Բզզոցն էր հատկապես՝ դեկտեմբերի կեսերին Cork's Granary Theatre մտնելուց առաջ՝ մասնակցելու պրեմիերային Զրույցներ Crosstown ալգորիթմի վրա (2022). Նոր աշխատանքը՝ Դոիրեն Օ՛Մալլիի կողմից, պատվիրվել և ներկայացվել է Ազգային քանդակի գործարանի կողմից՝ Cork Midsummer Festival-ի հետ համատեղ:
Նախօրոք խոսելը մարդկանց հետ, ովքեր ներգրավված էին աշխատանքի շնորհանդեսում, ավելացրեց մի փոքր առեղծվածի զգացում դրա շուրջ: «Ինչ էլ որ ակնկալես, այդպես չի լինելու»,- ասացին նրանք: Նրանք չէին փորձում խուսափողական լինել: Զրույցներ ապացուցվեց, որ այն թանկարժեք փորձառություններից մեկն է, որտեղ այն նկարագրելու ցանկացած փորձ անմիջապես պահանջում է որակավորող և, հավանաբար, հակասական հականկարագրություն: Աշխատանքի իրական էությունը անխուսափելիորեն ընկնում է ցանկացած մանրապատկերների ինկապսուլյացիաների միջև, որոնք կարող են առաջարկվել: Սա հատկապես տեղին է Զրույցներ քանի որ այն ներկայացնում է մարդու ինքնության գլխապտույտ հարցաքննությունը, մինչդեռ հավասարապես կասկածի տակ է դնում նյութական իրականության ամբողջականությունը և տեխնոլոգիայի դերը ընդհանուր համակարգային ճգնաժամի պահին:
Օ'Մալլին նկարագրում է Զրույցներ Crosstown ալգորիթմի վրա որպես 3D թատերական ներկայացում: Չնայած այն ունի պիեսի երեք գործողությամբ կառուցվածք, և դրա ներկայացումը թատերական համատեքստում կարևոր է, այն, ըստ էության, մեկ ժամանոց 3D անիմացիա է: Սակայն «թատերական խաղ» պիտակը բոլորովին էլ քմահաճ չէ։ Այն ծառայում է ազատ անկման ժամանակ համակարգերի և ինքնությունների թեման սկզբնավորելուն, նույնիսկ նախքան «պիեսի» սկսվելը, կասկածի տակ դնելով «մուլտիպլիկացիոն ֆիլմի» կատեգորիան, որն այլապես կարող էր հանգիստ ներթափանցել:
Մտնելով թատրոն՝ «թատերականությունը». Զրույցներ անմիջապես ակնհայտ է. Հսկայական անկախ LED մոնիտորը, որն ավելի շատ գովազդում է, քան կինոնկարը, և որի վրա կցուցադրվի «պիեսը», գերիշխում է աղոտ լուսավորված տարածության վրա: Իր հիմքում գետինը ցրված է կեղտից և ժայռաբեկորներից, մինչդեռ պայծառ լույսը, որը հարվածում է էկրանի հետևին, ավելի է լուսավորում թատրոնի տարածքը: Անիմացիա ներկայացնելու հայեցակարգը, որն անընդհատ ուշադրություն կդարձնի իր վիրտուալ բնույթին և նրա կերպարի փխրունությանը որպես «թատրոն»՝ միջոց, որն ավանդաբար հպարտանում է կենդանի ֆիզիկականությամբ. ապահովում է համապատասխան շրջանակ հաջորդող բազմաշերտ ինքնության ճամփորդությունների համար: Պարամետրը ստիպում է անիմացիան «կատարվել», այլ ոչ թե պարզապես «էկրանավորվել»՝ այն արմատավորելով հակապատկեր շոշափելի իրականության մեջ:
Երբ լույսերն իջնում են, հանդիսատեսը հայտնվում է լիակատար խավարի մեջ՝ պիեսի երկու հերոսների ձայների հետ մեկտեղ: Սամանտան (Մաթեա Հոֆման) և Օլդա Ուայզերը (Խուան Կառլոս Կուադրադո) կիսում են խավարի այս արգանդը հեռուստադիտողների հետ և սկսում են խոսել անիրական գաղտնիության վայրից, քանի որ նրանց պատկերները երբևէ այդքան աստիճանաբար են առաջանում մռայլությունից: Այդուհանդերձ, չտեսնվելու, սեփական անձի կերպար չունենալու արտոնությունն է, որ թույլ է տալիս ընկերական մտերմությունը ծաղկել գրեթե անմիջապես տարբեր սերունդների այս երկու տարօրինակ գործիչների միջև: Սամանթան վստահում է, որ իրենց ձեռքբերումներով սահմանելով՝ նրանք թակարդում են՝ առանց սեփական անձի իրական զգացողության: Օլդան բացահայտում է, թե ինչպես են վնասվածքները հանգեցրել չափերը անընդհատ փոխելու, փախչելու ձգտման:
Երբ լույսերը վառվում են, ամեն ինչ փոխվում է. տեսարանը տեղափոխվում է տարօրինակ, քաոսային ձևափոխվող տարածք՝ մասնակի լաունջ, մասամբ կազինո և մասամբ տվյալների պահպանման վայր: Կերպարները նույնպես փոխվել են՝ բախվելով ավելի լարված անձնավորությունների հետ, որոնք ձևավորվել են սոցիալական պայմանների հսկայական ճնշումից, որն ամենուր ամրապնդվում է տեխնոլոգիայով: Ինքնությունը նավարկվում է մղձավանջային տեսախաղի պես, որը սահմանվում է արտաքինից ստեղծված կանոններով, որոնցից փախուստն այլևս հնարավոր չէ: Պիեսի ավարտը կտրականապես հուշում է, որ շատ ուշ է փախչել դուետի վիրտուալ տարածքից դուրս «իրական» աշխարհ, քանի որ այդ աշխարհն արդեն այրվում է:
Օ'Մալլիի տեսլականի հոռետեսությունը որոշ չափով թթխմորված է երկխոսության սրամիտությունից և պատկերների ստիպողաբար կատաղի կատաղությունից: Սա հասնում է ուշագրավ կետի մի տեսարանում, որտեղ ուսումնասիրվում է Սամանթայի դժոխային ֆիքսումը թենիսի վրա, որն ավարտվում է հարյուրավոր թենիսի գնդակներով, որոնք ցած են թափվում տպավորիչ այլանդակված կարկտահարության պես: Բայց ստեղծագործության էական խավարը համախմբված է մի շարքով, որոնք կարելի է բնութագրել որպես «փաստաթղթային» միջարկումներ, որոնցում AI-ի ձայնը տարբեր կերպ նկարագրում է սնկերի վերահսկիչ ազդեցությունը կենդանիների մտքի վրա, ռասայական պրոֆիլավորման բարդությունները հսկողության տեխնոլոգիայում և Կիբորգ միջատների պլանավորված զարգացումը բնություն որպես լրտեսներ բաց թողնվելու համար: Վերահսկողության, խտրականության և հսկողության համակարգերը, որոնք կերպարները ներքինացրել և տարածում են, հեռու են զուտ սուբյեկտիվ պայմաններ լինելուց:
3D անիմացիայի պերճախոս աննյութականությունը լիովին համապատասխանում է անկայուն տիեզերքը պատկերացնելու համար: Զրույցներ Crosstown ալգորիթմի վրա. Այն գրավիչ կերպով փոխանցում է մտքի արագությամբ կերպարանափոխվելու անկաշկանդ կարողությունը, որը ներթափանցում է այս տարածություն, միևնույն ժամանակ ընդգծում է կերպարների փխրունությունը թերությունների միջոցով, որոնք երբեմն պատճառ են դառնում, որ ֆիգուրների եզրերը թրթռում են տեսադաշտից և դուրս գալիս՝ ստիպելով ձեռքերն ու ոտքերը միաձուլվել։ հատակը, օրինակ. Զրույցներ Crosstown ալգորիթմի վրա կառուցում է սրամիտ, բայց, ի վերջո, վախեցնող մի աշխարհի այնպիսի մոդել, որն այնքան թակարդված է ձախողված համակարգերով, որ ինքնակազմակերպման կամ փախուստի ցանկացած փորձ տանում է դեպի փակուղի:
Մաքսիմիլիան Լը Քեյնը կինոռեժիսոր է, ապրում է Քորք քաղաքում: Այժմ նա Կորկի համալսարանական քոլեջի կինոարտիստն է:
maximilianlecain.com
