Ես առաջին անգամ տեսա Էլին ՄաքՔյոյի աշխատանքը 1991 թ., Երբ նրա ցուցահանդեսը `« Տուն », եկավ Ուոթերֆորդի Գարթեր Լեյն արվեստի կենտրոն: Այլինի աշխատանքն անծանոթ էր, տարօրինակ: Դա ինձ պայթեցրեց: Ինքը ՝ Այլին, երբ եկավ ելույթ ունենալու, նույնպես մեծ ազդեցություն ունեցավ: Ընկերասեր, բաց ու բարի, այնքան տարբերվող անհանգստությունից արվեստագետներ Մինչ այժմ ես բախվել էի, նա մաքուր օդ էր:
Երկար տարիներ անց «Հաուսի» ոսկորները ՝ ճենապակյա և պողպատե կտորների անորոշությունը երկարավուն նեղ ոտքերով «աթոռների» վրա, արձագանքելով իմ սեփական պրակտիկայում ՝ ես նրան googled: Ես նրան չգտա: Փոխարենը կար մի մահախոսական կամ երկու ՝ Գեղարվեստի խորհրդի հավաքածուի մի ստեղծագործության պատկեր և նրա փոքր նկարը ինչ-որ բացման վաղուց: Նկարիչների նոր սերունդների համար Էյլին անհետացավ:
Այլին միայնակ կամ ինտրովերտ չէր: Նա ակտիվ և ներգրավված էր. Մի սերունդ, որը մեզ տալիս էր ուժեղ կին նկարիչներ, ինչպիսիք են Dorothy Cross- ը, Alice Maher- ը և Kathy Prendergast- ը: Նրա աշխատանքը, հիմնականում քանդակագործությունը, իր ժամանակից առաջ էր ՝ անդրադառնալով բնապահպանական խնդիրներին, նյութականությանը և արվեստի օբյեկտի բնույթին:
1976-ին ավարտելով NCAD- ը `նա շարունակեց սովորել և դասախոսել Ամերիկայում` նախքան վերադառնալով NCAD- ում դասավանդելու: Շարունակելով ցուցադրել ցուցահանդեսները այստեղ և արտերկրում ՝ նրա աշխատանքն ընտրվել է բազմաթիվ ցուցադրությունների համար: 1994-ից որպես Արտհաուսի տնօրեն ՝ նա այն էներգիայի մի մասն էր, որը նորոգեց Temple Bar- ը, պահանջեց ֆինանսավորել նոր լրատվամիջոցներ, չհետաձգվեց, երբ ավելի ավանդական շրջապատի վրա հայտնվեց կրակի տակ: Նա կշարունակեր դառնալ IADT- ի ղեկավարը 1997 թ.-ից և այն վերափոխել էր մինչ իր վաղ մահը կրծքագեղձի քաղցկեղից `2005 թ.-ին, 52 տարեկան հասակում: icallyակատագրի հեգնանքով, չնայած որ նա ստեղծել էր իռլանդացի նկարիչների աշխատանքի առաջին թվային արխիվ Arthouse- ում: , նրա կողմից պաշտպանված նոր լրատվամիջոցները թույլ կտան նրան ցած ընկնել:
Արվեստի աշխարհից դուրս գտնվողները կարող են պնդել, որ գուցե նրա աշխատանքը «այնքան լավը չէր», որ կարողանա տևել: սակայն, իր կյանքի ընթացքում ստացած գնահատանքներն ու հարգանքը տարբերվում են: Արվեստի ոլորտի մյուս ներկայացուցիչները կարող են հարցականի տակ դնել, արդյոք նա ընդհանրապես «անհետացել է» ՝ հիշելով նրան որպես համադասարանցի, գործընկեր, հասակակից, ուսուցիչ, ակտիվիստ և ձեռնարկատեր: Նրա ազդեցությունը իր կյանքի ընթացքում զգալի էր: Գործընթացը և ներգրավումը նկարչի պրակտիկայի կարևոր մասերն են, ավելի կարևոր, քան բիենալեները կամ ամսագրերում լուսաբանումը կամ նկարչի հեռանալուց հետո մնացած հետևյալ նկարը:
Այլինի պրակտիկան, որը բխում է մոդեռնիզմի ճեղքերի արանքում և տրոհում է փլուզվող ավանդույթները, ինքնավստահ և օրգանական, հնարավորություն է տալիս վերանայել նկարչի դերը այն ժամանակ, երբ նույնիսկ ավելի հին արվեստագետներ ներգրավվում են պատկերի վրա հիմնված սոցիալական լրատվամիջոցների շրջանում: Ավելի երիտասարդ արվեստագետները կարող են ընդհանրապես այլ պատկերացում ունենալ արվեստի պրակտիկայի մասին:
Էյլինի աշխատանքը տանում էր այնպիսի խնդիրներ, որոնք մարտահրավեր էին նետում առկա զգայունություններին ՝ սկսած լանդշաֆտը տեսնելու և հասկանալու ձևից, ինչպես նաև մահվան և վշտի հետ գործ ունենալուց: Նրա գործունեությունը ապահովեց այլընտրանքային գեղարվեստական սոցիալական ներգրավվածություն այն տուփի տիզերի դեմ, որոնք մենք ունենք այժմ: Նա գիտակցում էր, որ անհրաժեշտ է թվային պատկերներ ունենալ իր իսկ աշխատանքի համար, բայց շատ զբաղված էր այլ գործերով: Եվ հետո նա հիվանդացավ:
Նրա «անհետացումը» ցույց է տալիս, թե որքան հեշտ է արվեստի գործերի համար նկարչի հետ մահանալը: Նրա սերնդի և նախորդ նախորդ նկարիչներից քանի՞սն են մոռացվել, քանի որ նրանց աշխատանքը չի բխում ինտերնետային որոնումներից: Մեր օրերում, երբ լուսանկարելն ինքնին պարզություն է, մենք կարող ենք հարցնել, թե որքանո՞վ է թվային տեխնոլոգիան փոխել արվեստի կիրառման ձևերը: Նախ թվային դարաշրջանում ավարտված աշխատանքների ձայնագրումը ձգձգվող, ծանր գործընթաց էր: Դրան հասնելը մի նվաճում էր, քան Դուբլինում, այլ ոչ թե մարզերում, այլապես ունակ արվեստագետներ, մինչդեռ այս գործընթացի հաջող նավարկությունը ոչ այն ժամանակ և ոչ էլ որևէ ճանաչման երաշխիք չէր: Նույնիսկ եթե աշխատանքը բավականին ուժեղ է տարիների ընթացքում խոսելու համար, սլայդները թվային պատկերներ չեն:
Մաքուր պատահականություն էր այն ժամանակ, որ Սանդրա Քելլին, Տեսողական արվեստի և իրազեկման մենեջեր Garter Lane Arts Centre- ում, գտավ Այլինի այդ մեկ, առցանց պատկերը Ընդմիջում ամպերում Գեղարվեստական խորհրդի կայքում, այն ընտրել է կին նկարիչների աշխատանքների խմբային ցուցադրության համար, որը նա անց է կացրել անցյալ տարի: Երբ ես նրա հետ կիսեցի Այլինի պատմությունը, մենք որոշեցինք կապ հաստատել Այլինի ամուսնու ՝ Թոմ Ինգլիսի հետ, որպեսզի տեղեկացնենք, որ Այլինը մոռացված չէ և իր ներդրումն է հրավիրում: Ի վերջո, Aileen- ի աշխատանքը, որը միտումնավոր ստեղծվեց ժամանակի անցումը ընդունելու համար, չափազանց նուրբ էր ցուցադրելու համար, բայց Թոմը, փափագելով վերականգնել Aileen- ի աշխատանքը, բայց գիտակցելով առաջադրանքի չափը, հարցրեց, թե կարո՞ղ ենք օգնել: Նա հստակ պատկերացնում էր, թե ինչ է ուզում նախ անել ՝ նրա պատկերները թվայնացնել:
Այլինի ընտանիքն ունի իր աշխատանքի ավելի քան հարյուր սլայդ ՝ տևողությամբ երկու տասնամյակ և զարմանալիորեն կայուն որակի: Բայց պատկերների թվայնացումը միայն ճիշտ սկաների կամ ծրագրակազմ ունենալու մեջ չէ: Աշխատանքի այն մակարդակը, որը պետք է մղվեր փոշին և հետքերը հեռացնելու և տպագիր որակի բարձր լուծաչափով պատկերներ արտադրելու համար, նշանակում էր ընտրել մասնագետին վճարելը: Գնահատման, ընտրության և թվայնացման այս գործընթացը տևել է մի քանի ամիս և ընդգրկել է Aileen- ի ընտանիքի, մեր և մեր կողմից ընտրված թվայնացնող «Filmbank» - ի բազմաթիվ հաղորդակցություններ էլ.փոստով, Մեծացնելով և փոստով:
Թվայնացնելուց հետո պատկերները պետք է վերնագրվեին և միացված լինեին ֆիզիկական սլայդներին: Որոշ սլայդներ ունեն ձեռագիր վերնագրեր հապճեպ սցենարով, որոնք ծանոթ են դիմումի գործընթացում ներգրավված նկարիչներին: Որոշ վերնագրեր մուտքագրվում են և ներառում են ամսաթիվը, չափումները և կոնտակտային տվյալները, բոլորը տարբեր ձևաչափերով: Մեկ-երկուսը կրում են հարցական նշաններ, մինչև չլուծված մնացած հարցերը. Ավելի ուշ, որը երբեք չի եկել:
Եվ դա չի ավարտվել: Հաջորդը կայքն է, ապա ՝ ցուցահանդեսը: Եվ, իհարկե, բուն գործը. Որտե՞ղ է այն հիմա: Նկարչի համար, գոնե հին դպրոցականները, պատկերը հաճախ ավարտվում է գործընթացով: Այստեղ պատկերները միայն սկիզբն են:
Aileen MacKeogh Project- ը, Aileen MacKeogh- ի ընտանիքի նախաձեռնությունը, ստեղծվել է նրա կարիերայի, արվեստի գործերի և նրանց գտնվելու վայրի մասին տեղեկատվություն հավաքելու համար `ստեղծելու կայք, ցուցահանդես և իր աշխատանքների կատալոգ: Յուրաքանչյուր ոք, ով տիրապետում է Այլինի աշխատանքին, կամ ով աշխատել կամ ցուցահանդես է անցկացրել նրա հետ, հրավիրվում է կապվել մեզ հետ ՝ pm.aileenmackeogh@gmail.com
Քլար Սքոթը նկարիչ և գրող է, բնակվում է Իռլանդիայի հարավ-արևելքում: Նա կես դրույքով աշխատում է որպես Ուոթերֆորդի Garter Lane արվեստի կենտրոնում ՝ որպես տեսողական արվեստի տեխնիկ:
