The Naughton պատկերասրահԲելֆաստում գտնվող Queen's University-ում տեղի է ունենում երկու ցուցահանդես, որոնք երկուսն էլ ներառում են աֆրիկյան պատմության և մշակույթի նկատառումներ, որոնք գալիս են տարբեր տեսանկյուններից, բայց ունեն մի շարք տեսողական և գաղափարական առանձնահատկություններ: Առաջինը՝ «Ներողություն, ոչ» (մայիսի 25 – հուլիսի 11), խմբակային ցուցադրություն է հիմնականում աֆրոֆուտուրիստական աշխատանքների պատկերասրահում, իսկ երկրորդը, որը ցուցադրվում է Բելֆաստի ֆոտոփառատոնի հետ համատեղ, ինքնանկարների ուշագրավ ընտրանի է։ Հարավաֆրիկյան վիզուալ ակտիվիստ և լուսանկարիչ Զանելե Մուխոլիի կողմից (հունիսի 3 – օգոստոսի 1): Դրանք տպագրվում են մեծ մասշտաբով և ցուցադրվում համալսարանի տարածքում:
Կներեք, ոչ էլ
Արվեստի և ակտիվիզմի բազմաշերտ շարժումը Afrofuturism-ը զարգացել է մի քանի տարիների ընթացքում, որի նախորդները եղել են Սան Ռայի ջազը, Ջորջ Քլինթոնի ֆանկը և Օկտավիա Բաթլերի գիտաֆանտաստիկ վեպերը: Տեսողական առումով այն մշակել է ճանաչելի, բայց հեղհեղուկ, էսթետիկ, և «Ներողություն, ոչ»-ում ընդգրկված վերջին ստեղծագործություններից շատերի տոհմը կարող է վերագրվել հատկապես Սուն Ռային, որի զգեստները և բեմական դեկորները արթնացնում են ապագա տիեզերքը, որտեղից նա: պնդեց, որ ճանապարհորդել է, տեսել է 1974 թվականի ցածր բյուջետային ֆիլմում, Տիեզերքը Տեղն է. Աֆրաֆուտուրիստական ֆիլմը զգալիորեն զարգացել է այս բավականին տարրական սկզբից մինչև, օրինակ, գեղեցիկ և հուզիչ էկոլոգիական զոհաբերությունը ֆուտուրիստական Արևելյան Աֆրիկայում 2009 թ. Պումզի, սցենարի հեղինակ և ռեժիսոր՝ Վանուրի Կահիուն։ Ռայան Քուգլերի 2018 թվականի Marvel-ի բլոքբասթերում գեղագիտությունը հասավ լայն լսարանի, Սեւ Պանտերա.
Աֆրաֆուտուրիզմը դիմադրության արվեստ է, որը հիմնված է պատմության օբյեկտիվ վերլուծության և երևակայական վերաիմաստավորման վրա: Այն լղոզում է անցյալի, ներկայի և ապագայի միջև եղած տարբերությունները՝ ստեղծելով նոր իրողություններ, որոնք կարող են ընդգծել անարդարության և ճնշումների բնույթը կամ ներկա այլընտրանքները, որոնք ժխտում են դրանք: Սա տարբերվում է դիմադրության (այլ) ձևերից, որոնք հաստատում են նյութական իրականության գերակայությունը գաղափարների նկատմամբ, այն ժամանակվանից, երբ Մարքսը հայտարարեց, որ գիտակցությունը չէ, որ որոշում է լինելը, այլ սոցիալական էությունն է որոշում գիտակցությունը:
Գաղափարախոսական այս հակասության երկու կողմերը, հավանաբար, կարող են հաշտվել ռազմավարության ձևավորման միջոցով, որը վերաբերում է WEB Du Bois-ի կրկնակի գիտակցության հասկացությանը, որով աֆրոամերիկացիները գիտակցում են, որ իրենց ինքնությունը կարող է ձևակերպվել իրենց աֆրիկյանության և ամերիկյանության ձեռնածությունների միջոցով: Որպես դրա ընդլայնում, նյութն ու իդեալը, ավանդականն ու ժամանակակիցը, իրականն ու ներուժը կարող են ազդել միմյանց վրա՝ պատմական իրողությունների և պոտենցիալ ապագայի ըմբռնման համար դիալեկտիկական հիմք ստեղծելու համար: Սա իր հերթին կարող է հիմք հանդիսանալ գեղարվեստական բոլոր ձևերի վրա գոյություն ունեցող գեղարվեստական դիսկուրսի հիմքում (հետազոտելով ստրկության պատմական ճշմարտությունները, լինչի ամբոխները, Ջիմ Քրոուն և այժմ «Black Lives Matter» շարժման աճը՝ Ջորջ Ֆլոյդի պետական սպանության դեմ առնչվող: , միաժամանակ ստեղծելով նոր ֆուտուրիստական, հետմարդկային դիաժներ, որոնցում աֆրիկյան սփյուռքը ինքնավար կերպով կերտել է իր իրողությունները:
«Ներողություն, ոչ» ֆիլմում ցուցադրված աշխատանքը գրեթե բացառապես հիմնված է մարդկային կերպարի վրա: Շատերը գտնվում են ապագա կամ արտաերկրային միջավայրերում և երբեմն ցուցադրում են էվոլյուցիայի կամ մուտացիայի ենթարկված ֆիզիկական բնութագրերի նշաններ. օրինակ, Բենջի Ռեյդի և Շառլո Քրիստենսենի աշխատություններում մարդիկ ձեռք են բերել թռչելու ունակություն:
Ջանի Լիի մոտ Սա ձեր ապագան էր, բայց մենք ձախողեցինք ձեզ (որում նույնիսկ վերնագիրը ճամփորդում է ժամանակի միջով), ծանրաբեռնված կերպարը հայացքով նայում է մեզ՝ ետևում գտնվող ծովափնյա քաղաքային ֆուտուրիստական պատկերով: Նրանց ձեռքերը կապույտ-կանաչ են կարմիր ներկված եղունգներով, որոնք դուրս են գալիս սպիտակ վերնաշապիկից, որը լուծարվում է ծովը հալեցնելով խոզանակի հետքերով: Այս նույն կերպարը հայտնվում է Փոխեք այդ մարդու սիրտը կամ սպանեք նրան, այժմ սպորտային դեկորատիվ զրահ և լրիվ կարմիր կիսաշրջազգեստ, որը կրկին տրոհվում է ժեստային նշանների, որոնք միաձուլվում են տեսողական քաոսային ֆոնին:
Rickii Ly-ն օգտագործում է թվային ֆոտոմոնտաժ՝ ստեղծելու իր այլաշխարհիկ «մարդկայինները»՝ երկարավուն պարանոցներով և անտարբերության օդերով: Մեկ կտորով (Նվեր - Նայեք, 2020), շոուի ամենաուժեղ պատկերներից մեկը, մայրն ու դուստրը նստած են սեղանի մոտ, որը դրված է թռչնի և մրգերի հասարակ կերակուրի համար, որի ծանոթությունը հակադրվում է դեղին սփռոցի վրա դրված խորհրդավոր ոսկյա ֆիլիգրան գնդիկներով: Կանաչ վարագույրի ֆոնի ուղղահայացությունը կրկնում է նրա պարանոցի երկարացումը:
Կատյա Հերերան օգտագործում է վաղեմի և ծանոթ գիտաֆանտաստիկ գեղագիտություն, որպեսզի հաստատի սևամորթ կանանց ուժն ու տոկունությունը՝ տիեզերքը վստահությամբ և իրականությամբ ուսումնասիրելով, կրելով իր ոսկե տարբերանշանները և հակառակորդներին իր լազերային աչքերով հեռացնելու համար:
Բոբի Ռոջերսի հոնորարի դիմանկարները իր «The Blacker the Berry» ֆոտոշարքից, միաժամանակ գեղեցիկ են և զինաթափող: Նրանց արծաթյա տեխնոլոգիայով բարելավված աչքերը, որոնք հիպնոսորեն նայում են մեզ՝ իրենց չորրորդ պատերի միջով քաշելու համար, լրացվում են մշակված գործվածքներից և ոսկուց ու զարդանախշերից կազմված զգեստներով՝ ջնջելով Սեսիլ Ռոդսի հանցավոր ժառանգությունը և եվրոպական գաղութային պատմությունը:
Նույնիսկ ավելի մանրամասն է Լյուկ Նաջենտի և Մելիսա Սայմոն Հարթմանի «Հավասարակշռություն» շարքը, որի թեմաները պարուրված են բարդ ռեգալիայով, որը կրկին միաձուլում է աֆրիկյան ավանդույթը երևակայական ապագայի հետ:
Սոմնյամա Նգոնյամա
Այս ամենուր տարածված արտաքին հայացքն իր ամենաթափանցող և զինաթափողն է Զանելե Մուխոլիի ինքնանկարների ցուցադրության մեջ՝ «Somnyama Ngonyama», որը անգլերեն թարգմանվում է որպես «Կարկուտ, մութ առյուծ»: Դրան ավելի է նպաստում Մուհոլիի կողմից իրենց մաշկի սևության չափազանցությունը, որը նրանց աչքերը դնում է յուրաքանչյուր պատկերի կիզակետում, նույնիսկ այն քչերի մեջ, որոնցում նրանք կողք են նայում: Նկարիչը փաստորեն համարձակվում է մեզ դիմակայել և՛ նրանց դեմքին, և՛ նրա կոշտ, բայց ապշեցուցիչ գեղեցիկ համատեքստայինացմանը: Ինչպես Բելֆաստի լուսանկարչական փառատոնում ընդգրկված աշխատանքների մեծ մասը, Մուխոլիի աշխատանքները տպագրվում են մեծ չափերով և ցուցադրվում դրսում, ինչը այս դեպքում ինչ-որ կերպ մեծացնում է հանդիսատեսի մտերմությունն ու անհանգստությունը:
Մուհոլին երկար ժամանակ ուսումնասիրում է ԼԳԲՏՔԻ+ խնդիրների (ներառյալ սեփական ոչ երկուական ինքնությունը), աշխատանքի, քաղաքականության, պատմության և ավանդույթների բարդ խաչմերուկները: Ինչպես ասում էին, «Լուսանկարչությունն ինձ համար միշտ առաջին հերթին ակտիվության գործիք է, որը առաջնորդվում է սոցիալական փոփոխությունների գաղափարով»: Եվրոպացի հանդիսատեսը կարող է ինչ-որ չափով պայքարել ստեղծագործության իմաստն ամբողջությամբ ըմբռնելու համար, բայց ինքը՝ Մուխոլին, որոշ հուշումներ է տվել: Ինձ հասանելի շատ սահմանափակ տարածության մեջ ես կարող եմ միայն անդրադառնալ այս բարդություններին և կխրախուսեի հնարավորինս հաճախ այցելել շոուն:
Շոուի մի շարք ստեղծագործություններ, օրինակ, վերաբերում են աշխատանքին և մասնավորապես Մուհոլիի մորը՝ Բեստերին: Սրանց մեջ դրանք զարդարված են, օրինակ, հագուստի ցցիկներով և մաքրող բարձիկներով։ Սևամորթ տնային աշխատանքի շահագործումը պատմականորեն սպիտակների գերակայության տեսանելի նշան է ինչպես Հարավային Աֆրիկայում, այնպես էլ ապարտեիդում, և Միացյալ Նահանգներում, և Մուխոլին ցույց է տալիս, որ դա հեռու է կորած հիշողություն դառնալուց:
Օգտագործելով հետագա երկարամյա ռասիստական բնութագրումը, վերնագրված հոդվածում Ֆաֆամա (որը, իմ կարծիքով, թարգմանվում է որպես «վերելք» կամ «արթնանալ»), Մուհոլին կրում է աղեղնավորի վերնաշապիկը, թիթեռի փողկապը և (ընձառյուծի կաշվից մոտիվ) ժիլետը: Նրանց արտահայտությունը միաժամանակ տխրության և մեղադրանքի արտահայտություն է։ Հանդիսատեսի հետ անմիջական զգացմունքային առճակատման և քաղաքականապես լիցքավորված պատկերավորման այս համադրությունը ստիպում է բրեխտյան հարաբերություններ՝ ապահովելով օբյեկտիվ քննադատություն և ինքնագնահատում։ աշխատանքի ներկայացման եղանակը, լայնածավալ և ալ որմնանկարչություն, ուժեղացնում է այս մտածողական գործընթացը:
Քոլին Դարկը մուլտիմեդիա նկարիչ է, որը բնակվում է Բելֆաստում:
colindarke.co.uk
