Տիեզերքի սկզբունքները Հայտնաբերում մարտին NCAD պատկերասրահում Իրինա Գեորգեի նոր պատվիրված արվեստի գործը և համանուն նախագծի վրա հիմնված ցուցահանդեսը, որը շարունակեց նկարչի երկարաժամկետ հետաքրքրությունը օտարվածության և ապակողմնորոշման թեմաներն ուսումնասիրելու հարցում:
Բացման գիշերային ելույթը հումորի և անհանգստության մի խառնուրդ ստեղծեց պատկերասրահի զբաղված հանդիսատեսի մոտ: Գեորգեն սկսեց առանց հայտարարության՝ մի շարք մեծանիվ կառույցներ տեղափոխելով տարածության միջով, երբ խոսակցությունը հասավ սպասողական լռության: Հանդիսատեսի անդամները ստիպված էին հեռանալ նրա ճանապարհից, երբ մեր մարմինները բարենպաստ խոչընդոտներ դարձան նրա ճանապարհին՝ ստիպելով դիտման դինամիկայում ինքնագիտակցության տարր:
Նա շարունակեց շարել բազմաթիվ գունավոր վահանակներ, կարծես դիզայնով, պատկերասրահի պատերի դեմ՝ արգելափակելով ձեռքերի լուսանկարները, որոնց մասշտաբից դուրս ուղղանկյուն ձևերն էին և ժապավենով գունավոր գծերը, որոնք կազմում էին տեղանքի հատուկ տեղադրման մասը: Նա ուշադրությամբ նայեց շուրջը, նրա լուռ գործողություններն ու ուղիղ աչքերը ցայտում էին նպատակի զգացում առանց խոսքերի, արտահայտելով ինչ-որ բանի, իրադարձության, մի բանի ակնկալիք, որը պատրաստվում էր տեղի ունենալ: Մենք հետ քաշվեցինք կամ կողք սահեցինք, երբ մեր ժամանակը եկավ՝ զգալով ներկայացումը ակտիվացված, բայց ոչ այնքան մասնակցային ներկա պահին:
Գեորգեն սկզբում խոսեց վստահության մասին և այն մասին, թե ինչպես կկիսվեր որոշ ուղիներով, որոնք կօգնեն մեզ հաղթահարել այն, ինչ պատրաստվում էր տեղի ունենալ: Այնուհետև նա խոսեց այն սահմանափակումների մասին, ինչ մենք գիտեինք, որ այժմ տեղի է ունենում. պատկերասրահում, հանդիսատեսի միջև և մեր տեսադաշտից դուրս՝ դեպի փողոց նայող մեծ պատուհանի միջով: Եթե ետևիցս նայեի, ի՞նչը կկարոտեի իմ դիմաց։ Նրա խոսքերը հուշում էին անհանգիստ մտորումների իմաստի և գիտակցության մասին՝ ընդգծելով ներկայացման դիտման անորոշությունը, երբ դուք այնքան էլ չեք վստահում ինքներդ ձեզ լուծելու այն, ինչ կարող է տեղի ունենալ հետո:
Ե՞րբ է ինչ-որ բան դառնում այն, ինչ արդեն կա: Սա Գեորգեի ստեղծագործության երկարատև ուսումնասիրություն էր, որտեղ նա օգտագործում է կատարողի և հանդիսատեսի դինամիկան կայքի հատուկ ինստալացիայի շրջանակներում՝ լարվածություն ստեղծելու ներկայիս և հայտնիի միջև: Նկարչուհին ուժեղացրեց այս անկայունությունը ներկայացման կեսին, երբ նա սկսեց պտտել գունավոր վահանակը պատկերասրահի հատակի միջով, շարժվելով դեպի պատուհանը, միաժամանակ համոզիչ խոսելով այն մասին, թե ինչպես են իրականում մեծանում կապույտ վահանակները: Ես նայեցի և գիտեի, որ նրանք չեն, կամ, համենայն դեպս, չեն կարող։ Ես հիմնավորեցի, որ դրանք անշունչ նրբատախտակի կառույցներ են, և որ գույները չեն ընդլայնվում. բայց իմ մի ուրիշ մասը պատկերացնում էր, որ ես կարող եմ նկատել նուրբ փոփոխություններ, և որ միգուցե ես պետք է հավատամ նրան:
Կանաչ վահանակները, ըստ երևույթին, փոքրանում էին, իսկ կարմիրները ընդհանրապես անհետացել էին, քանի որ մենք ուշադրություն չէինք դարձնում մանր մանրամասներին։ Շարունակեք նայել, այլապես դա տեղի կունենա առանց դուք դա տեսնելու: «Դա» կարծես արդեն տեղի է ունենում կամ առնվազն շատ մոտ էր դրսևորմանը։ Նա նորից տեղափոխեց վահանակները, այս անգամ՝ ժամանակավոր պարիսպ ստեղծելու համար: Նրա ներսից թակելը հաստատեց նրա ներկայությունը, բայց մենք չկարողացանք տեսնել ներսը: Նա խոսեց այլ բաների հետևում թաքնված բաների մասին: Ո՞ր պահին է գիտելիքը հիմնվում ստուգման վրա: Տեսնում ենք, լսում ենք, գիտենք։
Վերջին պահերին նա ցուցասրահի կենտրոնի միջով պանելներից պատնեշ կառուցեց՝ հանդիսատեսին բաժանելով հեռացողների և հետևում մնացածների միջև: Նա նույն խոսքերն ասաց յուրաքանչյուր խմբին՝ ասելով, որ վահանակի մյուս կողմում գտնվող մարդիկ չգիտեին, որ մենք այնտեղ ենք. կամ կարող էր լինել, նա պնդում էր, որ նրանք ձևացնում էին, թե չգիտեն: Այլ բաների հետևում գտնվող բաները: Անցյալ ժամանակ, ներկա ժամանակ: Նախկինում այդ մարդկանց կտրված րոպեները տեսնելու իրականությունը այժմ ծածկված էր Գեորգեի կեղծ ճշմարտության առաջարկով. մենք գիտենք, որ նրանք գիտեն, բայց ինչպես ենք մենք անում: իրոք գիտե՞ք
Ներկայացման ավարտից հետո պատկերասրահում միմյանց դեմ շարված գունավոր վահանակները ձևավորեցին Դուբլին քաղաքի վերացական լանդշաֆտը՝ մոխրագույն, կանաչ և կապույտ երանգներով, որոնք գծված էին խանութների ցուցափեղկերից և ներկված փայտե դռներով: Ես մտածում եմ բոլոր նրանց մասին, ովքեր փորձում են պահպանել իրենց համայնքները խոչընդոտների և խաբեության պայմաններում: Գեորգեն ուշադրություն է հրավիրում ճշմարտության և գիտելիքի մասին մեր բնածին ենթադրությունների վրա՝ տանելով մեզ ճանապարհորդության՝ երբևէ չհավակնելով, որ ամենագետ կատարողն է: Նա առաջ է բերում լարվածություն նկարչի, հանդիսատեսի և տեղադրման տարածքի միջև՝ ստեղծելով դինամիկա, որը երբեմն հումորային է և երբեմն անհանգիստ, բայց միշտ արդյունավետ և մտածելու տեղիք է տալիս:
Ջենիֆեր Ֆիցգիբոնը արվեստի գրող և հետազոտող է, որը բնակվում է Դուբլինում:
«Տիեզերական հայտնաբերման սկզբունքները» (մարտի 1-ից 31-ը) պատվիրվել և ղեկավարվել է NCAD պատկերասրահի համար Էնն Քելլիի (SpaceX-Rise հետազոտող) NCAD պատկերասրահի համար՝ Դուբլինի SpaceX-RISE-ի հետ համատեղ: համաժողով։
ncad.ie
