ՔԵՎԻՆ ԲՈՐՆՍԸ ՎԵՐԼՈՒՈՒՄ Է DERRY- ի VAI- ի Նոր տարածքների ցուցահանդեսային ծրագրի չորրորդ և վերջնական տեղադրումը:
Կեսօրվա ժամը մոտավորապես չորսն է. Ես պարզապես անհանգստացրել եմ գրասենյակում գտնվող մեկին, որ ինձ բաբախի մինչև առաջին հարկ: Ես բարձրանում եմ վրացական մեծ սանդուղք ՝ շարված Ռոտկոյի պաստառներով; Ես սպասում եմ, մինչ նրանք ամեն ինչ միացնեն. և հիմա ես նայում եմ, թե ինչպես է բեմը ինքն իրեն ուտում: Գոյություն ունեն բեմական լուսավորությամբ չորս մետաղական փայտամած, որոնք արտացոլված են քառակուսիներով, ցիկլիկորեն կծկվում և ապա ընդլայնվում են, ինչպես արդյունաբերական տերևաթափը: Աչքիս անկյունից ես նկատում եմ, որ էկրանի վերևում առաջընթացի գոտի է հայտնվել, որի ժմչփը հաշվում է 3, 4, 5, այնուհետև այն այլևս չկա:
Ես գտնվում եմ Նորաձևության և տեքստիլի ձևավորման կենտրոնում, որը Դերիի համանուն «նոր տարածքներից» մեկն է, որտեղ հուլիսից դեկտեմբեր ընկած ժամանակահատվածում գտնվում է տասնվեց նախագիծ, չորսից յուրաքանչյուրի չորս մաս: New Spaces- ը Իռլանդիայի Վիզուալ Արվեստագետների և Դերի Սիթիի և Ստրաբանի շրջանի խորհրդի համատեղ ձեռնարկություն է, որն աջակցվում է Հյուսիսային Իռլանդիայի Արվեստի խորհրդի մարտահրավեր հիմնադրամի կողմից, որն, ինչպես որոշվել էր մամուլի վաղ հաղորդագրության մեջ. «Թույլ է տալիս մարդկանց փորձել նոր և հետաքրքիր ժամանակակից արվեստ: ուղիներ »: Անշուշտ, արտ-կայքից գեղարվեստական նախագծերը կարող են առաջարկել գեղարվեստական պատկերասրահի առավել ուտոպիստական միջավայրում տարբերվող փորձեր, որոնց բնութագրերը հաճախ առաջանում են նման նախագծերին բնորոշ շփումներից: Իրոք, New Spaces- ի գործունեության մի մասը խրախուսել է զարգացող կուրատորներին `ներգրավվելու և դասեր քաղելու այն մարտահրավերների հետ, որոնք կարող են առաջ գալ ոչ ավանդական պայմաններում գեղարվեստական նախագծերի մշակման արդյունքում: Յուրաքանչյուր մասի ցուցահանդեսները համադրեցին Ռեբեկա Ստրեյնը, Էդի Ֆունգը, Ալիս Բաթլերը և Միրջամի Շուպերտը, ովքեր ընտրվել էին բաց մրցույթի ընթացքում 2018-ի սկզբին ՝ հիմնվելով իրենց կայքի պատասխանատու առաջարկների ուժի վրա: Exhibitionուցահանդեսների չորրորդ և վերջին փուլը տևեց 17 թվականի նոյեմբերի 15-ից 2018-ը դեկտեմբերի:
Ebrington Square- ում, Շաբաթ 1 Դեկտեմբերին, Shipsides & Beggs Projects- ը `Դեն Շիփսայդի և Նիլ Բեգսի գեղարվեստական համագործակցությունը, ներկայացրեց« Zombie Line, Wheel and Wire », ֆիլմի ցուցադրություն և ուղեկցող նկարիչների ելույթը, համադրեց Ալիս Բաթլերը: Shipsides- ը և Beggs- ն անդրադառնում են Հյուսիսային Իտալիայում գտնվող Dolomites- ի հետպատերազմյան աշխարհագրությանը և քայքայված ռազմական ենթակառուցվածքներին ՝ կենտրոնանալով երկաթյա մալուխների վրա, որոնք ի սկզբանե օգտագործվել են իբրև հաղորդագրություն և հետախուզական ուղիներ Առաջին աշխարհամարտի ընթացքում իտալացի զինվորների համար: Ֆիլմը հենվում է հոգեորսության ապակողմնորոշված տեսողական տրամաբանության վրա, որպեսզի պատկերավոր կերպով մղի այս մալուխները հեծանիվի անիվների մեջ ՝ հաստատելով հեծանիվի տեսողական տոհմաբանությունը ՝ իտալացի ֆուտուրիստների սիրելիներից և Մուսոլինիի նախընտրած քաղաքական խորհրդանիշից, մինչև ռազմական մեքենա (ներառյալ ՝ աներևակայելիորեն) 'UVF Bicycle Corp'), և հիպ-առնական խորհրդանիշը `շքեղ լինելով անհամեստ լայկրաներում: Պատկերները ցիկլիկորեն կրկնվում են ամբողջ ընթացքում ՝ ուրախորեն պնդելով, որ կինոնկարը հնարավոր է որպես ոչ գծային միջավայր, որտեղ տևողությունը պարտադիր չէ, որ սահմանի, որ պատմությունը պետք է զուգահեռ ընթանա:
Յարլի Ալիսոնի «[Հետադարձ տարածություն]» -ը տեղադրումների չորս մասից բաղկացած շարք է, որոնք արտացոլում են աճը, աճը և զարգացումը, զտված կենսագրական դրվագներով: Չորրորդ մաս, մանուկ, պետք է տեղի ունենար Gwyn's Café & Pavillion- ում `Derry's Brooke Park- ում` այս շարքն ավարտելով վերածննդի ժեստերով: Բայց այն չեղարկվեց: Այն ամենից, ինչ ես հավաքել էի սուրճիս սպասելիս, աշխատանքն ուղղված էր առաստաղից կախված առարկայի ներգրավմանը, որը վեճ սկսեց «տեղավորելու» մասին: Փոխարենը նկարիչը նախընտրեց բացման երեկոյան բեմադրության բեմ ներկայացնել այգու տարածքում: Ակնհայտ է, որ գեղարվեստական հետաքրքրությունները բախվում էին գործող սրճարանի տարածական լոգիստիկայի հետ ՝ պարզաբանելով արտ-կայքից գեղարվեստական նախագծերի որոշ գործնական սահմանափակումներ. Սրանք ուտոպիստական տարածքներ չեն, որտեղ մեզ խրախուսում են նեղանալ և մի փոքր մտածել: դրանք հաճախ ֆունկցիոնալ տարածքներ են `իրենց պահանջների ամբողջությամբ: Ես երևի թե այն սուրճը պատվիրեի, այնուամենայնիվ, Գվինը գեղեցիկ մի սրճարան է հովվերգական պայմաններում, բայց երբ դա արեցի, ես տեղյակ էի անթաքույց փոխանակման մասին. «Ես չեմ կարող պարզապես խնդրել տեսնել արվեստը, իսկ հետո դուրս գալ: »
Sion Mills- ի Sion Stables ժառանգության կենտրոնում ավելի ներդաշնակ փոխհարաբերություն կա ծրագրի և գտնվելու վայրի միջև: Ներկայացված մեծ ապակե պատյանով ՝ Հիրոկո Մատշուշիտային Պատմվածքի երկվություն նուրբ կտոր թղթի տեղադրում է, որը ֆրիզ է հիշեցնում, որը դաջված է չբացված, ծալված ոլորման երկու կողմերում: Դա Ձյունանուշի մասին կարծիք է, որը պատմվում է թերթի երկու կողմերի երկու պատմողական թելերի միջև ՝ մեկը անգլերեն, իսկ մյուսը ՝ ճապոներեն: Պատմությունը պատկերազարդվում է ուրվագծի դիմանկարով, որը հիշեցնում է Regency- ի ավանդական պատկերները, որտեղ կարելի է տեսնել աղվեսի որսի տեսարաններ կամ էլեգանտ գլխարկներով սիրախաղի տեսարաններ: Հարակից տարածքում կանգնած է Էմմա Հիրսկի քանդակը, Եռակցման կանացի արվեստը, երկու երկարավուն մետաղական շրջանակներ, որոնք կանգնած են ուղղաձիգ, իրենց կենտրոններից դուրս եկող պրոտուբերանտ վերացական ձևով: Երկու նախագծերն էլ մշակվել է Ռեբեկա Ստրեյնի կողմից և տեղադրվել են Սիոն Միլսի պատմության մեջ եղած արտեֆակտերի մշտական հավաքածուի մեջ, որպես «Հերդմանի կտավատի-ջրաղացի» ձեռնարկություն, որը հիմնադրվել է 1835 թվականին: Հավաքածուի մեջ կա տղամարդկանց լուսանկար, որոնք աշխատում են ջրաղացին կտավատի սերմերի փակ անապատի միջով. կերպարների կեցվածքը արձագանքում է Մատշուշիտայի նկարազարդումներին, որոնք այս համատեքստում առաջացնում են տիրակալների և վարձակալների, գործատուների և բանվորների անհավասար հարաբերությունների իդեալական հիշողություն: Որպես օրինակելի ջրաղաց քաղաք, Sion Mills- ն ինքը կարող է դիտվել որպես Մատշուշիտայի աշխատանքի համար անհրաժեշտ երկակիության խորհրդանշական նշանակություն: Հպարտ, քանի որ քաղաքը պատկանում է Հերդմանի ընտանիքի ժառանգությանը, Մատշուշիտան զգուշացնում է, որ ազնվականները չսխալվեն պարտադիր կապիտալի համար: Հիրսկի քանդակը նույնպես խոսում է իր կայուն ընկերների հետ ՝ ձգտելով «կանայք տեղակայել բնական միջավայրում»: Եռակցված շրջանակներն ունեն ուղղանկյուն կառուցվածք և ուղղահայացություն, որոնք նպատակային են ՝ առաջարկելով աշխատուժ և արդյունաբերություն: Նրանք կարծես տանը լինեին ձիերի հավաքման գործիքների և սերմացու կշռող սարքավորումների թանգարանում, միևնույն ժամանակ ուղեկցելով կին արդյունաբերական աշխատանքի մթագնած պատմություններին, որոնք ակնհայտորեն ներկայացված չէին հոյակապ հպարտացած պարոնների արխիվային բազմաթիվ պատկերներով:
Fashion & Textile Design Center- ի վերոնշյալ տեսանյութը Dave Loder- ի աուդիո տեղադրման տարրն է, A Wh () մատանի (ներ), որը հիմնված է Լոդերի հայեցակարգային հավակնոտ պրակտիկայի վրա ՝ գրավելու և վերարտադրելու շրջակա լսողական և կինետիկ ուժերը: Միրջամի Շուպերտի համադրությամբ և զբաղեցնելով մեծ սենյակ ՝ A Wh () մատանի (ներ) նպատակ ունի զբաղվել Դերիի քաղաքային պատերի աննկատելի զանգի հետ: Այն բաղկացած է մի շարք փոքր պղնձե մետաղադրամներից, որոնք միացված են իրար, միացված են աուդիո խառնիչին և դուրս բերվում բարձրախոսին: Այս հակադրությունը տեղադրվում է գործվածքների երկրաչափական նմուշների դասավորության, բեմը ցուցադրող հեռուստացույցի և մյուսին անջատած և դեպի պատուհանի կողմը նայող ֆոնին: Ստեղծագործության նախադրյալն ու գեղագիտությունը ենթադրում է, որ պղնձե մետաղադրամները ինչ-որ կերպ շրջակա միջավայրից ստանում են երեւույթներ և դրանք լսելի դարձնում: Միայն դա չի անում. Ես ոչինչ չեմ կարող լսել: Այն, ինչ ես կարող եմ լսել, բնապահպանական աղմուկներ են. Հեռուստատեսության էլեկտրական խլացում; պատուհանների նուրբ ճռռոցը, կարծես սպիտակ ներկը սողում էր շրջանակներից: մեծ շենքի անսահման փոքր ճոճվող չարագուշակ դղրդյունները. օդորակման թույլ, տատանվող ձայնը: Եթե այս բարձրախոսն իրականում ինչ-որ ձայն է թողարկում, այն կորչում է ճանապարհի աղմուկի և ներքևում զրուցող մարդկանց միջև: Բայց աուդիո համակարգը, կարծես, ինչ-որ բան է արտադրում, քանի որ մենք կարող ենք կարդալ աուդիո խառնիչի էկրանը, որը ցույց է տալիս, որ աուդիո հետքերը խաղում են հաջորդաբար, ճիշտ այնպես, ինչպես հեռուստատեսությունն օղակի վրա տեսանյութ է նվագում: Մյուս հեռուստատեսությունը, անգործունյա հայացք գցելով պատուհանից, էլ ավելի երկիմաստ է. Ենթադրվում է, որ ինչ-որ բան նվագո՞ւմ է, թե՞ պատկերասրահի սպասավորները մոռացել են միացնել այն: A Wh () մատանի (ներ) ստեղծում է անվստահելի պատմվածք, որը առաջացնում է շփում վստահության և գիտելիքի միջև ՝ մտքում բերելով կլիմայական գիտության շուրջ առաջացնող վեճը ՝ մի առարկա միանգամից շրջապատող և հեռավոր, բայց սարսափելիորեն լայն: Անկախ այն բանից, թե մեկը «հավատում է» գիտությանը, մեծապես կախված է դրանով զբաղվողների հանդեպ մեր վստահությունից: Այս համատեքստում, բացի նրանից, թե ինչպես կարող է գործել ստուդիայի կամ պատկերասրահի պայմաններում A Wh () մատանի (ներ) խորհրդանշում է ընդհանուր, էմպիրիկ գիտելիքների անհնարինությունը: Մենք պետք է ապավինենք վստահությանը `ինստիտուցիոնալ և անձնական, ճշմարտությունը կերտելու համար:
«Արվեստ բերելու» հասկացությունը այն վայրերը, որտեղ նորմալ մարդիկ վարում են իրենց ամենօրյա կյանքը, նորություն չէ, ուստի ես դա անկեղծ չեմ համարում New Spaces- ի կարևոր արդյունքը, որպես այդպիսին: Այնուամենայնիվ, դիսֆունկցիայի հետ կապված կա բացահայտիչ մի բան, որը կարող է առաջ գալ արտագնա նախագծերում, որտեղ արվեստի պրակտիկայի ֆուտալ ուտոպիստական հասկացությունները արտադրում են արտադրական շփում ՝ ոչ գեղարվեստական տարածքների գերակայությունների հետ: Բայց հեռուստադիտողը պետք է ինքնավար լինի, որպեսզի դա տեղի ունենա: Քաղաքացիական գեղարվեստական ծրագրավորումը հավակնում է հայացք գցել փորձի ՝ դա դիտում է, բայցևս թեթև է, սակարկելով մեր գործակալությանը ՝ որպես հեռուստադիտող հայտնության փորձի համար: Մենք պետք է պահպանենք մեր գործակալության մասին իրազեկվածությունը և որոշենք, թե որքան ուժգին է կիրառել այն: գնել սուրճ, թե ոչ գնել սուրճ
Քեվին Բըրնսը նկարիչ և գրող է, հիմնվել է Դերիում:
Պատկեր վարկեր
Shipsides and Beggs նախագծեր, Zombie գիծ, անիվ և մետաղալար, տեսանյութը դեռ, նկարը նկարիչների կողմից տրված հարգանքով:
Էմմա Հիրսկ, Եռակցման կանացի արվեստ, պատկերի շնորհումը Rebecca Strain- ին:
Հիրոկո Մատշուշիտա, Պատմվածքի երկվություն; պատկերը շնորհակալություն է հայտնում Rebecca Strain- ին:
