Երբ ուզում ենք իմանալ ___ այն բաների մասին, որոնք մենք չգիտենք ___ զգայարանները մեզ ասում են ___ ինչպես ենք զգում¹
Ձայնագրիչները դա քանդակագործական արվեստի գործ է Կաբրայի գրադարանում, որը պատվիրվել է հատուկ վեցից տասներկու տարեկան երեխաների համար ՝ Դուբլինի քաղաքային գրադարանների կողմից, Դուբլինի քաղաքային արվեստի գրասենյակի հետ միասին, իսկ համադրող ՝ Շինա Բարեթ: Այս արվեստի գործը բաղկացած է մի շարք պարզ Perspex ցուցադրիչ ցցիկներից, որոնք պարունակում են ամեթիստի բյուրեղներ, մանուշակագույն փոշիով ծածկված թեքված պողպատե ձևեր ՝ էլիպսաձև մեծ հիմքերով, ամեթիստով տպված լայկրա կտոր, որոնք կախված են ուղղաձիգ պողպատե կառուցվածքներից և մի շարք փայլուն, մանուշակագույն ապակեպատ կերամիկական պարույրներ: հենվելով էկրանների, պողպատի և Perspex- ի մակերեսների վրա:
Երկու կիսաշրջանաձեւ, գործվածքով ծածկված ձևեր գործում են որպես նստատեղերի սարքեր: Այս ձևերը հանդիսատեսին հրավիրում են նստելու և ստեղծագործելու: Դա աշխատանքին խորհելու հրավեր է `արվեստի գործերը ավելի շուտ« լինելով », քան« նայելով »` հիմք ստեղծելով ավելի դանդաղ խորհրդածության ձևի համար, որն առաջարկում է բնակություն և հյուրընկալություն: Այս օբյեկտների մեջ տեղադրված երեք էկրանների վրա կան մի շարք վիդեո աշխատանքներ, որոնք գործում են որպես հուզիչ, զգայական միջնորդության գործիք, թե այցելուները ինչպես կարող են ներգրավվել աշխատանքին: Այս տեսանյութերի աշխատանքները խրախուսում են զգայարանների նկատմամբ ուշադրությունը և այն, թե ինչպես կարող են ներգրավվել տարածության մեջ գտնվող առարկաները փորձելու և ուսումնասիրելու համար:
Ձայնագրիչները այն մի շարք աշխատանքների մի մասն է, որոնք ես կատարել եմ, որոնք ընկել են «Գործիքներ բարեկեցության համար» դրոշի ներքո, որը օբյեկտների (մասնավորապես արվեստի գործերի) թալիսմանական օգտագործումը համարում է որպես գործիքներ առողջության, հաճույքի և ուրախության: «Բարեկեցության գործիքներ» -ը խարդավանքիցս բխում է այն պահերի համար, երբ մարդու մարմինը և այլ նյութեր մոտենում են ոչ բժշկական, ոչ գիտական բուժման նպատակով: Այն պարունակում է այն ենթադրությունը, որ քանդակագործական արվեստի համատեքստում ստեղծված հանդիպումները կարող են բացահայտել մարդկային խորը հավատ առարկաների, նյութերի և մարդկային այլ իրերի ուժի հանդեպ:
Արտադրության մեջ Ձայնագրիչները, և իմ պրակտիկայում ավելի լայնորեն ես դնում եմ մի շարք հարցեր, որոնք կարևոր են ստեղծագործության ստեղծման համար: Կարո՞ղ են որոշ քանդակագործական արվեստի գործեր լինել տարածք, որտեղ մարդկանց, նյութի և առարկաների միջեւ ավելի ճշմարիտ նյութական կապը հնարավոր է գտնել բազմազգ զգայությունների հանդիպումների միջոցով: Արդյո՞ք արվեստի գործերը և դրանց փորձը կարող են ձևակերպվել որպես եզակի ներգրավվածություն նյութերի և առարկաների հետ, ի տարբերություն աշխարհում օգտագործվող օբյեկտների հետ կապված որևէ այլ օգտակար, գործիքի օգտագործման: Կարո՞ղ են որոշ քանդակագործական արվեստի գործեր լինել տարածք, որտեղ անտեսանելի նյութական փոխանակումները և մարդու մարմնի նյութի և այլ ոչ մարդկային մարմինների միջև բուռն հանդիպումները դառնում են զգայուն կամ բացահայտվում մեզ համար: Արդյո՞ք այս հանդիպումներն են, երբ մենք ավելի լիարժեքորեն ենք ճանաչում առարկաների և նյութերի գործակալությունը: Կամ ինչպես նշում է համադրող Շինա Բարեթը ՝ միջնորդության տեքստում Ձայնագրիչները«Կարո՞ղ է ցուցահանդեսը մեզ ավելի լավ զգալ»:² Ձայնագրիչները արվեստի գործ է, որը նույնպես պատահաբար պատվիրվել է վեցից տասներկու տարեկան երիտասարդ հանդիսատեսի համար: Իմ մեթոդները Ձայնագրիչները ի վերջո ոչնչով չէին տարբերվում նրանցից, որոնք ես կօգտագործեի ավելի քիչ սահմանված հանրության համար կամ ավելի լայն հասարակության, որը ես սովորաբար կդիտեի որպես իմ աշխատանքի հանդիսատես: Նույն հարցերը վտանգված էին:
Ձայնագրիչները բախվում է զգայարանների և մասնավորապես ուրախության հետ բյուրեղային առարկաների, գույնի, ձևի և մակերեսի կրկնվող մոտիվներով ՝ առաջացնելով գերություն կամ ավելորդություն: Ուրախությունն այս աշխատանքում ներկայացվում է որպես կարևոր և արմատական (չնայած ոչ բացառապես) մարդկային փորձ, որը ներառում է մեր բոլոր զգայական և մտավոր ունակությունները: Ձայնագրիչները առաջարկում է ուրախ մատերիալիզմ, որը ենթադրում է մարդկային և ոչ մարդկային ընտրություն և ներգրավում և առաջարկում է այս արվեստի գործը որպես զգայական ուսումնասիրության տարածք, որը ներառում է լեզուն և տեսողության զգացումը, բայց և այն գերազանցում է այն: Փաստորեն, այս ցուցահանդեսը ի սկզբանե ստեղծվել էր այն բանի համար, որ հիմնականում երիտասարդ հանդիսատեսը հնարավորություն ունենա շփվելու զգացմունքով `հրավիրելով ամեթիստների նուրբ գործածություն: Այս առարկայական ներգրավումը օբյեկտների հետ նպատակ ուներ վերափոխելու և մեր շուրջը հանդիպող զգայական կարգը վերադասավորելու միջոց, այլ կերպ ասած `շրջանցելու տեսողության (ընկալվող) կախվածությունը որպես արվեստի գործերի հետ հանդիպելու հիմնական միջոց:
Հրապարակման մեջ, Խնամքի խնդիրներ, María Puig de la Bellacasa- ն ուշադիր և քննադատորեն նկարագրում է, թե հպման հետևանքները կարող են լինել գիտելիքի տարբեր ձևեր և ավելին, քան մարդկային աշխարհներ պատկերացնելու համար:
«Care խնամքի պես, հպումը կոչվում է ոչ թե որպես գերակշռող, այլ որպես անտեսված ձև` կապված ուժեղ ներուժի հետ `բացը վերականգնելու համար, որը թույլ չի տալիս գիտելիքը ընդունել ամբողջովին մարմնավորված սուբյեկտիվությունը: Այսպիսով, ինչպե՞ս է հպումը վերականգնելը բացում մտածողության այլ ձևեր, եթե դա արդեն ինչ-որ կերպ այլընտրանք է դեպի իմացական ուղին: … Մտածել մարգինալացված գոյությունների մասին, ինչպես նաև դրանց համար որպես այլ աշխարհներ հնարավոր ընկալելու, խթանելու և աշխատելու ներուժ »:³
De la Bellacasa- ն այստեղ նկարագրում է նոր աշխարհացման համար հպման ներուժը `ներգրավելով մարմնավորված, ներառական հատման, մատերիալիստական, ֆեմինիստական գիտելիքների նոր ձևեր: De la Bellacasa- ն անքննադատ է այս շարադրության մեջ հպման տեղակայման հարցում և լիովին հաշվի է առնում հպման էթիկան ՝ նշելով հպման ստուգաբանությունը իտալերենից քորոց, նշանակում է «հարվածել»: Նա նշում է, որ դիպչել «ինքնաբերաբար չի նշանակում կապվել իր կամ մյուսի հետ»:4 Ի վերջո, դե լա Բելակասայի կողմից առաջարկվում է դիպչել, երբ «լիովին խնամքով» տեղակայվում է, քանի որ «հետ է վերցվում ՝ որպես հոգատար գիտելիքի ձև»:5 Այս «հոգատարությունը իմանալը» մեծ արձագանք է գտել իմ քանդակագործական ստուդիայի պրակտիկայում և, մասնավորապես, այս ցուցահանդեսի համար արտադրված աշխատանքի հետ:
Ձայնագրիչները Ի սկզբանե նախատեսվում էր բացել 2020 թ.-ի մարտի կեսերին: Իհարկե, պլանավորված հեպտիկական, ֆիզիկական ներգրավվածությունն այս աշխատանքի հետ դադարեցվեց համաճարակի սկիզբով: Հանկարծ մակերեսները մեզ ներկայացան որպես վտանգավոր. հպումը նշանակում էր աղտոտում և ազդեցություն: Ի՞նչ կարող է սա նշանակել այս ցուցահանդեսի և, ավելի լայնորեն, իմ պրակտիկայի համար, որն այդքան հիմնավորված է նյութական հանդիպումների, առարկաների մոտիկության և արվեստի դիտման և ստեղծման կոլեկտիվ փորձի վրա: Համաճարակի համատեքստում խնամքով գործելը նշանակում էր հպման հեռացում: Մեկ տարի անց ես վերադարձա այն մտքին, որ էկրանի վրա հիմնված վիրտուալ փորձերից երկար ժամանակ անց, ցանկալի և նույնիսկ էական, այն հպումներն են, որոնք լի են «զգույշ իմանալով», որ ստեղծում են նյութերի և ֆիզիկական հանդիպումներն ու արվեստի գործերի հետ մտերմությունները: Ուցահանդեսը տեղադրվեց 2020 թ.-ի դեկտեմբերին, երբ մենք ունեցանք համառոտ պատուհան `աշխատանքը Կաբրայի գրադարանում տեղադրելու համար: Դրանից անմիջապես հետո գրադարանը կրկին փակվեց հասարակության համար, քանի որ տեղի ունեցավ COVID-19 դեպքերի հերթական կտրուկ աճը, և գրելու պահին այն նորից չէր բացվել: Ուցահանդեսը մնում է անձեռնմխելի:
Չնայած դրան, ցուցահանդեսը տեսել են ավելի քան 500 երեխաներ առցանց ՝ օգտագործելով ցուցահանդեսի տեսանյութերը: Բազմազգայական ներգրավվածությունը ստեղծվել է Cabra Library- ի, Dublin City Arts Office- ի և Superprojects- ի միջոցով մատուցվող հեպտիկ արհեստանոցների միջոցով, որոնք ստեղծվել են նկարիչներ Օլիվիա Նորմիլի և Քլեր Հալփինի կողմից: Այս սեմինարները կոչ են անում զգայարաններին և հույզերին, որոնք առաջացել են ստեղծագործության պատկերապատման և կադրերի միջոցով: Թեև սա վստահելի դեր է կատարում իրական կյանքում իրական ներգրավվածության համար, պատասխաններն ու գծագրերը, որոնք լիովին միջնորդվել են Օլիվիայի և Քլերի կողմից և պատրաստվել են երիտասարդ մասնակիցների կողմից, բացահայտում են այն մասին, թե ինչն է հնարավոր հեպտիկական առումով: առցանց մանկավարժություն և ինչպես կարող ենք (նորից) ներգրավել մեր զգայարանները նկարչության, նկարչության, ջրաներկ և գեղարվեստական պրակտիկայի պարզ մեխանիզմների միջոցով:
Երբ ձեռքերը նրբորեն դիպչում են ___ մենք հանդիպում ենք իրերի հետ __ մենք միանում ենք միասին ____ տարածության և ժամանակի մեջ6
Բարբարա Կնեշևիչը նկարիչ և մանկավարժ է, ով ապրում և աշխատում է Դուբլինում:
Նշումներ:
Բարբարա Կնեևիչ, Ձայնագրիչները, 2020, HD տեսանյութ.
HeShina Barrett, ցուցահանդեսի տեքստը Ձայնագրիչները (Դուբլին. Dublin City Arts Office, 2020):
ArMaría Puig de la Bellacasa, Խնամքի խնդիրներ. Սպեկուլյատիվ էթիկան ավելին է, քան մարդկային աշխարհում (Մինեսոտայի մամուլի համալսարան, 2017) էջ 98:
4Նույն տեղում էջ 99:
5Նույն տեղում էջ 98:
6Բարբարա Կնեշևիչ, Ձայնագրիչները, 2020, HD տեսանյութ.
