Մեթ Փաքեր. Փորձարարական ֆիլմերի միությունը (EFS) հիմնադրվել է Թեհրանում, Դուբլին տեղափոխվելուց չորս տարի առաջ: Որքանո՞վ են այս տարբեր համատեքստերը փոխել EFS-ի ձեր տեսլականը:
Ռուզբե Ռաշիդի. 2000 թվականին ես հիմնեցի Փորձարարական կինոընկերությունը: Մինչև 2004 թվականը Իրանում ֆիլմեր նկարահանեցի, հետո տեղափոխվեցի Իռլանդիա։ Իրանում ֆիլմարտադրական արկածներիս ընթացքում ընկերների և հասակակիցների համար կազմակերպում էի նոր աշխատանքների (իմ ֆիլմերը և ուրիշների ֆիլմերը) մասնավոր ցուցադրություններ: Այդ ընթացքում հասկացա, որ կինոփառատոններից կամ պետական կառույցներից աջակցություն չես սպասի։ Եթե ցանկանում եք գոյատևել, պետք է ստեղծեք այն մշակույթը, որին ցանկանում եք մաս կազմել և ինքներդ կառուցեք այն զրոյից: Բնականաբար, դա մեկ անձի աշխատանք չէ, ուստի այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ էր փորձարարական կինոկոլեկտիվ։ Երբ եկա Դուբլին, շարունակեցի ֆիլմեր նկարել։ Ժամանակի ընթացքում ես շփվեցի Իռլանդիայի համախոհ կինոգործիչների հետ, և EFS-ը նորից սկսեց աճել: Թեև միջազգային կազմակերպություն է, պետք է ընդունել, որ Մերձավոր Արևելքը և Իռլանդիան կազմում են EFS-ի երկու որոշակի աշխարհագրական բևեռները: Ժամանելով Իռլանդիա՝ ես հայտնվեցի Իրանում ապրածիս նման իրավիճակում. իռլանդական կինոյի պատմությունը կարող է պարծենալ էքսպերիմենտալ կինոյի մի քանի նշանավոր դեմքերով, բայց այլընտրանքային կինոյի էական ավանդույթ երբեք չի եղել: Ոչինչ չէր կատարվում, որի հետ ես կարող էի վերաբերվել կամ տեղավորվել որպես կինոռեժիսոր: Հետևաբար, EFS-ի անվտանգության և ենթակառուցվածքի ստեղծումը ինձ համար գոյատևելու միակ միջոցն էր՝ և՛ որպես ավանգարդ նկարիչ, և՛ որպես միաժամանակ ներգաղթող:
Պատգամավոր. EFS-ի հետ կապված ինձ հետաքրքրող բաներից մեկը EFS-ի «ինստիտուտի» և դրա բաղկացուցիչ կինոգործիչների հարաբերություններն են: Դուք շատ ակտիվ եք գրել ձեր աշխատանքի մասին, ինքնուրույն կազմակերպել ցուցադրական ծրագրերը և հրատարակել EFS հետին կատալոգի անթոլոգիաները: Կա՞ համապարփակ, ինքնակոչ, ինստիտուցիոնալ «ապարատ», որը շրջապատում է ձեր աշխատանքը՝ որպես կինոգործիչներ, որը, թվում է, առաջնորդվում է ոչ միայն ձեր ստեղծագործությունը գովազդելու և տարածելու պրագմատիկայի հիման վրա:
Ռ.Ռ.- Ես գրող չեմ. Ես միայն կինոռեժիսոր եմ և ուրիշ ոչինչ։ Բայց ես գրում եմ իմ գաղափարները՝ իմ աշխատանքը համատեքստային դարձնելու և աջակցելու համար: Ես գտնում եմ, որ շատ կառուցողական է իմ արածի վերաբերյալ գաղափարների գրականություն ստեղծելը: Մենք բոլորս EFS-ում զբաղվում ենք կինոարտադրության արհեստով և առաջին հերթին կինոգործիչներ ենք: Բայց մեզ նաև աշխուժացնում է կինոյի պատմության կիրքը. մեր ֆիլմերը մշտապես շփվում են, ընդգրկում կամ ներթափանցում են ֆիլմի պատմությունն ուղղակիորեն կամ անուղղակի ստեղծագործական և առեղծվածային սիրո մեջ: Ուստի անհրաժեշտ է դարձել այդ մասին քննարկելու հարթակ։
Ավելի քան երկու տասնամյակ ֆիլմեր նկարահանելուց և ցուցադրելուց հետո ես հասկացա, որ որպես արվեստագետ գոյատևելու համար ինձ պետք է բացատրեմ քննադատական տերմիններով: Իսկ «գոյատեւել» ասելով՝ նկատի ունեմ շարունակել ֆիլմեր նկարահանել և ցուցադրել: EFS-ն իր համար օրգանապես ստեղծել է ստորգետնյա խորշ, բայց նրա կողմից արտադրվող աշխատանքի տեսակը դեռևս փխրուն է և առաջացող՝ որքանով վերաբերվում է դրա տեսանելիությանը: Երկար ժամանակ կարծում էի, որ աշխատանքը պետք է խոսի իր մասին, բայց ես տեսել եմ, որ դրա շուրջ անկեղծ և, անհրաժեշտության դեպքում, վիճահարույց քննարկումները միայն դրական արդյունքներ են ունեցել։ Ուստի ես որոշել եմ համակարգված գրել այն մասին, թե ինչ եմ անում իմ ֆիլմերում, ինչ եմ մտածում կինոյի մասին ընդհանրապես և ինչպես եմ վերաբերվում ուրիշների աշխատանքին։
Պատմականորեն շատ քննարկումներ են եղել կինոյի, կինոյի, տեսահոլովակի սահմանումների շուրջ, որոնք իրենց հերթին փոխանցվել են համապատասխանաբար կինոյի և վիզուալ արվեստի առանձին դիսկուրսների միջոցով: Վստահ չեմ, որ ուզում եմ կրկնել այս փաստարկները այստեղ, բայց կարծում եմ, որ հետաքրքիր է, որ դուք ներկայումս ներկայացնում եք EFS-ի աշխատանքը վիզուալ արվեստի ցուցահանդեսային համատեքստում Project Arts Centre-ում: Որքանո՞վ եք ձեզ հետաքրքրում ներկայացման այս տարբեր պայմանները` ցուցահանդեսը, ցուցադրությունը և այլն, այն առումով, թե ինչպես են նրանք «կատարում» աշխատանքը:
Ռ.Ռ.- Ինձ համար՝ որպես կինոռեժիսորի, ամենակարևորը շատերի կողմից հաստատված այն փաստը հերքելն է, որ կինոյի գյուտը այժմ լիովին ձևավորված և ամբողջական է։ Հետևաբար, ես երբեք չեմ հավատացել, որ կինոն գոյություն ունի միայն ավանդական ցուցադրություններում և ներկայացումներում, ինչպիսիք են թատրոններում: Միևնույն ժամանակ, ես երբեք չընդունեցի, որ վիզուալ արվեստի ցուցահանդեսային համատեքստում ներկայացված կինոնյութը մատնում է նրանց կինոդՆԹ-ն: Ինձ միշտ հետաքրքրում է բացահայտել և պարզել, թե ինչպես կարող է կինոնախագիծը բնակեցնել տարածությունը: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչպես եք ներկայացնում, զինում, համադրում և կազմակերպում ձեր նախագծերը: Յուրաքանչյուր ֆիլմ, որը ես երբևէ նկարահանել եմ, սկսվում էր որպես սպառիչ շարադրված պատմվածք իր սկզբնական փուլում: Այն պահին, երբ այն ներկայացվեց, զտվեց և նյութականացվեց իմ միջոցով, այն կորցրել էր իր սկզբնական ձևը, համատեքստը և նույնիսկ նպատակը: Մնում է անբացատրելի հնագույն արտեֆակտ՝ երևույթի տեսքով՝ էոլիթ՝ կախարդություն անելու ազատ կամքով, հանդիսատեսի համար ծիսական փորձառություն, որը նախագծել է ռեժիսորը: Հետևաբար, ես միշտ փնտրում եմ ավանդական կամ ոչ ավանդական տարածք այս գործերը ներկայացնելու համար, քանի դեռ հավատարիմ եմ հենց «կինոյի» գաղափարին։
Պատգամավոր. Ես կցանկանայի անդրադառնալ ձեր կինոաշխատանքներին, մասնավորապես ձեր «Homo Sapiens Project»-ին (2011-ը շարունակվում է), որը ավելի կարճ տեսահոլովակների մի տեսակ ընդարձակ «շրջանակ» է: Դա մամոնտային նախագիծ է՝ թե՛ իր ծավալով, թե՛ ձեռնարկատիրությամբ: Ինձ հետաքրքրում է այն, թե ինչպես է «HSP»-ն տալիս մարդու մարմինը որոշակի առաձգականությամբ՝ թե՛ որպես ոսպնյակի երկիմաստ առարկա, թե՛ դիտման ակտով. ներգրավվածություն, որը երբևէ կարող է միայն մասնակի և աննշան զգալ, երբ բախվում ենք ստեղծագործության ամբողջականությանը:
Ռ.Ռ.. Հավանաբար, եթե ես ներկայացնեմ որոշ պատճառներ, որոնց պատճառով որոշեցի ստեղծել «Homo Sapiens Project», այն ինչ-որ կերպ կպատասխաներ ձեր հարցին: Ես սկսեցի մի հիմնարար և, սակայն, պարզ հարց տալով. ո՞րն է կինոյի հասկացությունը և գոյությունը 21-րդ դարում: Ձևը, իմ կարծիքով, կինոյի ամենաէական և կենսական մասն է։ Երբ դու պատկերացնում ես յուրահատուկ ձև, ապա դրա հետ կարելի է շարադրել նարատիվը (և ես կարծում եմ, որ ամբողջ կինոն ինչ-որ չափով պատմողական է), դրաման կամ պատմությունը: Հետո ես հասկացա, որ ինձ անհրաժեշտ է մի համակարգ, որն ինձ հնարավորություն կտա զբաղվել ֆիլմերի ստեղծմամբ տեխնիկական մակարդակով, ինչպես օրինակ՝ փորձեր կատարել տարբեր տեսախցիկի ձևաչափերի, ոսպնյակների, ֆիլտրերի և ապարատի հետ: Ես նաև ցանկանում էի վերացնել յուրաքանչյուր մասի անվանումը, ինքնությունը և նույնիսկ նպատակը՝ առանց ճնշում գործադրելու դրանք ցուցադրման և բաշխման շրջանառության մեջ դնելու: Այս օրակարգը, հավանաբար, կապված էր ներգաղթի իմ շարունակական էկզիստենցիալ ընկալման հետ: Ֆիլմերը, որոնք մարդը նկարահանում է, ոչ այլ ինչ է, քան անցյալում տեսած ֆիլմերի հալածող ստվերներն ու լույսերը: Ոչ մի օրիգինալ ֆիլմ չկա, բացառությամբ մեդիումի ռահվիրաների առաջին ֆիլմերի։ Ուստի ես որոշեցի իմ բոլոր փորձերը ներկայացնել գիտաֆանտաստիկ և սարսափ կինոյի պրիզմայի միջով, քանի որ դրանք իմ դաստիարակության հիմքն են որպես սինեֆիլ և հայտնագործություն:
Ի վերջո, ես ուզում էի ստեղծել մի նախագիծ, որի մասին ես անմիջապես կմոռանայի տեղում, նույնիսկ այն պատրաստելու ընթացքում: Աշխատանքի արտադրության հսկայական տեմպերի պատճառով ես չեմ կարող հիշել, որ այն շատ բան է արել: Այն, ինչ այս ամնեզիան չի կուլ տվել, կարծես թե գոյություն ունի արհեստական հիշողության մեջ, ասես մտքումս ներարկել է մեկ ուրիշն առանց իմ իմացության: Ամբողջ նախագիծն այնքան խորթ ու հեռավոր է թվում: Ես միշտ երազում էի իմ ստեղծագործության մեջ ունենալ գաղտնի ընդհատակյա կինեմատոգրաֆիական կյանք, ինչպես փոխաբերական գաղտնի կախվածություն։ Եթե իմ գեղարվեստական ֆիլմերը կարող են դիտվել որպես օրվա աշխատանք՝ ապրուստ վաստակելու համար, ես ստեղծեցի «Homo Sapiens Project»-ը՝ որպես մասնավոր գիշերային կյանք, որպեսզի կերակրեմ իմ կախվածությունը ֆիլմարտադրությանը: Նրանք ոչ մի նպատակի չեն ծառայում, և ես կարող էի հանգիստ ապրել առանց նրանց: Այս սերիայի մասերի մեծ ծավալը հանդիսատեսի համար անհնարին է դարձնում դրանք բոլորը դիտելը, սակայն ես դեռ նախատեսում եմ շարունակել դրանք:
Մեթ Փաքերը Eva International-ի տնօրենն է:
eva.ie
Ռուզբեհ Ռաշիդին իրանա-իռլանդացի կինոռեժիսոր է և Փորձարարական կինոընկերության հիմնադիրը:
rouzbehrashidi.com
Ցուցահանդեսը, որը կոչվում է «Լուսավոր դատարկություն. փորձարարական կինոընկերության քսան տարի», բացվել է Project Arts կենտրոնում մայիսի 13-ից հունիսի 25-ը: 2020 թվականի վերջին թողարկվել է նաև համանուն գիրք, որը կարելի է պատվիրել EFS կայքում։
projectartscentre.ie
