ՋԵՅՄՍ ՄԵՐՐԻԳԱՆԸ ՀԱՐՑՆՈՒՄ Է, ԻՆՉՈՒ ՍԵՔՍԸ ԵՎ ԱՐՎԵՍՏԸ ՉԵՆ «ՃՈՌՈՒՄ» ԻՌԼԱՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԲԱԺԱՆՈՒՄ:
Ես վերջերս շատ էի մտածում սեքսի և արվեստի հետ նրա փոխհարաբերությունների մասին: Պատճառներից մեկը նկարչուհի Էմմա Հոյի հարցն է՝ «Ինչպե՞ս ենք պատկերացնում կանացի ցանկության դրսևորմանը նվիրված տարածք»: առաջարկվել է Դուբլինի NCAD պատկերասրահում իր վերջին անհատական ցուցահանդեսում «Զգայականության վերայուրացումը» (ցուցահանդեսի ընթացքում կատարված սցենարի խմբագրված տարբերակը ներառված է մարտ/ապրիլ VAN-ում):
Մեկ այլ պատճառ էլ արվեստագետ Ռոբերտ Մեյփլթորփի մասին առաջիկա վավերագրական ֆիլմն է ամերիկյան HBO հեռուստաալիքի կողմից: Մեփլթորփի «սմութ արվեստը» (նկարչի խոսքերով) քաղաքական և մշակութային փոթորիկ առաջացրեց ամերիկյան Վաշինգտոն և Ցինցինատի քաղաքներում 1980-ականների վերջին/1990-ականների սկզբին, երբ մեծ ժյուրին քրեական մեղադրանքներ ներկայացրեց արվեստի մի հաստատության և նրա տնօրենի դեմ՝ Մեփլթորփի հյուրախաղերը ցուցադրելու համար: «սեքս-պատկերների» հետահայաց ցուցադրություն: Արվեստը ի վերջո հաղթեց, բայց դատավարությունն ու ցուցահանդեսը կասկածի տակ դրեցին և մարտահրավեր նետեցին ժամանակակից արվեստի արատների և արժանիքների տեսակետներին հանրության աչքերում:
Յուրաքանչյուր ոք, ով ունեցել է Մեյփլթորփի հետ կապված որևէ դեպք, սովորաբար ունի Մեյփլթորփի պատմություն, որը որոշակի հասարակական անհարմարություն է առաջացնում։ Իմ Մեյփլթորփի պատմությունը սկսվում է արվեստի քննադատ Դեյվ Հիքիից, որի «Անտեսանելի վիշապը» գիրքը ես ուղարկել եմ տպագրական ընկերությանը՝ որպես օրինակ այն բանի, թե ինչի էի ուզում հասնել այն հրատարակության համար, որի վրա աշխատում էի այդ ժամանակ։ Գրքում կան մի քանի բացահայտ օրինակներ Մեյփլթորփի X Portfolio- ից ։ Ես չէի կարծում, որ պատկերները անձնական կյանքում պոռնոգրաֆիկ էին, բայց դրանք հանրային եթեր դուրս բերելը և ժամանակակից արվեստի համատեքստից հանելը, որոնցում իմ անունը գրված էր դրանք փակող ծրարի վրա, ինձ անհարմար զգացրեց։
Անպարկեշտության և գրաքննության հարցը ձգձգում է Բանբրիջի շրջանային խորհրդի վերաբերմունքը նկարչուհի Ուրսուլա Բերկի կողմից գեյ սեքսի կերպարի վերաբերյալ իր արկադական բնանկարներից մեկում FE McWilliam պատկերասրահի կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսի համար, 2014 թվականին։ Նյու Յորքի BDSM տեսարանից՝ Բերկի անքաղաքավարի կոստյումային դրամայի հետ. նրանց ընդհանուր ընդհանրությունն այն է, որ դրանք առաջացրել են հասարակության անհանգստություն: Այն, ինչ ես ուզում եմ ընդգծել (եթե արդեն չեք նկատել) այն է, որ միասեռականության էսթետիկացումն իր ճանապարհն անցնում է այն օրինակների միջոցով, որոնք ես ներկայացրել եմ այստեղ: Բայց այս անգիտակից մտադրությունը կամ պատահական զուգադիպությունը օգնում է սադրիչ հարցեր առաջացնել սեքսուալության և ենթատեքստերի վերաբերյալ, որոնք ոգեշնչում, օրինականացնում և թույլ են տալիս սեքսը որպես արվեստ արտահայտել:
Եթե պատրաստ լինենք խոստովանել, մեր բոլոր գեղարվեստական կենսագրությունները ընդհատվում են ամոթալի կամ անհարմար պահերով, որոնցում սեքսը կամ որևէ այլ տաբու մեր անհարմարության պատճառն է։ Զիգմունդ Ֆրեյդը էրոտիկ սկզբնական իրավիճակը անվանում է «նախնադարյան տեսարան», երբ երեխան մտնում է ծնողների մոտ սեքսի ժամանակ, կամ երբ մենք հեռացնում ենք կրքն ու ցանկությունը՝ հոգեկան պահպանման, սիրով զբաղվելու համար։
Հիշում եմ, թե ինչպես էի հարմարավետ նստած մութ լսարանում, 16 տարի առաջ այս օրը, մինչ անհանգիստ դասախոսը ցուցադրում էր Ջեֆ Քունսի « Արտադրված է դրախտում» (1989 – 1991) հիպերռեալիստական նկարների և քանդակների շարքը։ Շարքը պատկերում է իտալացի պոռնոաստղ Լա Չիչոլինային, որը զուգակցվում է Քունսի հետ՝ ռոկոկո ոճի անճաշակ անդրլանդիայի մեջ։
Ամբողջ իրավիճակի բացահայտ հանցագործությունը անակնկալի բերեց ինձ՝ որպես կանանց մեծամասնության մեջ երիտասարդ տղամարդու, հատկապես այն, թե ինչպես Լա Չիչոլինայի բացված ոտքը կլանեց իմ հայացքը։ Բայց իմ կին գործընկերների եռացող ծիծաղը թույլ տվեց ինձ ցրել կաթոլիկ մեղքի զգացումը՝ նայելով այս կոնկրետ «վերին դարակին»։ 16 տարի առաջ այդ մութ դասախոսությունների դահլիճում Կունսի երևակայության մեջ նայելով՝ մենք բոլորս դարձանք գլխապտույտ երեխաներ, որոնք պատվիրեցին վարդագույն կոկտեյլ՝ իրականում չիմանալով, թե ինչ կա դրա մեջ կամ ինչ ազդեցություն կունենա ալկոհոլը մեզ վրա հետագայում։
Երբ սեքսը մտնում է պատկերասրահ, ավելի քիչ միամիտ և ավելի հասուն արվեստագետները հակված են մերժելու այն, ինչը հանգեցնում է ֆետիշացված և «լուրջ» արվեստի առարկաների, որոնք նման են աքլորների և հեշտոցների, բայց ինտելեկտուալ կերպով հեռացվում են և էմոցիոնալ կերպով թաքցվում են պաշտոնական պատյանում: Որպես հասուն արվեստագետներ, մենք հակված ենք խախտել, քան խաղալ սեքսի գաղափարի հետ, կամ սեքսն արտահայտում ենք որպես խախտում: Երիտասարդների և միամիտների համար սեքսը չի տարբերվում սիրուց, սիրավեպը` ցանկասիրությունից: Մեյփլթորփի լուսանկարներում առանց նախապաշարումների դրսևորվում է ընդհատակի և ընդունելիի, մասնավորի և հանրայինի, աքլորների և ծաղիկների միջև երկակիությունը:
Mapplethorpe-ի նման նկարիչները նույնպես հրահրում են «անճաշակ» արտահայտությունը: 2013 թվականի վերանայման ժամանակ ես կոչ արեցի նկարիչ Ալան Ֆելանին (հենց այս թողարկման մասնակից)՝ Դուբլինի Oonagh Young պատկերասրահում իր անհատական ցուցահանդեսի վերնագրի համար «HANDJOB» բառի օգտագործման համար բառացիորեն լկտի և բացահայտ արտահայտվելու համար: Արվեստի աշխարհում ընդհանուր միտումն է արժեքավորել զուսպ և երկիմաստ լինելը քո արտահայտության մեջ: Ինչպես գրում է Սյուզան Սոնթագը. «Լավ ճաշակը պահանջում է, որ մտածողը տրամադրի միայն մտավոր և հոգևոր տանջանքների շողեր»:
Սոնթագն այստեղ ակնարկում է արվեստի լեզուն, քողարկումը լավ ճաշակի մարմնացումն է: Արվեստի լեզվին միշտ հաջողվում է արվեստի առարկաները վերափոխել ինչ-որ բարձր բանի, կամ հեգնել դրանք ցածրերի բարբառով` փորձելով դրանք էլ ավելի բարձրացնել: Սրանք այն դասերն են, որոնք մենք սովորում ենք արվեստի քոլեջում որպես երիտասարդ արվեստի ուսանողներ. թաքցնել և պահպանել մեր համեստությունը, որպեսզի ազդենք գիտակից լսարանի բարդ արձագանքի վրա, ով սիրում է, որ բաները գրանցվեն ոչ թե բացահայտ, այլ ոչ բացահայտ մակարդակով:
Իմ կարծիքով սեքսը պատկերասրահում այնքան չի բնակվում, որքան պետք է, քանի որ մենք պարզապես մեծանում ենք: Այո, մենք ունենք այդ հավերժ դեռահաս արտիստները՝ երիտասարդ բրիտանացի արտիստները, ովքեր շարունակում են ֆետիշացնել սեքսը մինչև 40 տարեկանը: Եվ կան ամերիկացի նկարիչներ Փոլ Մաքքարթին և հանգուցյալ Մայք Քելլին, ովքեր նման են 50-ամյա «մետաղացու»՝ Black Sabbath-ի շապիկով և շան մոխրագույն մազերով, որոնց երբեմն ես նախանձում եմ: Ընդհանրապես, սակայն, երբ մենք հայտնաբերում և զգում ենք ավելի շատ աշխարհը և նրա թաքնված արատները, մենք ավելի գաղտնի ենք դառնում այդ փորձառությունների և հայտնագործությունների մասին: Հասունությունն ու հեղինակությունը մեծ գրաքննիչ են, մինչդեռ միամտությունը կարող է գարշելի լինել, քանի որ այն անտեսում է իրեն և շրջապատող մարդկանց:
Անդրադառնալով Վերածննդի արվեստագետներին և նրանց ստեղծագործական ինքնության զարգացման փուլերին, Էռնստ Գոմբրիչը հաշվարկել է, որ 23-ը այն տարիքն էր, երբ անձնական ամբարտավանությունը գտնվում էր ամենակատաղի վիճակում: Շփոթված 18-ից մինչև 20-ամյա հավակնոտ քոլեջի ուսանողը բաժանվում է այն բանի միջև, ինչի մասին ֆրոյդական հոգեբան Էրիկ Էրիկսոնն անվանում է «Էգոյի ինքնությունն ընդդեմ դերերի շփոթության» և «ինտիմություն ընդդեմ մեկուսացման»: Դա մի բերան է, բայց այն, ինչ դա պարզապես նշանակում է արվեստի ուսանողի համար, մեծ թվով հոգեսոցիալական և հոգեսեքսուալ անկայունության ներուժ է, լավագույն բաղադրիչները, կարծում եմ, կպչուն, բուրավետ և ամբողջապես խառնաշփոթ արվեստ ստեղծելու համար: Արվեստի երիտասարդ ուսանողները և այն հասունները, որոնք երբեք չեն մեծացել, գտնվում են այն ճանապարհին, որը գտնվում է մասնագիտական սանձարձակության միջև՝ որպես ապագա արվեստագետներ, և տարօրինակ աշխարհի և նրա իրերի հետ իրենց հարաբերություններում սեռական հավատարմության հույսի միջև:
Ինչ-որ առումով մենք պարզապես միամտության կոկտեյլ ենք որպես երիտասարդ արվեստի ուսանողներ, որոնք զվարճալի անտեղյակությունից դրդված ծաղրում և մատներ են խփում արվեստի առարկաների վրա: Նախնական մակարդակում մենք պարզապես ձեռքեր և թուք ենք այդ տարիքում, որոնք խավարում են առանց խնամքի, պարզապես բացահայտումների և ցանկության համատարած կարիք: Որպես չափահաս, ես հետ եմ նայում այդ միամտությանը, չիմանալու անհանգստությանը և պարզապես թոթափելու, որպես արվեստագետ լինելու հզոր առավելություն, այլ ոչ թե փախուստի այն գաղափարին, որ մենք միայն արվեստի քոլեջում ենք սովորում արվեստագետ դառնալ:
Անցյալ տարի Արվեստի և դիզայնի ազգային քոլեջի (NCAD) ուսանող Շեյն Բերքերին, որի մերկ դիմանկարը նկարել էր NCAD-ի այն ժամանակվա տնօրեն, պրոֆեսոր Դեկլան ՄակԳոնիգլը, (իմ կարծիքով) կաղում էր արտաքինից և քաղաքականապես: Մինչ վերևում, թաքնված նույն NCAD աստիճանի շոուի ձեղնահարկում, և Դուբլինի տեխնոլոգիական ինստիտուտի աստիճանների տակ, մենք ստացանք «վարդագույն կոկտեյլը», որը ես քննարկում էի այստեղ Լյուկ Բիրնի սեքսուալ և մերկացած ինստալացիաներում։ (aka Luek Brungis) և համապատասխանաբար Քեթրին Քալենը: Վերոնշյալ պատճառներով, արվեստի այս տեսակը երբեք իրականում չի ավարտվում որպես օրինական արվեստի ձև իռլանդական արվեստի ասպարեզում:
Որպես արվեստաբան, ով վերանայել է իռլանդական արվեստի տեսարանը ներսից և դրսից վերջին յոթ տարիների ընթացքում, վերանորոգումից հետո պատռվելուց հետո վերանորոգումից հետո, ես գտնում եմ, որ արվեստի ամենամյա ցուցահանդեսները հակաթույն են մեծանալու, պրոֆեսիոնալիզմի և պահպանողականության դեմ, որը ներթափանցում է հանրային և մասնավոր մարդկանց: պատկերասրահի միացում. Ուրեմն ասելիք կա այս առումով արվեստի քոլեջների կարևորության մասին։ Նկարիչների կողմից ղեկավարվող ավելի ու ավելի շատ տարածքներ ոտնահարվում են Դուբլինում ազնվացման ևս մեկ զարգացող դարաշրջանի պատճառով, այն տարածքները, որտեղ արվեստը թույլատրվում է լինել մի փոքր խառնաշփոթ և ներքին, այժմ արվեստի քոլեջների պարտականությունն է պաշտպանել: Ամենակարևորը, սակայն, այդ քոլեջների դասախոսական անձնակազմի պարտականությունն է խթանել և արժեւորել դիվերսիոն, ներքին և խառնաշփոթին,
այլ ոչ թե այն անտեսել որպես պարզապես դեռահասների հարվածներ:
Ջեյմս Մերիգանը արվեստաբան է milliardjournal.com-ում:
Նկար՝ Դեյվ Հիկի, Անտեսանելի վիշապը։
