ԹՈՄԱՍ ՊՈՒՈԼԸ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐ Է տալիս PS²-ում FREELANDS ԱՐՏԻՍՏԻ ԾՐԱԳՐԻ ԱՐՏԻՍՏՆԵՐԻ ԵՎ FREELANDS STUDIO-ի անդամներից:
Թոմաս Փուլ. Ինչպե՞ս է ձեր մասնակցությունը PS2-ի Freelands Artist Program-ին օգնել ձեզ աճել և զարգացնել ձեր պրակտիկան այնպես, որ առանց դրա հնարավոր չէր լինի:
Քրիստոֆեր Սթինսոն. Դժվար հարց է պատասխանելու համար։ Երկու տարի ծրագրում մասնակցելուց հետո այժմ դժվար է պատկերացնել իրականության այլընտրանքային տարբերակ, որտեղ այն իմ կյանքի մաս չի կազմել։ Ես պարզապես փորձում էի գլուխս ջրից վեր պահել՝ անելով այն աշխատանքը, որը պետք է անեմ։ Ենթադրում եմ, որ Freelands-ի նման ծրագրին մասնակցելը կարող է որոշակի հեղինակություն հաղորդել ձեր գործունեությանը։ Վերջին երկու տարիների ընթացքում ինձ շատ հնարավորություններ են տրվել Իռլանդիայում, Մեծ Բրիտանիայում և ավելի հեռու, և հետաքրքիր է, թե արդյոք Freelands ծրագրին մասնակցելը որևէ կերպ օգնել է։ Կարծում եմ, որ այս տեսակի կրթաթոշակային ծրագրերի դեպքում կուտակվում են փոքր պահեր և փորձառություններ, որոնք ձևավորում են ձեր զարգացումը։ Սովորաբար, հենց գաղափարներն են ի հայտ գալիս ստուդիա այցելությունների և խմբային քննադատությունների միջոցով։ Այդ հանդիպումներից առաջացած գաղափարները ենթագիտակցորեն մարում են՝ դանդաղորեն բացելով նոր հեռանկարներ իրերի վերաբերյալ։ Դրանք անգնահատելի են և կյանքը փոխող, սակայն դրանք նաև դժվարհասանելի են իրենց ճշգրիտ ծագմամբ և, անշուշտ, թվարկելի չեն։
Դորոթի Հանթեր. Անկախ նրանից, թե որքան ուժեղ է արվեստագետների համայնքը, միշտ մի փոքր մեկուսացած ես զգում: Հատկապես Հյուսիսային Իռլանդիայում ռեսուրսների սուղ լինելու պատճառով կարող է թվալ, թե փորձում ես ճանապարհ հարթել՝ ունենալով միայն սահմանափակ թվով ուղիներ, կտրված Իռլանդիայի մնացած մասից և Բրիտանիայից: Ֆինանսավորման մեծ մասը կառուցված է կարճաժամկետ և նախապես պլանավորված լինելու համար, որտեղ դու պետք է հասնես գծային ձևով: Ֆրիլենդի արվեստագետների ծրագիրը հակադարձեց դրան. առաջին անգամ ինձ վստահվեց օգտագործել ֆինանսավորումը այնպես, որ ինձ որպես արվեստագետ առավելագույնս օգուտ բերի՝ լինի դա նյութերի ուսումնասիրություն, պարզապես վարձավճարի վճարում, թե ինչ-որ բան փորձել, բայց գուցե գտնել մեկ այլ, ավելի լավ ճանապարհ: Ինձ համար դա նշանակում էր ավելի քիչ ժամանակ վատնել՝ կենտրոնանալով իմ ուշադրությունը տարբեր տեսակի ազատ աշխատանքի վրա, կարողանալ լուրջ ժամանակ անցկացնել ստուդիայում և հետազոտություններում, և կարողանալ ճանապարհորդել դա անելու համար, մինչդեռ հակառակ դեպքում ես չէի ունենա այդ տարբերակը: Նաև բավականին յուրահատուկ է ունենալ այդքան երկարատև կուրատորական հարաբերություններ ձեր պրակտիկայում, որոնք չունեն «վերջնական արդյունքի» անուղղակի ճնշումը: Բաները կարող էին պարզապես զարգանալ, և այդ դեպքում հնարավոր էին ավելի հետաքրքիր ու ոգեշնչող զրույցներ։
Սյուզան Հյուզ. Ահա բազմաթիվ օրինակներից միայն մեկը. 2022 թվականի ամռանը մենք էլեկտրոնային նամակ ստացանք մեր կինոթատրոնի կուրատոր Սիարա Հիկիից, որում ասվում էր, որ Օլստերի համալսարանի որոշ պրակտիկայի վրա հիմնված դոկտորանտներ PS2-ում քննադատություններ էին կազմակերպել Սառա Բրաունի և Ալիս Բատլերի հետ։ Մնացել էին մի քանի տեղեր, և դրանք բացվում էին Ֆրիլենդսի արվեստագետների համար։ Ես գրեցի իմ անունը, և հանկարծ վերջնաժամկետ ունեցա։ Քննադատությունից առաջ սկսեցի խուճապի մատնվել. ի՞նչ էի ցուցադրելու։ Ես խելագարորեն ավարտեցի մի տեսափորձ, որի մասին մտածում էի, բայց իրականում ավարտելու համար բավարար խթան չունեի։ Մի քանի շաբաթ անց Ալիս Բատլերը կապվեց ինձ հետ՝ ասելով, որ Դուբլինում գործող նախաձեռնողական aemi-ն (արվեստագետների և փորձարարական շարժվող պատկերի մասնագետներ) կարծում է, որ իմ ֆիլմը հարմար կլինի իրենց առաջիկա շրջագայությունների ծրագրի համար։ Ինձ առաջարկեցին ենթագրեր ավելացնել և բարձր թույլտվությամբ ֆայլ ուղարկել նրանց, եթե հետաքրքրված լինեմ շարունակել։ Այո՛, հետաքրքրված եմ։ Այսպես սկսվեց իմ ֆիլմի ամենահիանալի տարին՝ շրջագայելով կինոթատրոններում և արվեստի վայրերում Իռլանդիայում, Նիդեռլանդներում և Շվեդիայում՝ Aemi-ի և երկու այլ իռլանդացի կինոգործիչների՝ Հոլի Մարի Պարնելի և Լիզա Ֆրիմանի հետ։ Այս հնարավորությունից ծնված փորձն ու հարաբերությունները անգնահատելի էին։
Թարա ՄաքԳին. Ֆրիլենդսի արտիստների ծրագրին մասնակցելը ինձ հնարավորություն տվեց ստանալ փոքր կրթաթոշակ՝ առանց որևէ կոնկրետ արդյունքի, ուստի քիչ ճնշում կար ստեղծելու կամ որևէ արտաքին նպատակների հասնելու համար: Սա ինձ տվեց մի ազատություն, որը նախկինում չէի ունեցել՝ վստահ լինելով, որ իմ ժամանակն ամբողջությամբ չի ծախսվի ազատ աշխատանքների և ֆինանսավորման հնարավորությունների վրա, ինչը բացասաբար է անդրադառնում մասնագիտական զարգացման վրա ավելի լավ ծախսվող ժամանակի վրա: Ֆրիլենդսի ծրագիրն ինձ տվել է ճանապարհորդելու և կապեր հաստատելու հնարավորություններ, որոնց մասին նախկինում երբեք չէի կարող երազել: Կարևորագույնն այն է, որ այն ինձ հնարավորություն տվեց աճել, ձախողվել և կրկին ոտքի կանգնել իմ սեփական պայմաններով:
Ժակլին Հոլթ. PS2-ի Ֆրիլենդսի նկարիչների ծրագրին իմ ընդունվելը համընկավ անձնական կյանքիս դժվարին շրջանի հետ, երբ ընտանիքն ավելի շատ առաջնահերթություն դարձավ։ Մի կողմից դա կարելի էր համարել անհաջող ժամանակ, սակայն իրականում PS2-ի կուրատոր Սիարա Հիկիի հետ պարբերաբար հանդիպումների միջոցով ցուցաբերած հետևողական աջակցությունը թույլ տվեց ինձ պահպանել և զարգացնել իմ գործունեությունը այս դժվարին ժամանակահատվածում։ Նրա գործնական խորհուրդների և կազմակերպչական աջակցության շնորհիվ ես կարողացա փորձարկել աշխատանքի նոր եղանակներ՝ մի շարք փորձարարական սեմինարների միջոցով։ Այս գաղափարների շուրջ քննարկումները Սիարայի և ծրագրի ընթացքում մեզ ծանոթացած մյուս կուրատորների, ինչպես նաև PS2-ի իմ գործընկեր նկարիչների հետ անգնահատելի էին պրակտիկայի մեթոդաբանություն մշակելու և ձևակերպելու գործում։ Սա նաև օգտակար է եղել իմ գաղափարները ֆինանսավորողներին հաջողությամբ ներկայացնելու համար՝ այս նոր աշխատանքի մշակման համար։
Տ.Պ.- Ինչպե՞ս է ծրագիրը հարմարեցվել Ձեզ՝ որպես անհատ արտիստի:
ՀՍ. Ես օգտագործել եմ Ֆրիլենդս ծրագիրը որպես միջոց՝ մարդկանց խորհուրդ կամ մենթորություն խնդրելու այն պահերին, երբ ես որոշակի նախագծերի հետ կապված հեռանկարի կարիք եմ ունեցել։ Այն հնարավորություն է տվել զրույցի և երկխոսության համար, որոնք այլապես այդքան հեշտությամբ կամ պաշտոնապես հասանելի չէին լինի։ Այսպես ասած՝ օդ դուրս գալու միջոց։ Հետաքրքիր է, թե արդյոք Իռլանդիայի նման կղզում գտնվելը կարող է արվեստագետներին մեկուսացնել ավելի լայն «արվեստի աշխարհի» ցանցերից։ Լոնդոն կամ Բեռլին ուղևորությունը այնքան էլ պարզ չէ, որքան Մեծ Բրիտանիայի կամ մայրցամաքային Եվրոպայի մեր արվեստագետ գործընկերների համար։ Մենք այս «մշակութային կենտրոններից» բաժանված ենք ջրային տարածքով։ Սա մեզ համար ավելի դժվարացնում է այս վայրեր ճանապարհորդելը և միջազգային արվեստագետների ու կուրատորների համար գալը։ Այնուամենայնիվ, կարծում եմ, որ ծրագրի ամենաարժեքավոր կողմերից մեկը կապ հաստատելն է եղել հասակակիցների խմբի հետ՝ թե՛ հյուսիսում տեղական, թե՛ Մեծ Բրիտանիայի այլ արվեստագետների և հաստատությունների հետ։ Ծրագրի յուրաքանչյուր տարի անցկացվել է սիմպոզիում, որտեղ հավաքվել են Մեծ Բրիտանիայի բոլոր մասնակից արվեստագետներն ու հաստատությունները։ Դրանցից առաջինը (մեր խմբի համար) տեղի է ունեցել Բելֆաստում 2022 թվականի սեպտեմբերին և անցկացվել է PS2-ի կողմից։ Երկրորդը տեղի ունեցավ 2023 թվականի նոյեմբերին Էդինբուրգում և կազմակերպվեց Talbot Rice Gallery-ի կողմից։ Այդ առիթները շատ արժեքավոր էին նոր մարդկանց հետ ծանոթանալու և վայրը յուրահատուկ տեսանկյունից տեսնելու համար՝ թե՛ որպես «հյուրընկալող», թե՛ որպես այցելու։
ԴՀ. Կարծում եմ՝ վաղուց ակնհայտ դարձավ, որ մենք վայելում էինք մեր աշխատանքային ավելի լայն պայմանների, դրանցում մեր գործունեության ձևավորման և ընդլայնման ուղիների միջոցով, ինչպիսիք են ընթերցանության խմբերը, խմբային քննադատությունները և ցուցահանդեսների այցելությունները: Մենք շատ էինք հավաքվում որպես խումբ և կարող էինք սովորել և ներգրավվել միմյանց աշխատանքներում՝ աջակցող ձևերով, ինչը սովորաբար հնարավոր է միայն արվեստի դպրոցում: Ես պետք է դուրս գամ իմ սովորական աշխատանքային պայմաններից՝ որոշակի պատկերացում կազմելու համար՝ տեսարանների փոփոխություններով և կարճ, կենտրոնացված պոռթկումներով: PS2-ում և Digital Arts Studios-ում ռեզիդենտները և ծրագրի շրջանակներում որոշ գործնական դասընթացներ անցնելը թույլ տվեցին ինձ մի փոքր այլ կերպ վերաբերվել իմ աշխատանքային ձևին:
ՍՀ. Մենք ժամանակ և տարածք ենք ունեցել մեր գործունեությունը խորացնելու համար, և մեր կուրատոր Սիարա Հիքին երկու տարի է ունեցել մեզ՝ որպես արվեստագետների, խորությամբ ճանաչելու համար։ Նրա հետ զրույցները մեզ հետ ամբողջությամբ հարմարեցված են նրան, թե ովքեր ենք մենք՝ որպես անհատներ, որոնք կողմնորոշվում են մեր գործունեությունը։ Մանրամասների նկատմամբ այս մանրակրկիտ ուշադրությունը բարձրացրել է այն աջակցության արժեքն ու որակը, որը նա կարող է մեզ տրամադրել՝ երբ նա օգնում է մեզ դիմումների հետ կապված, երբ զրույցներ է ունենում մեզ հետ ցուցահանդեսներից առաջ, և երբ նա մեզ դրդում է առաջ մղել ինքներս մեզ։ Մեզ աջակցություն են ստանում ցանկացած բանում, որում մենք հետաքրքրված ենք փորձել խմբի հետ, լինի դա քննադատության կամ ֆիլմի ցուցադրության կազմակերպում, միասին տեքստի ընթերցում, թե համագործակցային աշխատանքի փորձարարական եղանակի փորձարկում։
TMG: Ծրագիրը այնքան էլ անհատականացված չէ, բայց կարելի է բնութագրել որպես բաց ժամկետով: Ես հինգ տարվա ծրագրի վերջին խմբի անդամ էի, ինչը նշանակում էր, որ մենք ստացանք տվյալների և արձագանքների հարուստ պաշար, որը նախորդ խմբերը, թերևս, չէին ստացել: Մենք զույգ կազմեցինք տեղացի կուրատոր Սիարա Հիկիի հետ, ով ընտրեց հաջողակ դիմորդներին՝ մեզանից յուրաքանչյուրի հետ աշխատելու անկեղծ ցանկությամբ: Ինձ համար սա շատ ավելի անձնական և ջերմ հարաբերություններ էին, որոնք հիմք հանդիսացան երկարատև մասնագիտական կապի համար: Կուրատորների հետ շատ հնարավորություններ կարող են լինել անցողիկ, ժամանակավոր և երբեմն սառը՝ սահմանված արդյունքների կամ վերջնաժամկետների հասնելու առջև: Այս հանգամանքը ինձ հնարավորություն տվեց հասկանալու, թե ինչ դեր կարող է խաղալ կուրատորը՝ օգնելով իմ կարիերայի ընտրությանը, ինչպես նաև իմ սեփական սպասումներին իմ աշխատանքի և ինձ համար: Սա նպաստեց ավելի լավ աշխատանքային հարաբերությունների հաստատմանը այլ կուրատորների հետ, որոնց հետ ես հնարավորություն ունեցա աշխատելու ծրագրի ընթացքում. ես սովորեցի, թե երբ դիմել և երբ հստակ սահմանել իմ սեփական սահմանները: Այս առումով, կարումը տեղի ունեցավ իմ սեփական նախաձեռնությամբ. ես սովորեցի ձևակերպել իմ սեփական կարիքները, ինչը թույլ տվեց ավելի մտածված մոտեցում ցուցաբերել ինստիտուցիոնալ պահանջներին:
ՋՀ. Ես չէի ասի, որ այն ինձ համար էր հարմարեցված, այլ ավելի շատ այն դեպքն էր, երբ ես սկսեցի ուսումնասիրել առաջարկվողը և պարզել, թե ինչն էր օգտակար։ Ինձ համար զրույցները ծրագրի ամենակարևոր մասն էին։ Մեզ տրամադրվեց մենթորության հնարավորություն, որը թույլ տվեց ինձ մասնակցել մի շարք զրույցների այլ արվեստագետների և կուրատորների հետ, որոնց մասին ես հետաքրքրված էի։ Դա նաև թույլ տվեց ինձ գործնական խորհուրդներ ստանալ տեսախցիկների և ֆիքսված օբյեկտիվների օգտագործման վերաբերյալ։ Ես կարողացա անհատապես հանդիպել ծրագրի կողմից հրավիրված կուրատորների, ինչպես նաև Մեծ Բրիտանիայի Ֆրիլենդսի այլ արվեստագետների ծրագրերի կուրատորների հետ։ Ինձ համար ծրագիրը հնարավորություն էր ուսումնասիրելու և արտահայտելու իմ գործունեությունը, ինչպես նաև ժամանակ անցկացնելու նոր գործընթացների վրա աշխատելով։
Տ.Պ.- Ի՞նչ կարող եք ասել մեզ մինչ այժմ Ձեր ստեղծած աշխատանքի մասին:
ՀՍ. Ես ստեղծագործություններ եմ ստեղծել, որոնք վերաբերում են ժամանակի և միջավայրի հետ մեր հարաբերություններին՝ ձայնի, տեսանյութի, գրելու և լուսանկարչության միջոցով՝ ի պատասխան որոշակի վայրերի և արխիվների: Օրինակ՝ անցյալ տարվա մարտին ես համագործակցեցի PS2-ի մշտական կուրատորներ Սեսիլիա Գրեհեմի և Գրեյս Ջեքսոնի հետ՝ ստեղծելու « Թող այն վազի ամբողջ իմ վրա» (2023) արվեստի գործը, որը արձագանքեց Բելֆաստի Լագան Ջրհեղեղի ստորջրյա թունելին և ներկայացվեց դրա ներսում: Անցյալ տարվա մեկ այլ անհատական ցուցահանդես՝ «Շնչառության տարբերակներ» վերնագրով, արձագանքեց նկարիչ Ջոն Լաթհեմի աշխատանքին և հայեցակարգերին և ներկայացվեց նրա նախկին տանը և ստուդիայում՝ Լոնդոնի Ֆլեթ Թայմ Հաուսում: Լոնդոնի Ֆրիլենդս հիմնադրամում վերջերս կայացած ցուցահանդեսի համար (2024 թվականի փետրվարի 16-23) ես մշակեցի նոր արվեստի գործ՝ « Երկար խոտ » (2022-4) վերնագրով: Աշխատանքը ծագել է 2022 թվականին Լիմերիկի Օրմսթոն Հաուսի հետ իմ կողմից իրականացված հետազոտական ռեզիդենտությունից, որը կենտրոնացած էր Իռլանդիայում եգիպտացորենի կռունկի պահպանության վիճակի վրա: Արվեստի գործն ինքնին 35 մմ սլայդ պրոյեկցիա է, որն օգտագործում է եգիպտացորենի ճռճռանը որպես միջոց՝ վիճարկվող հողօգտագործման, հիշողության և (հետ)գաղութային ինքնության վերաբերյալ գաղափարներ քննարկելու համար: Աշխատանքը ներառում է անանուն տեքստային նյութերի շարք, որոնք ներկայացված են լուսանկարների հետ միասին, որոնք ես արել եմ Իռլանդիայի շուրջ գտնվող ճռճռանի պահպանման վայրեր այցելությունների ժամանակ: Աշխատանքում կա նաև համաժամեցված ձայնային բաղադրիչ, որը՝ Ֆրիլենդսի ցուցահանդեսի համար, ներկայացվել է պատկերասրահից դուրս՝ եգիպտացորենի ճռճռանի յուրահատուկ կանչը հեռարձակելով Ռիջենթս Պարկ Ռոուդում: Կարելի է ասել, որ դա մի տեսակ ազատության կանչ է:
ԴՀ. Ծրագրի ընթացքում ես մեկնարկեցի մի նախագիծ, որին, հավանաբար, կվերադառնամ մինչև կյանքիս վերջ… Ես ուսումնասիրում եմ ստորգետնյա քարանձավային ցանցերի քաղաքականությունն ու ճանաչելիությունը և վերջին երկու տարին անցկացրել եմ նյութեր, գրություններ և փորձառություններ հավաքելով։ Ես սա սկսեցի որպես «լիովին գիտակցված շարժումներ, լիովին այլ ժամանակ»՝ իմ անհատական ցուցահանդեսը «Ոսկե թել» պատկերասրահում (25 մարտի - 20 մայիսի 2023թ.), որը ներառում էր գործվածքային քանդակների, նկարների և ֆիլմերի մի շարք, որոնք ուսումնասիրում են ստորգետնյա անվանակոչման և քարտեզագրման գործընթացները, աշխատում և մտածում այն մասին, թե ինչպես է լեզուն կապված այն բաների հետ, որոնք հեշտությամբ չեն կարող կանչվել, որոնք ես հույս ունեմ ավելի մանրամասն ուսումնասիրել նոր աշխատանքներում։
ՍՀ. Իմ ներկայիս անհատական ցուցահանդեսը՝ «Քարեր նուրբ վայրից», Դերիի և Լոնդոնդերիի CCA-ում (հունվարի 20-ից մարտի 28-ը), ինձ հնարավորություն տվեց ցուցադրել վերջին մի քանի տարիների աշխատանքներ, ինչպես նաև նոր աշխատանքներ: Ներկայացված աշխատանքները ներառում են տարբեր մեդիաներ, այդ թվում՝ քանդակագործություն, տեսանյութեր, աուդիո ինստալյացիաներ և արխիվներ: Ցուցահանդեսը պատմում է գիշերը ծովում լողալիս բիոլյումինեսցենցիայի հետ իմ սեփական հանդիպման և հետագա դիտարկումների մասին, թե ինչպես են մարդիկ պատմության ընթացքում հասկացել բնական երևույթները, նման երևույթների հետ կապված պատմությունները և մարմնի վրա ֆիզիկական և ճանաչողական ազդեցությունը: Ֆրիլենդսի նկարիչների ծրագրին մասնակցելու ընթացքում ես ունեցել եմ ժամանակ, գումար և խորհրդատվություն՝ աջակցելու բանահյուսության և բնական երևույթների միջև այս կապերի վերաբերյալ լայնածավալ և շատ զվարճալի հետազոտություններին: Ես ճանապարհորդել եմ Իռլանդիայում և Նիդեռլանդներում՝ կապվելով թանգարանների արխիվագետների, պատմողների, երաժիշտների և ծովագնացների հետ՝ պատմություններ և կինոնկարներ հավաքելու համար: Այժմ, հաջող ֆինանսավորման դիմումների շնորհիվ, ես կարող եմ շարունակել իմ հետազոտությունը հաջորդ փուլում, երբ կստեղծեմ նշանակալի նոր կինոաշխատանք:
TMG: Վերջերս ես հետաքրքրվեցի Այլին Գրեյի աշխատանքներով և նրա ստեղծած քվիր տարածքներով՝ որպես քսաներորդ դարի սկզբի մոդեռնիստական ճարտարապետության անուղղակի մերժում: Ի պատասխան՝ ես ստեղծեցի մի քանի նոր աշխատանքներ, այդ թվում՝ Բելֆաստի PS2 նախագծային տարածքում տեղանքին հատուկ ինստալյացիա: Ես խաթարեցի ծանոթ ձևերը նոր նյութերով՝ մշուշելով կանացի և տղամարդկային որակների միջև սահմանը, միաձուլելով դրանց նմանությունները և տեսանելի դարձնելով այն, ինչ ինտերիերի դիզայնը սովորաբար փորձում է թաքցնել ակնհայտ տեսադաշտում: Օրինակ՝ անտեսանելի պատվանդանը, որը քառակուսի է և ներկված է սպիտակ գույնով, գործում է որպես կղզի՝ խառնված սպիտակ խորանարդի ֆոնին: Ես խաղային կերպով խաթարեցի այս հայեցակարգը և արհեստագործական նյութերից կառուցեցի այն, ինչը թվում է վինտաժ սուրճի սեղան: « Հանգստավայր» (կամ ավելի ճշգրիտ՝ սուրճի սեղան) (2023) վերնագրով այն արվեստ է որպես պատվանդան, պատվանդան՝ որպես արվեստ: Անցյալ հունիսին ցուցահանդեսը կոչվում էր «Մտերիմ հանրություն», խոսքի մի կերպար, որը կարդացել էի Լորեն Բերլանտի «Դաժան լավատեսություն» (Դյուկի համալսարանի հրատարակչություն, 2011) գրքի մի էսսեում, որը մնացել էր ինձ հետ գրեթե մեկ տարի՝ նախքան ցուցահանդեսի իրականացումը։
ՋՀ. Ես աշխատում եմ տարբեր մեդիաների հետ, այդ թվում՝ քանդակագործության, տպագրության, լուսանկարչության և կինոյի հետ։ Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ես նկարահանել եմ մի քանի ֆիլմեր և վերջերս ավարտել եմ այն, ինչը շատ աշխատատար էր Ֆրիլանդի վերջին ցուցահանդեսի համար Լոնդոնի Միմոզա պատկերասրահում։ FAP-ի ընթացքում ես մշակել եմ տեսանյութի հետ աշխատելու մի եղանակ, որն ավելի շատ համապատասխանում է իմ գործընթացային կողմնորոշված, կերպարվեստի պրակտիկայի արժեքներին և որը ես կարող եմ ընդլայնել։ Նախկինում իմ կինոաշխատանքներում օգտագործվել է այն, ինչ ես ունեմ ձեռքի տակ և այն, ինչ կարող էի ստեղծել ինքս։ Անցյալ տարվա ընթացքում ես մասնակցել եմ Փիթ Գոմեսի ղեկավարած իմպրովիզացիոն, կատարող-տեսախցիկ պրակտիկայի վերաբերյալ սեմինարի և մասնակցել եմ դոկտորական աստիճանի հետազոտության՝ «Համաստեղությունների թերապիա» նիստին։ Ես ուզում եմ այս փորձը կիրառել ավելի մեծ մասշտաբի աշխատանքներ ստեղծելու մեջ՝ համագործակցելով այլ արվեստագետների հետ՝ իմպրովիզացիայի ինտուիտիվ գործընթացի միջոցով, որն ազատում է մասնակիցների ազատությունը։ Այս գործընթացի շրջանակներում ես սկսել եմ կինոարվեստի մի շարք՝ այս աշխատանքի մեթոդը փորձարկելու և զարգացնելու համար, և անհամբեր սպասում եմ տեսնելու, թե ինչպես է այս գործընթացը ընթանում։
Թ.Պ.. Որպես վերջերս շրջանավարտ, ի՞նչ նշանակություն ունեցավ Freelands Studio Fellowship-ը ձեզ և ձեր պրակտիկայի համար:
Սիարայի Մակքորմակ (ստուդիայի կրթաթոշակառու). Ֆրիլենդսի ստուդիայի կրթաթոշակը ստանալը անչափ հուզիչ էր. դա նշանակում էր, որ ես կարող էի ամբողջությամբ կենտրոնանալ իմ արվեստի վրա՝ առանց լրացուցիչ աշխատանք ունենալու իմ պրակտիկան շարունակելու համար: Ես լիովին գիտակցում եմ, որ այս տեսակի հնարավորությունը չի ստեղծվում օդից, և ես զգացի, որ այն եկավ ինձ համար ճիշտ ժամանակին: Սա այնքան առատաձեռն մրցանակ է արվեստագետների համար, և այն ինձ համար հենարան է եղել իմ աշխատանքը զարգացնելու համար: Որպես Բաթի արվեստի դպրոցի շրջանավարտ՝ ես կարողացա դիմել Օլստերի համալսարանի Բելֆաստի արվեստի դպրոցի կրթաթոշակին: Շատ հուզիչ էր պատկերացում կազմել, թե ինչպիսին կարող էր լինել այնտեղ սովորելը և հայտնի յոթերորդ հարկում աշխատելը ներկայիս ուսանողների հետ միասին:
Թ.Պ.- Ինչպե՞ս է Ձեզ օգնեց մուտք գործել համալսարանի գրադարան և սեմինարի հնարավորություններ, ինչպես նաև ձեր սեփական ստուդիայի տարածքը և մենթորը, որպեսզի զարգացնեք ձեր կարիերայի հետագիծը:
CMC: Գրադարան մուտք գործելն այն էր, ինչին ես ամենաշատն էի սպասում, երբ սկսեցի. ես գրեթե ամբողջ ժամանակս այնտեղ էի անցկացնում: Երբ ավարտում ես արվեստի քոլեջը, անկասկած հարմարություններն ու տեխնիկական աջակցությունը համարում ես ինքնըստինքյան տրված: Անմիջապես պլանավորեցի ստեղծել լրացուցիչ չորացման սկուտեղներ իմ ներկերի համար, ինչը նշանակում էր, որ կարող էի միաժամանակ մեկից ավելի ստեղծագործություն պատրաստել: Ես իսկապես վայելել եմ իմ աշխատանքը ուսանողների հետ կիսվելը, դասավանդման որոշակի փորձ ձեռք բերելը և քննարկելը, թե ինչպես կարող է նկարչությունը գոյություն ունենալ բազմաթիվ ձևերով: Իմ մենթորը նկարչուհի Սյուզան Քոնոլլին է. մենք երկուսս էլ մեծ ներկերի սիրահարներ ենք: Սյուզանը կատարյալ տարբերակ էր մենթորության համար, քանի որ նա հարգված նկարչուհի և արվեստի ուսուցիչ է, և, իհարկե, մենք երկուսս էլ պատրաստում ենք ներկերի շերտեր: Այս հատուկ գործընթացը ներառում է ներկի շերտեր քսել ապակե շրջանակին, որոնք այնուհետև հանվում և ամրացվում են պատերին և առաստաղներին: Կախելուց հետո ներկի շերտը թրջվում է, փլուզվում և ճմրթվում, քանի որ նյութը ստեղծում է իր սեփական ձևը: Ազատված կտավից և շրջանակից, այս տեխնիկան վերացնում է նկարչության և քանդակի միջև եղած տարբերությունները և հրավիրում դիտողին շարժվել տարածքում: Ես उत्साहित եմ այս նոր աշխատանքի ծավալը կիսելու և հուսով եմ՝ անցյալ տարի ձեռք բերված կապերի միջոցով զարգացնելու իմ կարիերան։
Տ.Պ.- Ի՞նչ կասեք մեզ ընկերակցության ավարտին ներկայացրած անհատական ցուցահանդեսի մասին:
CMC: Իմ «Փաստից հետո» ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Օլստերի համալսարանի արվեստի պատկերասրահում փետրվարի 1-ից մինչև մարտի 1-ը: Սա իմ առաջին անհատական ցուցահանդեսն էր, և շատ բան էր նշանակում, որ այն տեղի ունեցավ Բելֆաստում: Ես ցուցադրեցի կրթաթոշակի ընթացքում ստեղծված իմ նկարների միայն մի փոքր մասը: Վերջին մեկ տարվա ընթացքում ես կենտրոնացել եմ նկարների երկարակեցության ուսումնասիրության վրա, և ես հրավիրել եմ այնպիսի նյութեր, որոնք կարող են աջակցել այս աշխատանքներին և ավելի ինքնաբավ լինել: Սա թույլ է տվել ինձ ավելի հավակնոտ լինել մասշտաբի առումով և ստեղծել մի ցուցահանդես, որտեղ ներկի մարմինները վերահսկում են դիտողների մարմինները, երբ նրանք տեղաշարժվում են աշխատանքի շուրջ տարածության մեջ:
Քրիստոֆեր Սթինսոնը նկարիչ է, ով աշխատում է ձայնի, գրելու, լուսանկարչության և թվային մեդիայի միջոցով՝ ապագան լսելու ուղիներ ստեղծելու համար:
christophersteenson.com
Դորոթի Հանթերը միջդիսցիպլինար նկարիչ է, գրող և հետազոտող, որն ապրում և աշխատում է այնտեղ
Բելֆաստ
dorothyhunter.com
Սյուզան Հյուզը հիմնված է Իռլանդիայի հյուսիսի և հարավի միջև և ստուդիայի սեփականատեր է Բելֆաստի Orchid Studios-ում:
susanhughesartist.com
Տարա Մաքգինը միջդիսցիպլինար նկարիչ է Էնիսկորթիից, որը ներկայումս գտնվում է Բելֆաստում, որտեղ նա Flax Studios-ի անդամ է:
taramcginn.com
Ժակլին Հոլտը վիզուալ նկարիչ է, որն աշխատում է շարժվող պատկերների, լուսանկարչության և քանդակի հետ:
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac-ը նկարիչ է Անտրիմից, ով ներկայումս ապրում և աշխատում է Բելֆաստում:
ciarraimaccormac.com
