Մինչև դեկտեմբերի կեսերին Քորքի «Գարնարի» թատրոն մտնելը՝ « Զրույցներ Քրոսթաունի ալգորիթմի վրա » (2022) ստեղծագործության պրեմիերային ներկա գտնվելու համար, իրարանցումը շատ յուրահատուկ էր ։ Դոյրան Օ'Մալլիի նոր աշխատանքը համատեղ պատվիրվել և ներկայացվել է «Ազգային քանդակագործական գործարանի» կողմից՝ Քորքի ամառային փառատոնի հետ համատեղ։
Նախապես աշխատանքի ներկայացմանը մասնակցած մարդկանց հետ խոսելը նպաստեց դրա շուրջ մի փոքր առեղծվածի զգացողությանը։ «Ինչ էլ որ սպասեք, այդպես չի լինելու», - ասացին նրանք։ Նրանք չէին փորձում խուսափողական լինել։ « Զրույցները » ապացուցեցին, որ այն թանկարժեք փորձառություններից մեկն է, երբ այն նկարագրելու ցանկացած փորձ անմիջապես պահանջում է որակավորող և, հավանաբար, հակասական հակադրական նկարագրություն։ Աշխատանքի իրական բնույթը անխուսափելիորեն ընկնում է ցանկացած մանրապատկերի միջև, որը կարող է առաջարկվել։ Սա հատկապես տեղին է «Զրույցների» համար , քանի որ այն ներկայացնում է մարդկային ինքնության գլխապտույտ հարցաքննություն՝ միաժամանակ կասկածի տակ դնելով նյութական իրականության ամբողջականությունը և տեխնոլոգիայի դերը ընդհանուր համակարգային ճգնաժամի պահին։
Օ'Մալլին «Զրույցներ Քրոսթաունի ալգորիթմի վրա» ներկայացումը նկարագրում է որպես եռաչափ թատերական ներկայացում։ Չնայած այն ունի պիեսի եռամաս կառուցվածք, և դրա ներկայացումը թատերական համատեքստում կարևոր է, այն, ըստ էության, մեկժամյա եռաչափ անիմացիա է։ Այնուամենայնիվ, «թատերական ներկայացում» անվանումը բոլորովին էլ քմահաճ չէ։ Այն ծառայում է ազատ անկման մեջ գտնվող համակարգերի և ինքնությունների թեմայի մեկնարկին, նույնիսկ նախքան «պիեսի» սկսվելը՝ կասկածի տակ դնելով «անիմացիոն ֆիլմի» կատեգորիան, որի մեջ այն այլապես կարող էր աննկատելիորեն տեղավորվել։
Մտնելով թատրոն՝ « Զրույցների » «թատերականությունը» անմիջապես ակնհայտ է դառնում։ Մշուշոտ լուսավորված տարածքում գերիշխում է հսկայական LED մոնիտորը, որն ավելի շատ գովազդի, քան կինոյի մասին է հիշեցնում և որի վրա ցուցադրվելու է «պիեսը»։ Դրա հիմքում գետնին ծածկված է կեղտով և բեկորներով, մինչդեռ էկրանի հետևի մասում ընկնող պայծառ լույսն ավելի է լուսավորում թատրոնի տարածքը։ Անիմացիա ներկայացնելու գաղափարը, որը անընդհատ ուշադրություն կգրավի իր վիրտուալ բնույթի և «թատրոնի» կերպարի փխրունության վրա՝ որպես միջոց, որը ավանդաբար հպարտանում է կենդանի ֆիզիկականությամբ, ապահովում է համապատասխան շրջանակ հաջորդող բազմաշերտ ինքնության ճանապարհորդությունների համար։ Տեղանքը ստիպում է անիմացիան «կատարվել», այլ ոչ թե պարզապես «էկրանավորվել»՝ այն արմատավորելով հակադիրորեն շոշափելի իրականության մեջ։
Երբ լույսերն իջնում են, հանդիսատեսը հայտնվում է լիակատար խավարի մեջ՝ պիեսի երկու հերոսների ձայների հետ մեկտեղ: Սամանտան (Մաթեա Հոֆման) և Օլդա Ուայզերը (Խուան Կառլոս Կուադրադո) կիսում են խավարի այս արգանդը հեռուստադիտողների հետ և սկսում են խոսել անիրական գաղտնիության վայրից, քանի որ նրանց պատկերները երբևէ այդքան աստիճանաբար են առաջանում մռայլությունից: Այդուհանդերձ, չտեսնվելու, սեփական անձի կերպար չունենալու արտոնությունն է, որ թույլ է տալիս ընկերական մտերմությունը ծաղկել գրեթե անմիջապես տարբեր սերունդների այս երկու տարօրինակ գործիչների միջև: Սամանթան վստահում է, որ իրենց ձեռքբերումներով սահմանելով՝ նրանք թակարդում են՝ առանց սեփական անձի իրական զգացողության: Օլդան բացահայտում է, թե ինչպես են վնասվածքները հանգեցրել չափերը անընդհատ փոխելու, փախչելու ձգտման:
Երբ լույսերը վառվում են, ամեն ինչ փոխվում է. տեսարանը տեղափոխվում է տարօրինակ, քաոսային ձևափոխվող տարածք՝ մասնակի լաունջ, մասամբ կազինո և մասամբ տվյալների պահպանման վայր: Կերպարները նույնպես փոխվել են՝ բախվելով ավելի լարված անձնավորությունների հետ, որոնք ձևավորվել են սոցիալական պայմանների հսկայական ճնշումից, որն ամենուր ամրապնդվում է տեխնոլոգիայով: Ինքնությունը նավարկվում է մղձավանջային տեսախաղի պես, որը սահմանվում է արտաքինից ստեղծված կանոններով, որոնցից փախուստն այլևս հնարավոր չէ: Պիեսի ավարտը կտրականապես հուշում է, որ շատ ուշ է փախչել դուետի վիրտուալ տարածքից դուրս «իրական» աշխարհ, քանի որ այդ աշխարհն արդեն այրվում է:
Օ'Մալլիի տեսլականի հոռետեսությունը որոշ չափով թթխմորված է երկխոսության սրամիտությունից և պատկերների ստիպողաբար կատաղի կատաղությունից: Սա հասնում է ուշագրավ կետի մի տեսարանում, որտեղ ուսումնասիրվում է Սամանթայի դժոխային ֆիքսումը թենիսի վրա, որն ավարտվում է հարյուրավոր թենիսի գնդակներով, որոնք ցած են թափվում տպավորիչ այլանդակված կարկտահարության պես: Բայց ստեղծագործության էական խավարը համախմբված է մի շարքով, որոնք կարելի է բնութագրել որպես «փաստաթղթային» միջարկումներ, որոնցում AI-ի ձայնը տարբեր կերպ նկարագրում է սնկերի վերահսկիչ ազդեցությունը կենդանիների մտքի վրա, ռասայական պրոֆիլավորման բարդությունները հսկողության տեխնոլոգիայում և Կիբորգ միջատների պլանավորված զարգացումը բնություն որպես լրտեսներ բաց թողնվելու համար: Վերահսկողության, խտրականության և հսկողության համակարգերը, որոնք կերպարները ներքինացրել և տարածում են, հեռու են զուտ սուբյեկտիվ պայմաններ լինելուց:
Եռաչափ անիմացիայի պերճախոս աննյութականությունը կատարյալ կերպով համապատասխանում է « Զրույցներ Քրոսթաունի ալգորիթմի վրա» ֆիլմի անկայուն տիեզերքը պատկերելուն ։ Այն գրավիչ կերպով փոխանցում է այս տարածքը թափանցող մտքի արագությամբ ձևափոխվելու անկայուն կարողությունը, միաժամանակ ընդգծելով կերպարների փխրունությունը՝ խափանումների միջոցով, որոնք երբեմն ստիպում են կերպարների եզրերը թարթել և դուրս գալ տեսադաշտից, օրինակ՝ ձեռքերն ու ոտքերը միաձուլվելով հատակին։ « Զրույցներ Քրոսթաունի ալգորիթմի վրա» ֆիլմը կառուցում է աշխարհի սրամիտ, բայց, վերջիվերջո, վախեցնող մոդել, որն այնքան է փակված ձախողված համակարգերի մեջ, որ ինքնափոխակերպման կամ փախուստի ցանկացած փորձ հանգեցնում է փակուղի։
Մաքսիմիլիան Լը Քեյնը կինոռեժիսոր է, ապրում է Քորք քաղաքում: Այժմ նա Կորկի համալսարանական քոլեջի կինոարտիստն է:
maximilianlecain.com
