ԹՈՄԱՍ ՊՈՒՈԼԸ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐ Է տալիս PS²-ում FREELANDS ԱՐՏԻՍՏԻ ԾՐԱԳՐԻ ԱՐՏԻՍՏՆԵՐԻ ԵՎ FREELANDS STUDIO-ի անդամներից:
Թոմաս Փուլ. Ինչպե՞ս է ձեր մասնակցությունը PS2-ի Freelands Artist Program-ին օգնել ձեզ աճել և զարգացնել ձեր պրակտիկան այնպես, որ առանց դրա հնարավոր չէր լինի:
Քրիստոֆեր Սթինսոն. Դժվար հարց է պատասխանել: Ծրագրում երկու տարի լինելուց հետո այժմ դժվար է պատկերացնել իրականության այլընտրանքային տարբերակ, որտեղ այն իմ կյանքի մաս չի եղել: Ես պարզապես փորձում էի գլուխս պահել ջրի վրա՝ կատարելով այն աշխատանքը, որը պետք է անեմ: Ենթադրում եմ, որ Freelands-ի նման ծրագրի մաս լինելը կարող է վստահության ձև տալ ձեր պրակտիկային: Անցած երկու տարիների ընթացքում ինձ շատ հնարավորություններ են տրվել Իռլանդիայում, Մեծ Բրիտանիայում և այլուր, և ես մտածում եմ՝ արդյոք Freelands ծրագրի մաս լինելը ինչ-որ կերպ օգնել է: Կարծում եմ, որ այս տեսակի կրթաթոշակային ծրագրերում կա փոքր պահերի և փորձառությունների կուտակում, որոնք ձևավորում են ձեր զարգացումը: Սովորաբար, դա գաղափարներն են, որոնք առաջանում են ստուդիա այցելությունների և խմբային քննադատների միջոցով: Այդ հանդիպումներից առաջացած գաղափարները ենթագիտակցորեն թուլանում են՝ կամաց-կամաց բացելով իրերի նոր հեռանկարներ: Նրանք անգնահատելի են և փոխում են կյանքը. սակայն, նրանք նույնպես անհասկանալի են իրենց ճշգրիտ ծագմամբ, և, իհարկե, անհամարելի:
Դորոթի Հանթեր. Անկախ նրանից, թե որքան ուժեղ է արվեստագետների համայնքը, դու միշտ քեզ մի փոքր մեկուսացված ես զգում։ Հատկապես Հյուսիսային Իռլանդիայում առկա սուղ ռեսուրսների առկայության դեպքում կարող է թվալ, որ դուք փորձում եք ճանապարհ բացել միայն այսքան երթուղիներով, որոնք կտրված են մնացած Իռլանդիայից և Բրիտանիայից: Ֆինանսավորման մեծ մասը կառուցված է կարճաժամկետ և նախապես պլանավորված, որտեղ դուք պետք է մատուցեք գծային եղանակով: Freeland's Artist Program-ը հակադարձել է դրան. առաջին անգամ ինձ վստահեցին ֆինանսավորումն օգտագործել այնպես, որ առավելագույնս օգուտ բերի ինձ՝ որպես արվեստագետի, լինի դա նյութեր ուսումնասիրելը, պարզապես վարձավճարը ծածկելը կամ ինչ-որ բան փորձելը, բայց գուցե մեկ այլ, ավելի լավ միջոց գտնելը: Ինձ համար դա նշանակում էր, որ կարող եմ ավելի քիչ ժամանակ վատնել՝ ուշադրությունս բաշխելով ազատ աշխատանքի մի քանի տեսակների վրա. կարողանալ լուրջ ժամանակ անցկացնել ստուդիայում և հետազոտության մեջ. և կարողանալ ճանապարհորդել դրա համար, երբ հակառակ դեպքում ես հնարավորություն չէի ունենա: Բավականին յուրահատուկ է նաև պրակտիկայում ունենալ այնպիսի երկարաժամկետ կուրատորական հարաբերություններ, որոնք չունեն «վերջնական արտադրանքի» անուղղակի ճնշումը: Ամեն ինչ պարզապես կարող էր զարգանալ, և ավելի հետաքրքիր և ոգեշնչող խոսակցություններ հնարավոր եղան:
Սյուզան Հյուզ. Ահա շատ օրինակներից միայն մեկը. 2022 թվականի ամռանը մենք նամակ ստացանք մեր համադրող Սիարա Հիքիից, որում ասվում էր, որ Օլսթերի համալսարանի պրակտիկայի վրա հիմնված ասպիրանտներից մի քանիսը PS2-ում կազմակերպել էին քննադատություններ Սառա Բրաունի և Ալիսի հետ: Բատլեր. Մնացել էին մի քանի տեղ, և նրանք բացում էին դրանք Freelands-ի արտիստների առաջ։ Անունս դրեցի ու հանկարծ վերջնաժամկետ ունեցա։ Կրիտից առաջ ես սկսեցի խուճապի մատնվել. ի՞նչ էի պատրաստվում ցույց տալ: Ես խելագարորեն ավարտեցի տեսափորձը, որի մասին մտածում էի, բայց իրականում ավարտելու խթան չէի ունեցել: Մի քանի շաբաթ անց Էլիս Բաթլերը կապ հաստատեց ինձ հետ՝ ասելու, որ Դուբլինում գործող նախաձեռնող aemi-ն (արվեստագետների և փորձարարական շարժվող պատկեր) կարծում է, որ իմ ֆիլմը հարմար կլինի իրենց առաջիկա հյուրախաղերի ծրագրի համար: Ինձ հրավիրեցին ենթագրեր ավելացնել և ուղարկել նրանց բարձր լուծաչափով ֆայլ, եթե հետաքրքրված էի շարունակել: Ես վստահ էի! Այսպես ավարտվեց իմ ֆիլմի հետ շրջագայության ամենահիասքանչ տարին Իռլանդիայի, Նիդեռլանդների և Շվեդիայի կինոթատրոններում և արվեստի վայրերում Աեմիի և երկու այլ իռլանդացի կինոգործիչների՝ Հոլլի Մարի Պարնելի և Լիզա Ֆրիմանի հետ: Փորձառությունները և հարաբերությունները, որոնք առաջացել են այս հնարավորությունից, եղել են բոլորովին անգնահատելի:
Տարա Մակգին. Freelands Artist Program-ի մաս լինելը ինձ տրամադրեց մի փոքր կրթաթոշակ՝ առանց որոշակի արդյունքների. Այսպիսով, փոքր ճնշում կար ցանկացած տեսակի արտաքին նպատակներ ստեղծելու կամ հասնելու համար: Սա ինձ ազատություն տվեց, որը նախկինում չէի ունեցել՝ վստահ իմանալով, որ ես իմ ժամանակն ամբողջությամբ չեմ ծախսի ֆրիլանսերի համերգների և ֆինանսավորման հնարավորությունների հետապնդման վրա, ինչը բացասաբար է անդրադառնում մասնագիտական զարգացման վրա ավելի լավ ծախսվող ժամանակի վրա: Freelands ծրագիրն ինձ ճանապարհորդության և ցանցային հնարավորություններ է տվել, որոնց մասին ես նախկինում չէի կարող երազել: Շատ կարևոր է, որ դա ինձ հնարավորություն տվեց աճել, ձախողվել և նորից ոտքի կանգնել իմ պայմաններով:
Ժակլին Հոլտ. PS2-ում Freelands Artist Program-ին իմ ընդունումը համընկավ իմ անձնական կյանքի դժվար ժամանակաշրջանի հետ, երբ ընտանիքն ավելի առաջնային դարձավ: Մի առումով, դա կարող էր դիտվել որպես վատ ժամանակ. սակայն, իրականում, PS2-ի համադրող Սիարա Հիկիի հետ կանոնավոր հանդիպումների միջոցով աջակցության հետևողականությունը թույլ տվեց ինձ պահպանել և զարգացնել իմ պրակտիկան այս դժվարին ժամանակաշրջանում: Նրա գործնական խորհուրդների և կազմակերպչական աջակցության շնորհիվ ես կարողացա փորձարկել աշխատանքի նոր ուղիներ մի շարք փորձարարական սեմինարների միջոցով: Այս գաղափարների շուրջ քննարկումները Սիարայի և մյուս համադրողների հետ, որոնց մենք ծանոթացանք ծրագրի ընթացքում, ինչպես նաև PS2-ի իմ գործընկեր արտիստների հետ, անգնահատելի էին պրակտիկայի մեթոդաբանության մշակմանը և ձևակերպմանը օգնելու համար: Սա նաև օգնեց իմ գաղափարները հաջողությամբ ներկայացնելու ֆինանսավորողներին այս նոր աշխատանքի մշակման համար:
Տ.Պ.- Ինչպե՞ս է ծրագիրը հարմարեցվել Ձեզ՝ որպես անհատ արտիստի:
CS: Ես օգտագործել եմ Freelands ծրագիրը որպես մարդկանց խորհրդատվության կամ մենթորության համար դիմելու միջոց այն պահերին, երբ ինձ անհրաժեշտ է եղել որոշակի ծրագրերի հեռանկար: Այն նախատեսված է զրույցի և երկխոսության ուղիների համար, որոնք այլ կերպ չեն կարող հեշտությամբ կամ պաշտոնապես հասանելի լինել: Եթեր դուրս գալու միջոց, այսպես ասած։ Ես զարմանում եմ, թե արդյոք Իռլանդիայի նման կղզում գտնվելը կարող է մեկուսացնել արվեստագետներին ավելի լայն «արվեստի աշխարհի» ցանցերից: Լոնդոն կամ Բեռլին ճամփորդությունն այնքան էլ պարզ չէ, որքան Մեծ Բրիտանիայի կամ մայրցամաքային Եվրոպայի մեր արվեստագետների հասակակիցների համար: Մեզ այս «մշակութային կենտրոններից» բաժանում է ջրային մարմինը: Սա մեզ համար ավելի դժվար է դարձնում այս վայրեր ճանապարհորդելը, ինչպես նաև միջազգային արվեստագետների և համադրողների մուտքը: Այդպես ասեմ, ես կարծում եմ, որ ծրագրի ամենաարժեքավոր ասպեկտներից մեկը եղել է մի խումբ հասակակիցների հետ կապ հաստատելը. հյուսիսում և Մեծ Բրիտանիայի մյուս արվեստագետների և հաստատությունների հետ: Ծրագրի յուրաքանչյուր տարի տեղի է ունենում սիմպոզիում, որի մասնակից բոլոր արվեստագետներն ու հաստատությունները հավաքվում են Միացյալ Թագավորությունից: Դրանցից առաջինը (մեր խմբի համար) տեղի ունեցավ Բելֆաստում 2022 թվականի սեպտեմբերին և հյուրընկալվեց PS2-ի կողմից: Երկրորդը 2023 թվականի նոյեմբերին էր Էդինբուրգում և հյուրընկալվել էր Talbot Rice Gallery-ում: Այդ առիթները այնքան պարգևատրելի են եղել նոր մարդկանց հանդիպելու և եզակի ոսպնյակի միջոցով վայր զգալու համար՝ կա՛մ որպես «հյուրընկալող», կա՛մ որպես այցելու:
DH: Կարծում եմ, որ վաղուց ակնհայտ դարձավ, որ մեզ դուր էր գալիս խոսել ավելի լայն պայմանների մասին, որոնցում մենք աշխատում ենք, ինչպես են ձևավորվում մեր պրակտիկաները և ինչպես կարող ենք ընդլայնվել այնպիսի ուղիներով, ինչպիսիք են ընթերցանության խմբերը, խմբային գրախոսականները և ցուցահանդեսային այցելությունները: Մենք շատ բան հավաքեցինք որպես խումբ և կարողացանք սովորել և ներգրավվել միմյանց աշխատանքում աջակցող ձևերով, ինչը սովորաբար հնարավոր է միայն արվեստի դպրոցում: Ես պետք է դուրս գամ իմ կանոնավոր աշխատանքային պայմաններից, որպեսզի տեսնեմ տեսարանային փոփոխություններով և կարճ, կենտրոնացված պոռթկումներով: PS2-ում և Digital Arts Studios-ում ռեզիդենտները և ծրագրի շրջանակներում որոշ գործնական դասընթացներ անցկացնելը թույլ տվեցին ինձ մի փոքր այլ կերպ վերաբերվել իմ գործելաոճին:
SH: Մենք ժամանակ և տարածք ունեինք մեր պրակտիկան խորացնելու համար, և մեր համադրող Սիարա Հիկին երկու տարի ուներ մեզ խորապես ճանաչելու՝ որպես արվեստագետների: Նրա զրույցները մեզ հետ ամբողջությամբ հարմարեցված են այն բանին, թե ով ենք մենք՝ որպես անհատներ, ովքեր նավարկող են մեր գործելակերպը: Մանրուքների նկատմամբ այս մանրակրկիտ ուշադրությունը բարձրացրել է այն աջակցության արժեքն ու որակը, որը նա կարող է տալ մեզ՝ երբ նա օգնում է մեզ դիմումների հարցում, երբ նա մեզ հետ զրույցներ է ունենում մինչև ցուցահանդեսներ, և երբ նա մղում է մեզ մղել ինքներս մեզ: Այն ամենը, ինչ մենք շահագրգռված ենք փորձարկել խմբի հետ, մեզ աջակցում են անել, լինի դա կինոյի կամ ֆիլմի ցուցադրություն կազմակերպելը, միասին տեքստ կարդալը կամ համատեղ աշխատելու փորձարարական ձևը:
TMG: Ծրագիրը այնքան էլ հարմարեցված չէ, բայց կարելի է բնութագրել որպես բաց: Ես հնգամյա ծրագրի վերջնական խմբի մաս էի, ինչը նշանակում էր, որ մենք ստացանք բազմաթիվ տվյալներ և արձագանքներ, որոնք նախկին խմբերը, հավանաբար, չէին ստացել: Մենք զուգակցվեցինք տեղի համադրող Սիարա Հիկիի հետ, ով ընտրեց հաջողակ դիմորդներին՝ մեզանից յուրաքանչյուրի հետ աշխատելու անկեղծ ցանկությամբ: Ինձ համար սա շատ ավելի անձնական և ջերմ հարաբերություններ էին, որոնք ձևավորեցին տեւական մասնագիտական կապի հիմքերը: Բազմաթիվ հնարավորություններ կուրատորների հետ կարող են լինել անցողիկ, ժամանակավոր և երբեմն սառը` ի դեմս սահմանված արդյունքների կամ վերջնաժամկետների: Այս հանգամանքն ինձ հնարավորություն տվեց հասկանալու այն դերը, որը կարող է ունենալ համադրողը իմ կարիերայի ընտրության հարցում, ինչպես նաև իմ սեփական ակնկալիքներն իմ աշխատանքի և ինքս ինձ համար: Սա նպաստեց ավելի լավ աշխատանքային հարաբերությունների այլ համադրողների հետ, որոնց հետ ես հնարավորություն ունեցա աշխատել ծրագրի ընթացքում. Ես սովորեցի, թե երբ պետք է ձեռք մեկնել և երբ հստակ սահմանել իմ սահմանները: Այս առումով, դերձակը կատարվեց իմ սեփական նախաձեռնությամբ. ես սովորեցի արտահայտել իմ սեփական կարիքները՝ թույլ տալով ավելի կշռադատված մոտեցում ցուցաբերել ինստիտուցիոնալ պահանջները:
H.Հ. Ես չէի ասի, որ դա հարմարեցված է ինձ համար, այլ ավելի շատ այն դեպքն է, երբ ես հենվել եմ առաջարկվողի վրա և պարզել, թե ինչն է օգտակար: Ինձ համար զրույցները ծրագրի ամենակարևոր մասն էին: Մեզ մենթորության նպաստ տրվեց, որը թույլ տվեց ինձ մի շարք զրույցներ վարել այլ արվեստագետների և համադրողների հետ, որոնք ինձ հետաքրքրում էին: Այն նաև թույլ տվեց ինձ գործնական խորհուրդներ ստանալ տեսախցիկների և հիմնական ոսպնյակների օգտագործման վերաբերյալ: Ես կարողացա անհատապես հանդիպել ծրագրի կողմից հրավիրված համադրողների, ինչպես նաև Միացյալ Թագավորությունում գտնվող Freelands Artist Programs-ի այլ համադրողների հետ: Ինձ համար ծրագիրը հնարավորություն էր պեղելու և արտահայտելու իմ պրակտիկան և ժամանակ անցկացնելու նոր գործընթացների միջոցով աշխատելու համար:
Տ.Պ.- Ի՞նչ կարող եք ասել մեզ մինչ այժմ Ձեր ստեղծած աշխատանքի մասին:
CS: Ես ստեղծում եմ աշխատանք, որը վերաբերում է ժամանակի և շրջակա միջավայրի հետ մեր հարաբերություններին՝ ձայնի, տեսանյութի, գրելու և լուսանկարչության միջոցով՝ ի պատասխան հատուկ կայքերի և արխիվների: Օրինակ, անցյալ տարվա մարտին ես աշխատեցի PS2-ի կուրատորներ Սեսիլիա Գրեհեմի և Գրեյս Ջեքսոնի հետ՝ ստեղծագործությունը ստեղծելու համար։ Թող այն վազի ամբողջ ինձ վրա (2023 թ.), որն արձագանքեց և ներկայացվեց Բելֆաստի Լագան Ուեյրի ստորջրյա թունելի ներսում: Անցյալ տարվա մեկ այլ անհատական ցուցահանդես, որը կոչվում էր «Շնչառական տատանումներ», արձագանքեց նկարիչ Ջոն Լաթեմի աշխատանքին և գաղափարներին և ներկայացվեց Լոնդոնի Flat Time House-ի նրա նախկին տանը և արվեստանոցում: Լոնդոնի Freelands հիմնադրամում (16 - 23 փետրվարի 2024) վերջերս տեղի ունեցած ցուցահանդեսի համար ես մշակեցի նոր արվեստի գործ՝ վերնագրով. Երկար խոտը (2022-4). Աշխատանքը բխում է գիտահետազոտական նստավայրից, որը ես ձեռնարկել եմ Ormston House-ի հետ, Լիմերիկ, 2022 թվականին, որը կենտրոնացած էր Իռլանդիայում եգիպտացորենի պահպանման կարգավիճակի վրա: Արվեստի գործն ինքնին 35 մմ սլայդ պրոյեկցիա է, որն օգտագործում է եգիպտացորենը որպես միջոց՝ քննարկելու վիճելի հողօգտագործման, հիշողության և (հետ)գաղութային ինքնության հետ կապված գաղափարները: Աշխատանքը ներառում է մի շարք անանուն տեքստային նյութեր, որոնք ներկայացված են լուսանկարների հետ մեկտեղ, որոնք ես արել եմ Իռլանդիայի շրջակայքում եգիպտացորենի պահպանման վայրեր այցելությունների ժամանակ: Ստեղծագործության մեջ կա նաև ձայնի համաժամեցված բաղադրիչ, որը Freelands ցուցահանդեսի համար ներկայացվել է պատկերասրահից դուրս՝ հեռարձակելով եգիպտացորենի յուրօրինակ ձայնը դեպի Regent's Park Road: Դուք կարող եք ասել, որ դա մի տեսակ ազատության կոչ է:
DH: Ծրագրի ընթացքում ես սկսեցի մի նախագիծ, որին հավանաբար կվերադառնամ ամբողջ կյանքում… Ես նայում եմ ստորգետնյա քարանձավների ցանցերի քաղաքականությանն ու իմացությանը և վերջին երկու տարին անցկացրել եմ նյութեր հավաքելով, գրելով և փորձառություններ. Ես սա սկսեցի որպես «լիովին գիտակցված շարժումներ, բոլորովին այլ ժամանակներ»՝ իմ անհատական ցուցահանդեսը Golden Thread Gallery-ում (25 մարտի – 20 մայիսի 2023 թ.) – որը ներառում էր մի շարք գործվածքների քանդակներ, գծագրեր և ֆիլմեր, որոնք նայում են անվանման և քարտեզագրման գործընթացներին: ընդհատակը՝ աշխատելով և մտածելով այն մասին, թե ինչպես է լեզուն առնչվում այն բաներին, որոնք չեն կարող հեշտությամբ արթնանալ, ինչը ես հուսով եմ հետագայում ուսումնասիրել նոր աշխատանքում:
SH: Իմ ընթացիկ անհատական ցուցահանդեսը՝ «Քարեր մի նուրբ վայրից» CCA Derry~Londonderry-ում (հունվարի 20-ից մարտի 28-ը), ինձ հնարավորություն է տվել ցուցադրելու վերջին մի քանի տարիների աշխատանքները, ինչպես նաև բոլորովին նոր աշխատանքներ: Ներկայացված աշխատանքները ներառում են մի շարք մեդիա՝ քանդակագործություն, վիդեո, աուդիո ինստալացիա և արխիվ: Ցուցահանդեսը հետևում է իմ սեփական հանդիպմանը բիոլյումինեսցենտության հետ գիշերը ծովում լողալու ժամանակ, և իմ հետագա դիտարկումը, թե ինչպես են մարդիկ պատմության ընթացքում հասկացել բնական երևույթները, նման դեպքերի հետ կապված պատմությունները և մարմնի վրա ֆիզիկական և ճանաչողական ազդեցությունները: Freelands Artist Programme-ին իմ մասնակցության ընթացքում ես ժամանակ, գումար և մենթորություն եմ ունեցել աջակցելու բանահյուսության և բնական երևույթների միջև այս կապերի լայնածավալ և զվարճալի հետազոտություններին: Ես ճամփորդել եմ Իռլանդիայում և Նիդեռլանդներում՝ շփվելով թանգարանների արխիվագետների, հեքիաթասացների, երաժիշտների և ծովագնացների հետ՝ պատմություններ և ֆիլմեր հավաքելու համար: Այժմ հաջող ֆինանսավորման հայտերի դեպքում ես կարող եմ շարունակել իմ հետազոտությունները հաջորդ փուլում, երբ կստեղծեմ նշանակալի նոր կինոգործ:
TMG: Վերջերս ես հետաքրքրվեցի Էյլին Գրեյի աշխատանքով և նրա ստեղծած տարօրինակ տարածքներով՝ որպես քսաներորդ դարասկզբի մոդեռնիստական ճարտարապետության անուղղակի մերժում: Ի պատասխան՝ ես ստեղծեցի մի քանի նոր աշխատանքներ, այդ թվում՝ հատուկ տեղակայում Բելֆաստի PS2 նախագծի տարածքում: Ես տապալեցի ծանոթ ձևերը նոր նյութերով, ջնջելով կանացի և տղամարդկային որակների սահմանը, միաձուլելով դրանց նմանությունները և տեսանելի դարձրեցի այն, ինչ ինտերիերի դիզայնը սովորաբար փորձում է թաքցնել պարզ տեսադաշտում: Օրինակ, անտեսանելի ցոկոլը, տուփային և սպիտակ ներկված, գործում է որպես կղզի, որը միախառնված է սպիտակ խորանարդի ֆոնին: Ես զվարճալի կերպով խարխլեցի այս հայեցակարգը և արհեստագործական նյութերից պատրաստեցի սուրճի վինտաժ սեղան: Վերնագրված Հանգստավայր (կամ ավելի ճիշտ՝ սուրճի սեղան) (2023), դա արվեստ է որպես ցոկոլ, ցոկոլ՝ որպես արվեստ։ Անցյալ հունիսին ցուցահանդեսը վերնագրված էր «Մտերմիկ հասարակություն», մի խոսք, որը ես կարդացել էի Լորեն Բեռլանտի շարադրությունում։ Դաժան լավատեսություն (Duke University Press, 2011), որն ինձ հետ մնաց գրեթե մի ամբողջ տարի, մինչև ցուցահանդեսը նույնիսկ ստեղծվեց:
H.Հ. Ես աշխատում եմ տարբեր լրատվամիջոցների հետ, ներառյալ քանդակագործությունը, տպագիր, լուսանկարչությունը և կինոնկարը: Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ես մի քանի ֆիլմ նկարահանեցի և վերջերս ավարտեցի նկարահանումը, ինչը, պարզվեց, շատ աշխատատար պատ էր, որը կախված էր Լոնդոնի Միմոզա պատկերասրահում Ֆրիլանդի վերջին ցուցահանդեսի համար: FAP-ի ընթացքում ես մշակել եմ տեսահոլովակների հետ աշխատելու մի ձև, որն ավելի շատ համահունչ է իմ գործընթացին ուղղված, կերպարվեստի պրակտիկայի արժեքներին, և որը ես կարող եմ մեծացնել: Նախկինում իմ կինոաշխատանքում օգտագործվել է այն, ինչ պետք է հանձնեմ, և ինչ կարող էի ինքնուրույն ստեղծել: Անցած տարվա ընթացքում ես մասնակցել եմ իմպրովիզացիոն, կատարող-տեսախցիկի պրակտիկաների սեմինարին, որը ղեկավարել է Փիթ Գոմսը, և մասնակցել եմ PHD հետազոտական Constellations թերապիայի նիստին: Ես ուզում եմ այս փորձառությունները սնուցել ավելի լայնածավալ ստեղծագործություններ ստեղծելու համար՝ համագործակցելով այլ արվեստագետների հետ իմպրովիզացիայի ինտուիտիվ գործընթացի միջոցով, որն ազատում է մասնակիցների գործունեությունը: Որպես այս գործընթացի մաս՝ ես սկսել եմ մի շարք ֆիլմերի սեմինարներ՝ փորձարկելու և զարգացնելու աշխատանքի այս մեթոդը, և անհամբեր սպասում եմ տեսնելու, թե ինչպես կանցնի այս գործընթացը:
Թ.Պ.. Որպես վերջերս շրջանավարտ, ի՞նչ նշանակություն ունեցավ Freelands Studio Fellowship-ը ձեզ և ձեր պրակտիկայի համար:
Ciarraí MacCormac (ստուդիայի անդամ). Freelands Studio Fellowship-ին արժանանալն աներևակայելի հուզիչ էր. դա նշանակում էր, որ ես կարող էի ամբողջությամբ կենտրոնանալ իմ արվեստի վրա՝ առանց պրակտիկայի պահպանման կողմնակի աշխատանք ունենալու: Ես լիովին գիտակցում եմ, որ նման հնարավորությունները օդից չեն լինում, և ես զգացի, որ այն ճիշտ պահին եկավ անձամբ ինձ համար: Դա այնքան առատաձեռն մրցանակ է արվեստագետների համար, և դա ինձ համար հիմք է ստեղծել աշխատանքս առաջ մղելու համար: Որպես Բաթի արվեստի դպրոցի շրջանավարտ, ես կարողացա դիմել Օլսթերի համալսարանի Բելֆաստի արվեստի դպրոցի կրթաթոշակի համար: Շատ հուզիչ էր հասկանալ, թե ինչ կարող էր լինել այնտեղ սովորելը և ներկայիս ուսանողների կողքին աշխատել հայտնի յոթերորդ հարկում:
Թ.Պ.- Ինչպե՞ս է Ձեզ օգնեց մուտք գործել համալսարանի գրադարան և սեմինարի հնարավորություններ, ինչպես նաև ձեր սեփական ստուդիայի տարածքը և մենթորը, որպեսզի զարգացնեք ձեր կարիերայի հետագիծը:
CMC: Գրադարան մուտք գործելն այն էր, ինչին ես ամենաշատն էի սպասում, երբ սկսեցի. ես գրեթե ամբողջ ժամանակս այնտեղ անցկացրի: Երբ դուք թողնում եք արվեստի քոլեջը, դուք հաստատապես ընդունում եք հարմարությունները և տեխնիկական աջակցությունը: Անմիջապես ես պլանավորեցի ստեղծել լրացուցիչ չորացման սկուտեղներ իմ ներկերի մաշկի համար, ինչը նշանակում է, որ ես կարող էի միաժամանակ մեկից ավելի կտոր պատրաստել: Ինձ իսկապես դուր է եկել իմ աշխատանքն ուսանողների հետ կիսվելը, դասավանդման որոշակի փորձ ստանալը և քննարկելը, թե ինչպես կարող է նկարչությունը գոյություն ունենալ բազմաթիվ ձևերով: Իմ դաստիարակը նկարչուհի Սյուզան Քոննոլին է. Սյուզանը կատարյալ պիտանի էր մենթորության համար, քանի որ նա հարգված նկարիչ է և արվեստների ուսուցիչ, և, իհարկե, մենք երկուսս էլ ներկերի երեսպատում ենք: Այս կոնկրետ գործընթացը ներառում է ներկի շերտերի կիրառում ապակե շրջանակի վրա, որոնք այնուհետև մաքրվում են և ամրացվում պատերին և առաստաղներին: Կախվելուց հետո ներկի կեղևը հոսում է, փլվում և ճկվում, քանի որ նյութը ստեղծում է իր ձևը: Ազատվելով կտավից և շրջանակից՝ այս տեխնիկան լուծում է գեղանկարչության և քանդակի տարբերությունները և դիտողին հրավիրում է շարժվել տարածության մեջ: Ես ոգևորված եմ կիսվելու այս նոր աշխատանքի մեջ և հուսով եմ, որ կզարգացնեմ իմ կարիերան անցած տարվա ընթացքում ձեռք բերած կապերի միջոցով:
Տ.Պ.- Ի՞նչ կասեք մեզ ընկերակցության ավարտին ներկայացրած անհատական ցուցահանդեսի մասին:
CMC: Փետրվարի 1-ից մարտի 1-ը «Փաստից հետո» իմ ցուցահանդեսը գործարկվեց Օլսթերի համալսարանի արվեստի պատկերասրահում: Սա իմ առաջին անհատական շոուն էր, և շատ բան էր նշանակում, որ այն տեղի ունեցավ Բելֆաստում: Ես ցուցադրեցի նկարների միայն մի մասը, որոնք արել եմ ընկերակցության ընթացքում: Վերջին տարվա ընթացքում իմ ուշադրությունը նկարների երկարակեցության ուսումնասիրությունն էր, և ես նյութեր եմ հրավիրել, որոնք կարող են աջակցել այս աշխատանքներին և լինել ավելի ինքնաբավ: Սա թույլ է տվել ինձ լինել ավելի հավակնոտ մասշտաբով և ստեղծել ցուցահանդես, որտեղ ներկի մարմինները վերահսկում են դիտողների մարմինները, երբ նրանք նավարկում են աշխատանքի շուրջ տարածությունը:
Քրիստոֆեր Սթինսոնը նկարիչ է, ով աշխատում է ձայնի, գրելու, լուսանկարչության և թվային մեդիայի միջոցով՝ ապագան լսելու ուղիներ ստեղծելու համար:
christophersteenson.com
Դորոթի Հանթերը միջդիսցիպլինար նկարիչ է, գրող և հետազոտող, որն ապրում և աշխատում է այնտեղ
Բելֆաստ
dorothyhunter.com
Սյուզան Հյուզը հիմնված է Իռլանդիայի հյուսիսի և հարավի միջև և ստուդիայի սեփականատեր է Բելֆաստի Orchid Studios-ում:
susanhughesartist.com
Տարա Մաքգինը միջդիսցիպլինար նկարիչ է Էնիսկորթիից, որը ներկայումս գտնվում է Բելֆաստում, որտեղ նա Flax Studios-ի անդամ է:
taramcginn.com
Ժակլին Հոլտը վիզուալ նկարիչ է, որն աշխատում է շարժվող պատկերների, լուսանկարչության և քանդակի հետ:
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac-ը նկարիչ է Անտրիմից, ով ներկայումս ապրում և աշխատում է Բելֆաստում:
ciarraimaccormac.com
