոպեներ առաջ կտրված տեսնելու իրականությունն այժմ ծածկված էր Գեորգեի կեղծ ճշմարտության առաջարկով. մենք գիտենք, որ նրանք գիտեն, բայց ինչպե՞ս ենք մենք իրականում իմանում։
Ներկայացման ավարտից հետո պատկերասրահում միմյանց դեմ շարված գունավոր վահանակները ձևավորեցին Դուբլին քաղաքի վերացական լանդշաֆտը՝ մոխրագույն, կանաչ և կապույտ երանգներով, որոնք գծված էին խանութների ցուցափեղկերից և ներկված փայտե դռներով: Ես մտածում եմ բոլոր նրանց մասին, ովքեր փորձում են պահպանել իրենց համայնքները խոչընդոտների և խաբեության պայմաններում: Գեորգեն ուշադրություն է հրավիրում ճշմարտության և գիտելիքի մասին մեր բնածին ենթադրությունների վրա՝ տանելով մեզ ճանապարհորդության՝ երբևէ չհավակնելով, որ ամենագետ կատարողն է: Նա առաջ է բերում լարվածություն նկարչի, հանդիսատեսի և տեղադրման տարածքի միջև՝ ստեղծելով դինամիկա, որը երբեմն հումորային է և երբեմն անհանգիստ, բայց միշտ արդյունավետ և մտածելու տեղիք է տալիս:
Ջենիֆեր Ֆիցգիբոնը արվեստի գրող և հետազոտող է, որը բնակվում է Դուբլինում:
«Տիեզերական հայտնաբերման սկզբունքները» (մարտի 1-ից 31-ը) պատվիրվել և ղեկավարվել է NCAD պատկերասրահի համար Էնն Քելլիի (SpaceX-Rise հետազոտող) NCAD պատկերասրահի համար՝ Դուբլինի SpaceX-RISE-ի հետ համատեղ: համաժողով։
ncad.ie
