ՄԱՆՈՒԵԼԱ ՊԱՍԵԼԼԱՆ ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐ Է ՊՈԼ ՕՆԻԼԻՆ ՀԵԼՍԻՆԿԻԻ ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐՈՒՄ ԻՐ ՄԱՍՆԱԳԻՏԱԿԱՆ ԳՈՐ PRՈՒՆԵՈՒԹՅԱՆ ԵՎ ՆՐԱ Գեղարվեստական ղեկավարության մասին:
Մանուելա Պաչելլա. Ձեր պրակտիկային բնութագրում են բազմաթիվ համընկնող հետաքրքրություններ: Համաձայն եմ ձեզ հետ, որ «հետազոտությանը միտված համադրողի» սահմանումը կարող է բավականին կրճատող լինել: Դուք միավորում եք ձեր հետազոտության տարբեր բնագավառները որպես պարզապես «համադրող» ՝ ի՞նչ է նշանակում այս տերմինը ձեզ համար:
Փոլ Օ'Նիլ. «Համադրողի» հետ կապված բազմաթիվ փաստարկներ քննարկվել են 2000-ականների կեսերին. Իրիթ Ռոգոֆը խոսեց համադրողի մասին որպես «քննադատական միտք», որը չի շտապում մարմնավորել իրեն, այլ շուտով լուծվում է ; Մարիա Լինդը քննարկել է համադրողի դերը `անցնելով այն, ինչ արդեն հայտնի է. Բեատրիս ֆոն Բիսմարկը համադրեց համադրիչը որպես բանակցությունների շարունակական տարածքներ. մինչդեռ Էմիլի Պետիկը նկարագրում էր համադրիչը `թույլ տալով իրերը միաձուլվել իրացման գործընթացում: Ես գտա, որ այս չորս առաջարկությունները կարևոր են `ցուցահանդեսը որպես համատեղ հետազոտական գործողություն հաստատելու հարցում: Կարծում եմ, որ համադրիչը գոյություն ունի իմ աշխատանքի բոլոր ասպեկտներում ՝ որպես ուսուցիչ, գրող, հետազոտող, ցուցահանդես ստեղծող, միջոցառումների կազմակերպիչ, կազմակերպության տնօրեն և այլն: Բայց ես նաև օգտագործում եմ կուրատորությունը որպես վիճարկվող տերմինի մի տեսակ, որը դեռևս ամբողջությամբ չի բացահայտվել կամ կառուցված, որը գրավում է կուրատորական պրակտիկայի ձևերը, որոնք պարտադիր չէ, որ հանգեցնեն ցուցահանդեսների, առարկաների կամ նյութական ձևերի: Exուցահանդեսները կարող են իսկապես արդյունավետ արդյունքներ լինել, բայց կարծում եմ, որ ցուցահանդեսների պատրաստումը համադրական համաստեղության միայն մի մասն է:
Պատգամավոր. Միգուցե կարող եք քննարկել ձեր առաջիկա գիրքը, Գլոբալից հետո ճշգրտում. Ճանապարհային քարտեզներ ներկայիս համար (խմբագրվել է Լյուսի Սթիդսի, Միք Ուիլսոնի և Սայմոն Շեյքի հետ):
PO'N. Գիրքը (լույս տեսավ սեպտեմբերին) հրատարակչական շարքի երրորդ անթոլոգիան է Համադրական ուսումնասիրությունների կենտրոնի, Բարդ քոլեջի, Լումա հիմնադրամի և MIT Press- ի միջև: Առաջին գիրքը կոչվեց Համադրական հանելուկ. Ի՞նչ ուսումնասիրել: Ի՞նչ հետազոտել: Ինչով զբաղվել:; երկրորդը ՝ Ինչպե՞ս են ինստիտուտները մտածում. Ժամանակակից արվեստի և կուրատորական դիսկուրսի միջև, որն ուսումնասիրում էր ականավոր ինստիտուցիոնալ պրակտիկան, որը մշակվում է աշխարհում փոքր և միջին գեղարվեստական կազմակերպությունների կողմից: Այս երրորդ անթոլոգիան ի հայտ եկավ 2017 թ.-ին Արլում գտնվող Լումա հիմնադրամում անցկացված սիմպոզիումից: Այն նայում է դինամիկ փոխհարաբերություններին միջև քաղաքականության, կրթության, կրթության և հետազոտական պրակտիկայի միջև հաստատություններում, և թե ինչպես են այդ հարաբերությունները վերստին պատկերացնում տեղականի և գլոբալի խաչմերուկը: տարածաշրջանային և ազգային, ամբողջ աշխարհում մարդու իրավունքների համար քաղաքական փխրուն պահի: Գիրքն անդրադառնում է այս նոր համաշխարհային պայմանի ճշգրտմանը, որը սահմանված է տեղանքի, աշխարհաքաղաքական փոփոխությունների, ազգային պետությունների վերահաստատման և ազգային սահմանների խստացման խնդիրներով: Այն պրոֆիլավորում է տեղական նախաձեռնությունները, որոնք գլոբալ կապի մեջ են մտնում տարբեր ձևերով ՝ դուրս գալով ազգայնականության, աղանդավորության կամ պրոտեկցիոնիզմի սահմանափակումներից:
Պատգամավոր. «Համատեղ արտադրության» գաղափարը գնալով ավելի է կարևորվում ձեր պրակտիկայում: Կարո՞ղ եք քննարկել ձեր երկարամյա որոշ նախագծերի հիմքում ընկած տրամաբանությունն ու փոխհարաբերությունները:
PO'N. «Coalasce» - ը բաց ցուցադրության մոդել էր, որում շատ տարբեր նկարիչներ համագործակցում էին «Ինչպե՞ս կարող ենք միասին ցուցահանդես կառուցել» թեմատիկայով: «Coalesce» - ը ցուցադրության որպես «լանդշաֆտ» փոխաբերություն է, որը գործում է որպես կառուցվածքային սարք երեք տարբեր հիմքերի համար. Ֆոն, որը շրջապատում է դրանով շարժվող դիտողին. միջին հողը ՝ որպես վայր, որտեղ դիտողը կարող է մասամբ փոխազդել դրա հետ (մտածել լուսավորության, ցուցահանդեսային կահույքի, պատի պիտակների, նստատեղերի, ցուցափեղկերի և այլնի մասին); և առաջին պլան ՝ լինելով այն, ինչը պարունակում է դիտողին ցուցադրման տարածքում: Նկարիչներին հանձնարարվեց ներգրավվել այդ հատուկ կոորդինատներից մեկի հետ: Այն սկսվեց երեք նկարիչներով 2001 թ.-ին London Print Studio- ում և ավարտվեց գուցե 100 նկարիչներով 2009 թ.-ին Ամստերդամի SMART Project Space- ում: Դա զարգացող ցուցահանդես էր, որը ժամանակի ընթացքում ընդլայնվեց, քանի որ նկարիչները հրավիրում էին այլ նկարիչների ՝ ստեղծելով տարբեր շերտեր և խաչասերելով տարբեր գեղարվեստական դիրքեր նախագծում:
Ընդհակառակը, Բարդ քոլեջի «Մենք համադրական ուսումնասիրությունների կենտրոնն ենք» ծրագրի առաջին փուլում հրավիրված նկարիչներից յուրաքանչյուրին (այդ փուլում 30-ը) հրավիրեցին ցուցադրել, հետազոտել և դասավանդել (բացառությամբ Ուիլյամ Մաքքոունի, որը ոչ մի ավելի երկար մեզ հետ): Հիմնականում նրանք ցուցադրում էին աշխատանքներ, որոնք կարող էին բնութագրվել որպես համադրող ՝ միավորելով տարաձայնությունների համաստեղություն. դասախոսություններ, սեմինարներ կամ սեմինարներ տալ CSS- ի ավարտական ծրագրի ուսանողների հետ; և ուսանողների և անձնակազմի հետ հետազոտություն իրականացնել: Մենք ուսումնասիրեցինք ցուցահանդեսի վերջնական ձևի ձևերը երկար ժամանակահատվածում ի հայտ գալու համար, որտեղ նկարիչներն այցելում էին տարբեր փուլերի: Itselfուցահանդեսն ինքնին դարձել է ուսուցման և ուսուցման միջավայր ուսանողների համար. յուրաքանչյուր փուլ հնարավորություն էր ընձեռում իմանալ ցուցահանդես կառուցելու, նկարիչների հետ աշխատելու և համագործակցելու մասին և այլն: Նաև կար մեկ այլ ցուցահանդես `« Մենք ենք (Epi) կենտրոնը », որը տեղի ունեցավ P! Պատկերասրահ Մանհեթենում: Մի քանի արվեստագետներ այնտեղ ելույթներ էին ունենում, ցուցադրություններ կամ ելույթներ ունենում, ինչպես նաև աշխատում էին Բարդ քոլեջում, որը քաղաքից հեռու է գրեթե երկու ժամ:

Պատգամավոր. Տասմանիայի համալսարանում «Մեր օրը կգա» (2011) ազատ դպրոցական ծրագրի փակման միջոցառումը տեղի ունեցավ գիշերային ակումբում `մասնակցելով սիմպոզիումի և դիսկոտեկի: Ձեր կարծիքով, ինչպե՞ս երկու տարբեր «հասարակություններ» ընկալեցին այս փորձառությունները:
PO'N. «Մեր օրը կգա» -ը պատասխան էր Դեյվիդ Քրոսի կողմից համադրված հանրային գեղարվեստական նախագծերի մեկամսյա շարքին մասնակցելու հրավերին, որը կոչվում էր «Դարձյալ անկրկնելի» Հոբարտում, Տասմանիա: Ես աշխատել եմ որպես նկարիչ-համադրող, համադրող Ֆիոնա Լիի հետ ստեղծելով նախագծի «ազատ դպրոց» կառուցվածքը և հրավիրելով Sarah Pierce- ին, Gareth Long- ին, Mick Wilson- ին, Jem Noble- ին, Rhona Byrne- ին և շատ ուրիշներին մասնակցելու տեղական դերասանների, գործակալների հետ միասին: և դպրոցի անդամները: Մեկամսյա ծրագրի յուրաքանչյուր շաբաթ սկսվում էր հարցով. Ի՞նչ է դպրոցը: (Առաջին շաբաթ); Ի՞նչ է հեռավորությունը: (Շաբաթ երկրորդ); Ի՞նչ է ինքնավարությունը: (Երրորդ շաբաթ); Ի՞նչ է օգտակարությունը: (Չորրորդ շաբաթ): Այս չորս հարցումները կառուցում էին մեր գործունեությունը, ամեն շաբաթ դպրոց ունենալով: Մեր փոքր դպրոցի շենքը տեղադրվեց հին բանվորական սրահում ՝ Տասմանիայի համալսարանի կենտրոնական բակի ներսում, որտեղ հիմնված է արվեստի դպրոցը: Մենք աշխատում էինք առկա դպրոցական գործողությունների հետ `դասերից և սեմինարներից մինչև դպրոցական ընթրիքներ, և յուրաքանչյուր շաբաթվա վերջում տպում էինք դպրոցական զին, խմբագրում, նախագծում և տպագրվում էր մասնակիցների ընդլայնվող խմբի հետ: Մենք նաև ունեցանք մի քանի պաշտոնական դասախոսություններ և դպրոցական ռադիոկայան, որը մշակեց Գարեթ Փելանը: Դպրոցական դիսկոտեկը վերջին նախագիծն էր, որը պաշտոնապես վերնագրված էր Դիսկուրս պարողի մահը, որը զուգորդեց միաժամանակ երկու դիսկուրսիվ ձևեր. գիշերային ակումբ և համաժողով: Համաժողովի բանախոսներից յուրաքանչյուրը նույնպես թուլացավ: Ինձ հետաքրքրում էին այս երկու տարբեր լսարանները. Մեկը գալիս էր սիմպոզիումի, որտեղ դիտարկվում էին դպրոցականության թեմաները, հեռավորությունը, ինքնավարությունն ու օգտակարությունը: մյուսը գալիս էր գիշերային ակումբ, որտեղ մարդիկ կարող էին պարզապես պարել: Ինձ շատ հետաքրքրեց հրապարակայնության այս տարածքը `վիճահարույց պահերի ընթացքում տարբեր ընտրողների միավորումը: Նախկինում ես այս նախագիծը նախաձեռնել էի Քորքի մեկ ակումբում, 2005 թ.-ին ՝ Էնի Ֆլետչերի, Չարլզ Էշեի և Արվեստ / ոչ արվեստի հրավերով: Այն սկզբնապես կոչվում էր «Mingle Mangled, Cork Caucus» և իրապես արդյունավետ աշխատում էր, և բոլորը ընդունում էին միջոցառումը: Մինչ Հոբարտում մի փոքր ավելի շատ հակասություն կամ հակադրություն կար, քանի որ Հոբարտի ակումբի կանոնավոր այցելուներից շատերն այնքան էլ հարմար չէին այս գիշերային տոնակատարությունների ժամանակ տարբեր լսարանների հավաքվելու համար:
Պատգամավոր. «Հասարակություն» տերմինը ձեզ համար ավելի ու ավելի կարևոր դարձավ, հատկապես ՝ Հելսինկիի «Հսկիչ կետ» -ի գեղարվեստական ղեկավար նշանակվելուց ի վեր: Միգուցե կարող եք քննարկել, թե ինչպես են կազմակերպության ժառանգությունն ու հիմնական գործունեությունը տեղեկացրել այս նոր փուլին:
PO'N. Մոտ 18 ամիս առաջ ես նշանակվեցի «Հելսինկի» հսկիչ կետի գեղարվեստական ղեկավար, մի նախաձեռնություն, որը ստեղծվել է 2013 թ.-ին: Հրավերն էր վերաիմաստավորել, թե ինչպես Հելսինկիի անցակետը կարող է զարգանալ և զարգանալ ապագայում: Հելսինկիի անցակետը ստեղծվել է որպես միավորում մի խումբ նկարիչների և ակտիվիստների կողմից ՝ Հելսինկի գալու Գուգենհայմին դիմակայելու համար: Նրանք մշակեցին գեղարվեստական հանրային նախագծեր, գիտաժողովներ և հրատարակություններ, միջազգային կուրատորներին և գործնականներին բերեցին ֆիննական արվեստով զբաղվելու և տեղի նկարիչների կողքին ցուցադրելու: Որպես ակտիվիստ կազմակերպություն, մեկ այլ գերակայություն էր դիտարկել, թե ինչպես են որոշումներ ընդունվում քաղաքում `մշակույթի և արվեստի ուղղությամբ միջոցների բաշխման առումով: Այս տարրերից և պարտավորություններից մի քանիսը, ինչպիսիք են քննադատական և սոցիալական մտածողությունը, միասին աշխատելը և առաջացող բանավեճերի ներգրավումը, դեռ շատ կարևոր են ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ համար: Ես խորհուրդին առաջարկեցի, որ մենք կարողանանք անունը փոխել ավելի նախաձեռնողական և դրական բանի: «Հանրություն» տերմինն առաջարկում է տարբեր փորձի, նախագծերի և արտադրությունների համաստեղություն: Մարդկանց շատ բազմազան խմբեր կան, որոնք կազմում են հասարակությունը `լինի դա պատկերացրած, թե վերացական, իրական կամ իրականացված: Հանրությունը տարբեր բաներ է նշանակում աշխարհի տարբեր մասերում և տարաբնույթ հետևանքներ ունի տարբեր առարկաների համար ՝ սկսած սոցիոլոգիայից և մարդաբանությունից, վերջացրած ժամանակակից արվեստով և փիլիսոփայությամբ: Միշտ հոգնակի ՝ «հանրություն» տերմինը նույնպես գուցե հեռանում է մասնավորի և հանրության այս տրոհումից ՝ ենթադրելով, որ բոլոր տարածքները ինչ-որ կերպ հանրային են ՝ միաժամանակ կապվելով վիճահարույց տարածական-ժամանակային տեղանքների և դիսկուրսի հետ ամբողջ աշխարհում:
Այժմ մենք ունենք ֆիզիկական տարածք և դա ՀԱՍԱՐԱԿԱԿԱՆ գրադարանի առաջնային կայքն է (նախագծված է iaուլիա ստուդիայի կողմից, որը նաև նախագծել է ՀԱՆՐԱՅԻՆ ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ինքնությունը): Մենք ունենք հատուկ պատվիրված լայթբոքսի ցուցանակ `կոչված Կերեք հարուստները (2018) ՝ Լիամ Գիլիկի - որը նստում է ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ outside դուրս: Այն կարելի է տեսնել տարածքին մոտենալիս և տեղադրված է ՀՐԱՊԱՐԱԿՈՒՄ խոշոր, բաց, շատ տեսանելի, փողոցային մակարդակի պատուհաններից մեկի վերևում ՝ թույլ տալով անցորդին հասկանալ, թե ինչ է տեղի ունենում ներսում: PUBLICS- ը տեղակայված է հիմնականում բնակելի տարածքում, ավանդաբար աշխատավոր դասի տարածքում, վաղ մեղմացման պահին: Հելսինկիի Գեղարվեստի ակադեմիան ընդամենը տասը րոպե քայլում է, այնպես որ մենք շատ ենք համագործակցում նրանց հետ ՝ դասավանդման և գրադարանների հասանելիության միջոցով: Գրադարանը, որն այժմ ունի շուրջ 6,000 հրատարակություն, եզակի է քաղաքում և, հնարավոր է, Եվրոպայում. Այսպիսի հատուկ ուշադրություն է դարձվում համադրությանը, հրապարակախոսությանը, ակտիվությանը և այն տարածություններին, որտեղ փիլիսոփայությունն ու քաղաքական մտածողությունը հատվում են ժամանակակից արվեստի հետ: Բանախոսությունները, միջոցառումներն ու ելույթները պարբերաբար տեղի են ունենում ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆներում, հաճախ համագործակցելով քաղաքի այլ կազմակերպությունների, տարածաշրջանային և միջազգային մակարդակներում: Մեր ծրագրի ողնաշարը պատկերասրահների և թանգարանների նորմատիվային տարածքներից դուրս հասարակական արվեստի գործերի շահագործման հանձնումն ու համատեղ արտադրությունն է: Երբեմն PUBLICS- ը ցուցահանդեսային տարածք է, կինոթատրոն, դպրոց, երբեմն մենք մնում ենք գրադարան կամ հավաքատեղի: Մենք նախկինում աշխատանքներ ենք ցուցադրել այնպիսի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Քրիս Կրուսը (երբ մենք տեղադրեցինք նրա բոլոր ֆիլմերը), Հարոլդ Օֆեհը, Karrabing Film Collective- ը, Քատրին Բյոմը և ցուցադրություններ անցկացրեցինք Թոնի Քոքսի հետ, և շատ ուրիշներ, սակայն ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ հիմնականում պատկերասրահ չէ ,

Պատգամավոր. Ինչպե՞ս եք զգում, որ PUBLICS- ը ռեզոնանսվում է, ինչպես ֆիննական արվեստի բեմի տեղական համատեքստում, այնպես էլ միջազգային մակարդակում:
PO'N. Դա, անկասկած, զգալիորեն հնչում է տեղական տեսարանում: Երբ այն ստեղծեցինք, մենք շատ հանրային խոսակցություններ և միջոցառումներ անցկացրինք և միշտ հավաքված էինք: Մենք ուզում ենք կամրջել որոշակի քննարկումներ, որոնք արդեն տեղի են ունենում քաղաքում, խոսակցություններում, որոնք մենք ուզում ենք ունենալ արվեստի ոլորտում անհավասարության և բոլոր ձևերի խտրականության շուրջ: Մեր նպատակն է փորձել դիվերսիֆիկացնել արվեստի ունկնդիրները, այնպես որ դա նշանակում է ստանձնել գենդերային քաղաքականությանը վերաբերող հարցեր, քվիրա քաղաքականություն և այլն: Մենք անցկացրեցինք «լսողական նստաշրջաններ», որտեղ հավաքեցինք մարդկանց (ովքեր գուցե միմյանց չեն ճանաչել կամ չգիտեին) իրար լսելու համար: Մեր «Parahosting» միջոցառումները եղել են այն հարցերի լուսաբանման մեկ այլ միջոց, որոնք այնքան էլ լավ չէին ներկայացվում ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐՈՒՄ: «Parahosting» - ը կարող է լինել ամեն ինչ ՝ սկսած գրքի մեկնարկից, ռեզիդենտության կամ տևական ներկայացման, ընթերցանության խմբի, մեկշաբաթյա համաժողովի կամ փոփ-փոփ տեղադրման: Parahosting- ը ՀԱՆՐԱՅԻՆ ԿԱՄԱԿԵՐՊՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ հրաժարվելն է իր ծրագրից այլոց աշխատանքին և այն նախաձեռնություններին, ովքեր տարածքի կարիք ունեն պրակտիկայում և աջակցելու իրենց նախագծերի հանրային իրագործմանը: PUBLICS- ը դառնում է հյուրընկալող այլ մարդկանց, այլ մարմինների և նրանց գաղափարների: այն վերցվում է և շատ մակարդակներով զբաղված է դրանցով: Մենք փորձում ենք լիովին ներգրավվել տեղական տեսարանի հետ `գործելով որպես մի տեսակ հենակետ` բազմազան և համապատասխան քննադատորեն տեղակայված քննարկումների համար, բայց նաև ավելի լայն մտածում ենք հյուսիսային տարածաշրջանի և Բալթյան տարածաշրջանի մասին: Փորձելով «կենտրոնացնել» Հելսինկիին, մենք ներկայումս համագործակցային նախագծերի վրա ենք աշխատում Ստոկհոլմում գտնվող ինդեքսի, Ռիգայի Լատվիայի ժամանակակից արվեստի կենտրոնի և Նորվեգիայի Օսլոյի բիենալեի հետ:
Մեր ներկայիս ուշադրության կենտրոնում է ֆինանսական կայունությունը և վերացնել փոքր տարածքի կազմակերպությունների և ավելի մեծ հաստատությունների, ինչպիսիք են թանգարանները, ամբողջ քաղաքում: Այստեղ շատ նախագծային մշակույթ կա, որտեղ կազմակերպությունները և նախաձեռնությունները ֆինանսավորվում են միգուցե երեք-չորս տարի, և այդ ժամանակ ունեք այդ մեծ ենթակառուցվածքները, ինչպիսիք են Kiasma- ն կամ HAM- ը, որոնք դրանից դուրս են ապահովված: Կեսերին շատ քիչ ակտիվություն կա: Մենք փորձում ենք մեր կազմակերպությունը վերածել միջին մասշտաբի կազմակերպության ՝ որպես քաղաքում և տարածաշրջանում մշակույթի և ժամանակակից արվեստի շարունակական, կայուն և երկարաժամկետ տնտեսական համակարգի աջակցության միջոց: «Այսօր մեր վաղն է» -ի համար. Ամենամյա կոոպերատիվ փառատոնային նախագիծ, որը նախաձեռնել է PUBLICS- ը, որը տեղի է ունենում սեպտեմբերին, մենք փորձում ենք ստեղծել համատեղ մեթոդաբանություն, որի միջոցով տարբեր կազմակերպություններ կարող են համագործակցել `ներկայացնելով բազմազանությունն ու տարբերությունը: Սա կարող է ավարտվել որպես էական տարեկան նախագիծ ՝ որպես տեղական և միջազգային աշխատելու նոր մոդել ՝ փոքր կազմակերպությունների պահպանման համար:
Մանուելա Պաչելլան անկախ համադրող և գրող է, բնակվում է Հռոմում:
Դոկտոր Փոլ Օ'Նիլը իռլանդացի համադրող, նկարիչ, գրող և մանկավարժ է: Նա ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ գեղարվեստական ղեկավարն է:
հանրային .fi
Խաղարկային պատկեր
Լիամ Գիլիկ, Կերեք հարուստները, 2018, PUBLICS- ի պատվերով բացօթյա լուսատուփ; լուսանկար ՝ Նորա Լեհտովուորի; Լուրեր ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ