Հետապնդում և պրակտիկա

ԲԵԼՖԱՍՏԻ ՀԻՄՆԱԳՐՎԱ ՆԿԱՐԻՉՆԵՐ ԴՈՒԳԱԼ ՄԿԿԵՆZԻ, ՍՈՒՍԱՆԸ ԿՈՆՈԼԻ ԵՎ ՄԱՐԿ ՄԳԳՐԵՅՎԻ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ ՔԱ CITYԱՔՈՒՄ ՆԿԱՐԱԳՐՈՒԹՅԱՆ ՀԵՌԱՆԿԱՐՆԵՐԸ:

Դուգալ Մաքքենզի. Իմ փորձից, Բելֆաստում նկարիչների համար կատարվածներից շատերը համախմբվում են ԱԳՆ-ի շուրջ: Երբ իմացա, որ Ալաստեր Մակլենանը, ով իմ ժամանակ եղել է ԱԳՆ դասընթացի ղեկավարը, նկարչության ուսանող էր Դանդիում (չնայած ես գալիս էի Աբերդինից), ինձ հետաքրքրում էր, թե ինչպես է նա մտածում նկարչության մասին `կապված կատարման հետ: Հետաքրքիր է ՝ որքանո՞վ է ազդել ԱԳՆ-ն և շարունակում է ազդել, թե ինչպես ենք մենք տեսնում նկարչությունը Հյուսիսում, և արդյո՞ք այն իսկապես ավելի շատ ազդեցություն ունի, քան Բելֆաստի նկարչության բակալավրիատի դասընթացը:

Որպես Շոտլանդիայի բակալավրիատի ուսանող, ես գիտեի միայն Բելֆաստի ԱԳՆ-ի մասին, լոնդոնյան տարբերակներից դուրս, և դա թվում էր հուզիչ ընտրություն: Ես շատ արագ հայտնաբերեցի, որ 1980-ականների վերջին և 1990-ականների սկզբին ԱԳՆ-ից դուրս եկած նկարիչները մնացել էին քաղաքում, որտեղ առկա էր ակտիվ արվեստի տեսարան: Այն ժամանակ ինձ համար հետաքրքիր նկարիչներն էին (և շարունակում են մնալ) Փադի ՄաքՔանը, Ռոնի Հյուզը, Մայքլ Մինիսը և Nicine Nic Giolla Coda, այնպես որ նրանք կարծես մնալու լավ հիմք էին: (Հետաքրքիր է, որ այս նկարիչները բոլորը դեռ նկարչություն են դասավանդում ՝ Բելֆաստում, Սլիգոյում, Գալվեյում և Լիմերիկում):

1990-ականների ընթացքում կային նաև այլ նկարիչներ, ովքեր անցել էին Բելֆաստի Բակալավրիատի կամ Արտաքին գործերի նախարարություն, կամ այլ տեղ էին սովորել և վերադարձել, ինչպես Սյուզան ՄաքՎիլիամը, Դարեն Մյուրեյը, Սիան Դոնելին, Գարի Շոուն և, իհարկե, Ուիլի Մաքքոունը: Բելֆաստում միշտ «նկարչական տեսարան» կար, նույնիսկ եթե արվեստի դպրոցն ավելի լավ հայտնի լիներ, և գուցե դեռ հայտնի է այն կատարողների համար, ովքեր օգտագործում են կատարում և տեսահոլովակ: Պետք է ասեմ, որ ավագ սերնդից Դեյվիդ Քրոնը, ով դասավանդում էր գեղարվեստի դպրոցում, եղել և մնում է Հյուսիսային, գուցե նույնիսկ Իռլանդիայի լավագույն նկարիչը: Բելֆաստում գտնվելու իմ առաջին տարիներին արվեստի այս աշխույժ տեսարանը ինձ շատ կապված էր գեղանկարչության և դրա ներուժի հետ:

Սյուզան Քոնոլլի. Դա իսկապես ծիծաղելի է, քանի որ, ինձ համար, անցնելով բակալավրիատի դասընթաց Լիմերիքի արվեստի և դիզայնի դպրոցում (LSAD), այն ժամանակ, երբ այն շատ ավարտվեց դարաշրջանի ավարտին ՝ «միջին առանձնահատկությունների» կարգապահական տարբերությունը բակալավրի մակարդակում, Բելֆաստում գտնվող ԱԳՆ-ն ինձ առաջարկեց ուսումնասիրել, փորձարկել և հեռանալ նկարչությունից: Ես դա շատ էի անում Լիմերիկում, բայց որոշեցի վերադառնալ նկարչությանը հենց հասա այստեղ ՝ Բելֆաստ: Ես հաճախ մտածել եմ, թե ինչու եմ դա արել, և այժմ, որոշ հեռավորության վրա, կարծում եմ, որ դա կապված էր «նկարը» համառորեն պահելու և իր առաջարկած մարտահրավերների հետ:

Իմ որոշումը ՝ Բելֆաստ գալ, ազդվել է Nicine Nic Giolla Coda- ի և ձեր կողմից ՝ Դուգալի կողմից, երբ դասավանդում էիք LSAD- ում: Սիրով հիշում եմ բոլոր այցելու արվեստագետներին (եթե ոչ բոլորը Բելֆաստից. Սյուզան ՄաքՎիլիամ, Մայքլ Մինիս, Լորեյն Բյուրել, Մարկ Փեփեր), որոնք և՛ դու, և՛ Áեյնը հրավիրել եք նկարիչներին ելույթ ունենալու: Ես գիտեմ, որ սա շատ ազդեցիկ էր իմ հասակակիցներին օգնելու համար, և ես հասկանում էի, որ հնարավոր էր նկարիչ լինել քոլեջից / ակադեմիական միջավայրից դուրս, որ Լիմերիկից այն կողմ կար մասնագիտական ​​կյանք: Երբ խոսքը վերաբերում էր Մագիստրոսական դասընթացին դիմելու խնդրին, ապա ինձ համար Բելֆաստից բացի այլ տարբերակ երբեք չկար:

Մարկ Մակգրիվին. Գոյություն ունի՞ նկարչության մշակույթ Բելֆաստում: Ես իրականում չգիտեմ: Ենթադրում եմ, որ մյուս հարցը կլինի այն, որ կա՞ նկարչության մշակույթ Իռլանդիայում, Հյուսիսում կամ Հարավում: Արդյո՞ք դա կտարբերվեր մի մարզից մյուսը: Ինչու՞ դա տարբերվում էր, կամ ինչն էր նման բան կազմում:

Բելֆաստում, անշուշտ, կան լուրջ նկարիչներ, ովքեր նվիրված են իրենց աշխատանքին և հնարավորինս հասցնում են այն ստուդիա մտցնել, բայց այստեղ է, որ ցանկացած քաղաքում ավարտվում է ցանկացած արհեստավարժության զգացողություն: Սա է պատճառը, որ այդքան շատ մարդիկ կարող են արվեստագետներին դիտել որպես դիլետանտներ, հանգստյան օրեր և կես դրույքներ: Դա նվազեցնող վերաբերմունք է, որը, կարծում եմ, կարող է ընդգծվել կալվինիստական ​​տեսանկյունից, որն անցնում է Հյուսիսային Իռլանդիայի ԲՈԼՈՐ համայնքներում և քաղաքական սպեկտրում: Իհարկե, սա ավելի մեծ սոցիալական խնդիր է, և մենք այս պահին խոսում ենք Բելֆաստում նկարելու մասին:

Anyանկացած քաղաքում ամեն օր որպես նկարիչ ապրելն ունի իր դրական և բացասական կողմերը: Բելֆաստում տարածք վարձելը համեմատաբար էժան է (չնայած ոչ այնքան էժան, որքան կարող եք մտածել): Քաղաքի կենտրոնում սուբսիդավորված ստուդիան կկազմի 45– 110 ֆունտ ստերլինգ, այնպես որ, ինձ համար, Բելֆաստում ապրելու դրական կողմերի մեծ մասը դրամական է: Մենք կարող ենք մեզ թույլ տալ վարձել տուն և ստուդիա, և ես կարող եմ ղեկավարել լավ աշխատանքային / ստուդիայի հաշվեկշիռ, մինչև հիմա ապրում եմ քաղաքի միջավայրում: Ես երբեք չէի կարող դա ղեկավարել Դուբլինում ՝ ստիպված լինելով տեղափոխվել ստուդիա գյուղական Կիլդարեից, ինչը արեցի մի քանի տարի:

Դուգալ Մաքքենզի. Այո, Սյուզան, այն, ինչ ասում ես LSAD- ում միջին մասնագիտություն ունենալու մասին նկարելու մասին - չնայած հիշում եմ, որ նկարչության մի քանի ուսանողներ տեղադրում, լուսանկարչություն և այլն էին անում - վատ բան չէր: Եվ դեռ բավականին նման է Բելֆաստում ՝ բակալավրիատի մակարդակում: Սա լավ է, քանի որ նոր շրջանավարտներին տալիս է ինչ-որ բան, որը պետք է կտրել կամ այլ ձևով ճնշել ԱԳՆ-ին: Դա հաստատ մի բան է, որ ես արեցի, երբ սկսեցի Բելֆաստ գալ:

Բացի այդ, դուք իսկապես պետք է հավատարիմ մնաք ձեր սեփական օրակարգին Բելֆաստում, խորը փորփրեք, երբ խոսքը վերաբերում է ձեր պրոֆիլը որպես նկարիչ պահելուն, քանի որ, չնայած մենք ունենք նկարիչների կողմից ղեկավարվող հատուկ տեսարան, դուք շատ բան չեք տեսնում: նկարը, որը ցուցադրվում է այս տարածքներում:

MAC- ն ահագին բան է արել այդ խնդրի լուծման համար. Շոուներով սկսած Peter Doig, Adrian Ghennie, Richard Gorman, Kevin Henderson, Paddy McCann և, իհարկե, ինքներդ Susan: Կարծես թե ասում ես Մարկ, դա հարց է առաջացնում, թե ինչ է նշանակում «պրոֆեսիոնալիզմ» որպես նկարիչ Հյուսիսում: Բայց դա ինձ երբեք իրոք չի անհանգստացրել: Բելֆաստում նկարչական պատկերասրահի մեծ տեսարան չունենալու անբարենպաստությունը հաստատապես գերակշռում է այն բանի առավելությամբ, ինչը քաղաքն ապահովում է ստուդիական տարածքի ճանապարհին: Լավ է, որ այստեղ ունենք աշխույժ ստուդիական տեսարան. QSS- ը Bedford Street- ում, Flax- ում, Orchid- ում, Array- ում, Loft Collective- ում, Pollen- ում, Platform- ում `ընդամենը մի քանի անուն:

Կարծում եմ, որ Բելֆաստում նկարիչները ստուդիայի համայնքի մաս լինելուց նույնքան շատ են շահում, որքան պատկերասրահի բեմ դուրս գալուց. Ստուդիան այնտեղ է, որտեղ տեղի է ունենում երկխոսություն, այլ ոչ թե «մասնավոր տեսանկյունից»: Բելֆաստում միշտ եղել է մի իմաստ, որ դա ավելի շատ նկարչության հետապնդման և պրակտիկայի մասին է, բայց դա նաև հարցեր է առաջացնում այն ​​մասին, թե որտեղ ես դնում այդ նկարչական պրակտիկան:

Մարկ Մակգրիվին. Համաձայն եմ քեզ հետ Դուգալի հետ, երբ խոսում էիր այն մասին, որ Բելֆաստում նկարչության «պաշտոնական» ոճ չկա: Սա այստեղ արված նկարչության ամենահետաքրքիր բաներից մեկն է: Դա հավանաբար այն պատճառով է, որ շուկայի ազդեցությունը քիչ է, կամ շուկայում ազդեցությունը վատ բան չէ, բայց Բելֆաստում դուք պարզապես չեք ստանում միջազգային ոճի տարբեր վարկածներ:

Որոշ ժամանակ Եվրոպայում ֆիզիկապես կրճատող եղանակով ներկված էին ցեխոտ մոխրագույնները, կանաչիները և շագանակագույնները, որոնք կտեսնեիք, թե ինչպես են հանում Իռլանդիայում, բայց իրականում ոչ Բելֆաստում: Գուցե այստեղ գեղանկարչության տարօրինակ գնդային էկլեկտիկ բնույթը դիտվում է որպես գավառականության տեսակ՞:

Դուգալ, դու հիշատակեցիր նաև Դեյվիդ Քրոնին: Ես, անշուշտ, զգում եմ, որ նրան պետք է շատ ավելի բարձր գնահատեն ինչպես Իռլանդիայում, այնպես էլ Բրիտանիայում: Նրա աշխատանքը հեշտությամբ տևում է քսաներորդ դարի երկրորդ կեսին երկու կղզիների նկարչության շնորհիվ, բայց դեռ նրա աշխատանքների միայն մի քանի մեծ ցուցահանդեսներ են եղել (կարծում եմ, որ Banbridge's FE McWilliam պատկերասրահը և Դուբլինի Royal Hibernian ակադեմիան ինչ-որ բան են պատրաստելու շուտով):

Կարծում եմ, որ առևտրային հատվածի համար դրական տեղաշարժ կա: Նայելու բան կա, մարդիկ պատրաստել են առարկաներ և իրեր, որոնք տեսողականորեն չեն սահմանափակվում ակադեմիական հետազոտություններով կամ այնքան անթափանց են, որքան արվեստը, որը հայտնաբերվել է թանգարանների մեծ մասում կամ հասարակության կողմից ֆինանսավորվող արվեստի տարածքներում:

Սյուզան Քոնոլլի. Ենթադրում եմ, որ դա ինձ ստիպում է քննարկել նկարչության «ակադեմիական հետազոտություն» ասպեկտը (հիմնականում այն ​​պատճառով, որ ներկայումս ավարտում եմ ասպիրանտուրան ՝ նկարչության ընդլայնված հասկացությունների ասպեկտները դիտարկելով):

Կարծում եմ, ընդհանուր առմամբ, կարևոր է, որ նկարչի ձայնը լսվի և փաստաթղթավորվի: Նկարչության կարգապահությունը, ոչ միայն նկարներ պատրաստելու գործողությունը, այլև գրավոր և բանավոր, կազմում են ժամանակակից պրակտիկայի մի մասը:

Նկարչությունը, իր բոլոր պատմություններով, պետք է մասնակցի աճող ակադեմիական հետազոտական ​​մոդելներին և հարթակներին, որոնք զարգացել են վերջին 15 տարիների ընթացքում: Եթե ​​արվեստագետները, հատկապես նկարիչները, չեն մասնակցում այս գործընթացին, ապա ցավոք նկարչության մասին գրում և համատեքստում են միայն նրանք, ովքեր երբեք կամ երբեք չեն կարողացել լիովին հասկանալ մեր մշակույթի տեսողական լեզվին գիտելիքներ պատրաստելու, արտադրելու և ավելացնելու նյութական գործընթացը:

Կարծում եմ, որ սա ավելի ու ավելի է ենթարկվում սպառնալիքի մեր կյանքի հոմոգենացման և այն արժեքի նկատմամբ, որը մենք տալիս ենք գրավոր խոսքին տեսողական լեզվի կարևորության համար: Կարևորն այն է, որ Բելֆաստում կան աջակցություններ արվեստագետների համար, ինչպիսին ես եմ, հետևելու Ուլսթերի համալսարանի լավ հաստատված և ֆինանսավորվող ծրագրի միջոցով հետազոտության այս տեսակին:

Դուգալ ՄաքքենզիՆկարչի համատեքստում հայտնված բոլոր հնարավոր շղթաները հետաքրքրական են Սյուզանով ՝ ակադեմիական, տեսական, պատկերասրահ և այլն: Այնուամենայնիվ, ես անձամբ հասկացա, որ ինձ հետաքրքրող հիմնական ենթատեքստն է ՝ այլ նկարիչներ, և այն, ինչ ես պատրաստում եմ նրանց աշխատանքից, և այն, ինչ նրանք անում են իմ աշխատանքից: Կարծում եմ ՝ նկարիչները աշխատանք են տանում այլ նկարիչների համար: Այդ վերաբերմունքը կարող է դիտվել իբրև նվազեցնող և չափազանց մեկուսացված, բայց ես դա խիստ եմ զգում:

Դուգալ Մաքքենզին նկարիչ է, որը հիմնված է QSS Bedford Street- ում, Բելֆաստ, ինչպես նաև դասախոսություններ է ունենում նկարչության մասին Բելֆաստի արվեստի դպրոցում: Սյուզան Քոնոլին նկարիչ է, հետազոտող և դասախոս, որը բնակվում է Բելֆաստում: Մարկ Մաքգրիվին նկարիչ է, որը բնակվում է Բելֆաստում:

 Պատկերները ձախից աջ ՝ Մարկ Մաքգրիվիի ստուդիան, Դուգալ Մաքքենզիի արվեստանոցը: