ANԱՆ ՖՈԳԱՐՏԻ ԵՎ ԻՍԱԲԵԼ ՆՈԼԱՆԸ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ԳՈՐACՈՒՆԵՈՒԹՅԱՆ ՏԵԽՆԻԿԱԿԱՆ ԵՎ ՀԵՏԱՈՏԱԿԱՆ ԱՍԿԵՊՏՆԵՐԻ:
Ջեյն Ֆոգարտի. Շնորհակալություն եմ հայտնում այս հարցազրույցին համաձայնվելու համար: Ինչպես գիտեք, արվեստի քոլեջն ավարտելուց հետո ես մի քանի տարի աշխատել եմ որպես ձեր ստուդիայի օգնական: Սա հիանալի հնարավորություն է ինձ համար ավելի մանրամասն քննարկելու ձեզ հետ արվեստի, մասնավորապես՝ քանդակագործության մոտեցումները: Ձեր քանդակները հաճախ այնպիսի տպավորություն են թողնում, կարծես փլուզման եզրին են, սակայն դրանք ստեղծվում են արդյունաբերական նյութերից, ինչպիսիք են եռակցված մետաղները, մոդրոկը, ապակին և ջեսմոնիտը: Հաճախ դուք աշխատանքն ավարտում եք գործվածքով կամ պաստելային գույներով, որոնք մեղմացնում են ընդհանուր տեսքը: Դրանք գեղեցիկ առարկաներ են: Ի՞նչն է մղում այս գեղագիտական ընտրությունները:
Իզաբել Նոլան. Շնորհակալություն նաև քեզ, Ջեյն։ Հավանաբար, բոլոր աշխատանքներում կա մի բան, որ ինձ դուր է գալիս, որ դրանք ձեռագործ տեսք ունենան և զգացվեն՝ տեսանելի վրձնահարվածներով, կարերով, միացումներով և այլն։ Երբ փորձում եմ հասկանալ, թե ինչպես ստեղծել որոշակի ձևեր կամ պատկերներ, հատուկ նյութերը կամ տեխնիկական հնարամտությունը ինձ այդքան էլ չեն գրավում, ուստի աշխատանքները սովորաբար գտնվում են սպեկտրի կենտրոնում, որը մի ծայրում ունի բարձր մշակում, իսկ մյուսում՝ գտածո առարկաներ կամ պատրաստի աշխատանքներ։ Կա ինչ-որ լարվածություն այն իրի մեջ, որը հստակորեն ստեղծված է որպես արվեստի գործ, բայց նաև փորձում է պատկանել աշխարհին սովորական ձևով, ինչը ինձ շատ է դուր գալիս։ Կասկածում եմ, որ հենց այստեղ են մտնում նյութերը և մեղմացումը։ Գույնը գայթակղիչ է և փոխակերպող, և կարծում եմ, որ այն փոխում է աշխատանքի վերաբերմունքը, նույնիսկ արագությունը, անկախ նրանից, թե այն աչքի է ընկնում, թե հեռանում։ Ես ուզում եմ, որ աշխատանքները լինեն հասանելի և գրավիչ, սխալ և առատաձեռն։ Ընդհանուր առմամբ, աշխարհում իրերի մեծ մասը միայն ժամանակավորապես է թվում համահունչ։ Ամեն ինչի իմաստը կամ գոյությունը միշտ փլուզման եզրին է։ Ես ուզում եմ, որ ծանոթության և անխուսափելի քայքայման այդ խառնուրդը թափանցի աշխատանքում։
ՋՖ. Ես հատկապես նկատի ունեմ Դուբլինի օդանավակայան T2-ում գտնվող «Շրջադարձային կետ » (2010) քանդակը. այս քանդակը մտահղանալիս որքանո՞վ ազդեցիկ էր այդ վայրը իր մասշտաբով։
ՄԵՋ. Կարծում եմ՝ թե՛ առաջադրանքը, թե՛ տեղանքը պահանջում էին այդ մասշտաբը։ Ես ստիպված էի պնդել կենտրոնական վայրի վրա, քանի որ ուզում էի, որ աշխատանքը լինի իրադարձությունների կենտրոնում, տեսանելիորեն, եթե ոչ իրականում «խանգարի»։ Այն օդանավակայանում միակ ոչ ֆունկցիոնալ բանն է, կամ, անշուշտ, այդ ժամանակ էր, և ես ուզում էի, որ այն պահպանի իր զուտ գեղագիտական դերը, ուստի այն պետք է լիներ մեծ, բայց ոչ գերիշխող։ Գույնը փոխվեց իրականացման ընթացքում. սկզբում այն պետք է լիներ մի տեսակ տարօրինակ մանուշակագույն գույն, բայց ես հասկացա, որ այն կանհետանա տերմինալի գունային սխեմայի մեջ։ Մտածելով այն մասին, թե ինչպես եք աշխատում գույնի հետ. մի կողմից, դուք օգտագործում եք նախապես պատրաստված գունավոր թղթեր՝ քանդակագործական աշխատանքները պատրաստելու համար, իսկ մյուս կողմից, զգուշորեն խառնում եք ձվի տեմպերան՝ նկարելու համար. հետաքրքիր է, թե որտեղ է գտնվում վերահսկողությունը։ Թվում է, թե կա հաճելի լարվածություն ճշգրտության և ընտրության իրավունքից հրաժարվելու միջև…
ՋՖ. Այո, ես միշտ պարամետրեր եմ սահմանում, երբ սկսում եմ ստեղծել իմ աշխատանքը: Քանդակներում օգտագործված անձեռոցիկներից նախապես որոշված գույնը ձևն ու մակերեսը շարունակական պահելու միջոց էր. գույնը չէր նստում հենարանի վրա, այլ ներկառուցված էր դրա մեջ: Սա հանգեցրեց քանդակների՝ բարեկամական, պաստելային գունային պալիտրաով: Ես հրաժարվել եմ վերջնական արդյունքի վերահսկողությունից. սահմանված է մի մոդել, որը պետք է հետևի դրան: Ձվային տեմպերայով նկարների համար ես ստեղծում եմ շատ յուրահատուկ պալիտրա, որը ստացվել է քանդակների գունային նմուշներից: Վերահսկողությունը կա, բայց այլ կերպ: Այս մոտեցումն օգնում է ինձ, երբ աշխատում եմ լիովին աբստրակտ ձևով. այն որոշում է այն շրջանակը, որում գործում են արվեստի գործերը: Ձեր աշխատանքը հիմնված է ֆիգուրացիայի և աբստրակցիայի վրա: Ե՞րբ եք որոշում, թե որ մոտեցումն է ամենահարմարը գաղափարի կամ նոր աշխատանքի համար:
ՄԵՋ. Ես չգիտեմ, թե տեսնում եմ դրանց միջև հստակ սահման, թե ոչ։ Դժվար է աբստրակցիան կամ ֆիգուրացիան որպես առանձին եղանակներ մտածել՝ առանց արհեստական բաժանումների մի շարք կանչելու։ Ինձ համար ավելի հետաքրքիր է որոշել, թե ինչ կարող է անել աշխատանքը, ինչպես է այն իրեն պահում կամ զբաղեցնում տարածք, քան որոշել, թե արդյոք այն ձևը, որը ես կցանկանայի գոյություն ունենալ՝ տեսնել աշխարհում, կլինի՞ աբստրակտ, թե՞ ֆիգուրատիվ։ Ես ընդհանրապես վստահ չեմ, որ գիտեմ, թե ինչպես իմ աշխատանքներից շատերը դասակարգել որպես մեկը կամ մյուսը. ես հակված եմ մտածել գործողությունների տեսանկյունից։ Ինչ-որ բան կարող է բացվել կամ փակվել ինքն իր մեջ, քանդվել կամ միաձուլվել։ Նմանապես, ինձ համար ամենահետաքրքիրն է այն աշխատանքը, որը մնում է սայթաքուն կոնվենցիաների մեջ կամ աննկատ խաթարում է դրանք։ Անկախ նրանից, թե ինչ մոտեցում եք ընտրում, մարդիկ սովորաբար ցանկանում են գտնել աշխատանքի հղում կամ դրանից անալոգիա անել… «Դա նման է… այն ինձ հիշեցնում է… այն մասին է…»
ՋՖ. Սա հետաքրքիր կետ է. կարծում եմ՝ մենք ձգտում ենք լեզու և հղման տերմիններ կիրառել իրերի կամ արվեստի գործերի նկատմամբ: Իրականում աբստրակցիա և ֆիգուրացիա տերմինները լեզվի մասին են: Արդյո՞ք մենք ունենք որևէ բառ՝ նկարագրելու մեր առջևում գտնվողը: Ինձ դուր է գալիս այն գաղափարը, որ աշխատանքը մնում է սայթաքուն կոնվենցիաների շրջանակներում: Վերջապես, ես հետաքրքրվում էի, թե նոր տասնամյակի մուտքի մոտ ինչպիսի՞ն է քանդակագործության ներուժը Իռլանդիայում:
ՄԵՋ. Անիծյալ դժոխք։ Դա դժվար հարց է։ Իռլանդիայում և Իռլանդիայից յուրաքանչյուր սերնդի մեջ կան բազմաթիվ հիանալի արվեստագետներ, որոնք քանդակագործական աշխատանքներ են անում, այնպես որ, այդ առումով ներուժը հսկայական է։ Ես կցանկանայի տեսնել այստեղ նոր ստուդիաների բացում. հսկայական, հարմարվողական տարածքներ, որոնք կարող են տեղավորել շատ հավակնոտ, մեծածավալ նախագծերի արտադրությունը։ Ես քիչ եմ հետաքրքրված տեսարաններով, բայց մենք չափազանց սովոր ենք աշխատել փոքր սենյակներում։ Մեծ ստուդիաները կտրուկ կփոխեն այստեղի արվեստագետների կարողությունները՝ աշխատելու իրենց ողջ ներուժով։ Շատ հետաքրքիր կլիներ տեսնել, թե ինչ կարող են անել արվեստագետները գերազանց հարմարություններով։ Եվ գեղագիտական/մտավոր/սոցիալական ներուժից բացի, կա նաև երկրորդական զգացողություն, որ ռեսուրսներով հարուստ արվեստագետները կարող են ավելի հեշտությամբ գրավել կուրատորական (և առևտրային) ուշադրություն, որն ավելի դժվար է գրավել, երբ միաժամանակ աշխատում ես երեք ստեղծագործության վրա, այլ ոչ թե տասնմեկ կամ երեսուն։ Սակայն երկարաժամկետ հեռանկարում այդ տեսակի աշխատանքի նկատմամբ ախորժակը կամ աշխատանքի այդ եղանակները կարող են թվալ անհիմն, կամ գուցե ես նկատի ունեմ՝ ավելի ու ավելի անտեղի… Հնարավոր է, որ գեղարվեստական գործունեության ապագան նյութական առումով ձևավորվում է կլիմայի փոփոխության մեր կոլեկտիվ գիտակցությամբ։ Դենիս ՄաքՆալթին մի անգամ հարց տվեց մի վահանակային քննարկման ժամանակ, որին ես մասնակցում էի՝ հարցնելով, թե ինչ կարող է նշանակել քանդակագործությունը փոքր կղզում: Կարծում եմ՝ սա տարօրինակ և հետաքրքիր հարց է մտորելու համար, և հետաքրքիր է, թե արդյոք այն կդառնա ավելի արդիական, քանի որ էժան ավիափոխադրումների դարաշրջանը հնարավոր է մոտենում ավարտին: Արդյո՞ք սա այն հարցն է, որը կարող է որևէ կերպ ազդել ձեր սեփական աշխատանքի վրա, կամ ավելի լայն իմաստով՝ այն, ինչ դուք տեսնում եք որպես քանդակագործական աշխատանքի ներուժ Իռլանդիայում:
ՋՖ. Մինչև վերջերս ես չէի մտածել կղզում ապրելակերպի հետևանքների մասին քանդակագործական պրակտիկայի հետ կապված: Առարկաներ արտասահման տեղափոխելը թանկ է և ոչ էկոլոգիապես մաքուր, բայց ես նմանատիպ մտահոգություններ ունեմ առարկաներ ստեղծելիս: Ես փորձում եմ հետևել էկոլոգիապես մաքուր աշխատանքի եղանակին, բայց, վերջիվերջո, ես ավելի շատ բաներ եմ ավելացնում աշխարհին: Եվ հակառակը, ես չեմ ուզում ապրել մի աշխարհում, որտեղ արվեստի որոշակի տեսակներ այլևս չեն ստեղծվում: Հնարավոր է, որ այս հարցերը ձևավորեն ապագա սերունդների արվեստը և նրանց մղեն դեպի նոր տեխնոլոգիաներ և միջառարկայական աշխատանքի եղանակներ՝ միաժամանակ դառնալով ավելի էկոլոգիապես, քաղաքականապես և սոցիալապես ներգրավված: Սա կարող է վերացնել Իռլանդիայում մեգա-ստուդիաների անհրաժեշտությունը, բայց հետաքրքիր է, թե արդյոք դա կխոչընդոտի մեր գեղարվեստական ներուժին և միջազգային ներկայությանը: Հետաքրքիր կլինի տեսնել, թե ինչպես դա կզարգանա:
Իզաբել Նոլանի աշխատանքները ներառում են քանդակագործություն, տեքստիլ, նկարներ, գծանկարներ, լուսանկարներ և գրեր:
Janeեյն Ֆոգարտին դուբլինաբնակ նկարիչ է, աշխատում է քանդակագործության և նկարչության հետ:
Հիմնական պատկեր՝ Իզաբել Նոլան, «Շոգ էր, խիտ և հարթ» , 2018; «Քեզանից դուրս թափված լույսը» , 2017; և «Մասնակի խավարում» (վերևում) , 2017-2018, մեղմ պողպատ, ներկ, գործվածք և ներկանյութ; նկարչի, Kerlin Gallery-ի և EVA International-ի թույլտվությամբ։
