ԱԼԱՆ ՖԵԼԱՆԸ ՆԱԽԱԳԱՀՈՒՄ Է Գենդերային ինքնությունները 2019 Վենետիկյան արվեստի բիենալայում:
Բիենալեն բացվեց Եվրատեսիլից մեկ շաբաթ առաջ: Կիտչի ազգայնականության և տոնով խուլ քաղաքականության առումով ավելի լավ անալոգիա չէր կարող լինել: Դժվար ազգային քաղաքականությունը կարող է լվացվել արվեստով, կամ զբոսաշրջության խթանումը կարող է ունենալ ավելի ուժեղ հմտություն, քան արվեստը, բայց այս տարի դրանք գերակշռեցին ուժեղ ֆեմինիստական ձայներով կամ, ավելի լավ է, աշխատանքով, որը հակառակ արժեքներ ուներ այն երկրի համար, որը նրանք ներկայացնում էին կամ կուրատորական թեման, որի մեջ նրանք տեղավորվել էին: Օրվա «մեծ գաղափարները» լուծող «մեծ շոուն» կարող է հեշտությամբ կորցնել հարյուրավոր շոուներով, ցուցանմուշներով, նախագծերով և նույնիսկ կատարողական արվեստագետներով լի քաղաքում, որը ձգտում է ուշադրություն դարձնել, բայց այն շատ ելակետեր է առաջացնում:
Երբ սկսվեցին լուրեր տարածվել Քրիստոֆ Բյուչելի կողմից բարձրացված միգրանտների 30 միլիոն եվրոյի արժեքի մասին, Բարսա Նոստրա, նկարչին հաջողվել էր նվագել արվեստի ամբոխ: Բամբասանքները փոխարինեցին տեղեկատվությանը, որին հաջորդեցին բարոյական վրդովմունքն ու վրդովված մեմերը: Ի վերջո, փաստերը հետևեցին մի շարք հոդվածների (տե՛ս theartnewspaper.com- ը լավ ակնարկի համար), բայց տեսարանն իսկական հաղթող էր: Սա հետին պատմության մի մասն է, քանի որ այն ուղղակիորեն կապվում էր Ռուգոֆի թեմաների հետ, չնայած կարծես ոչ ոքի դա չէր հասել. Սա արվեստի կեղծ լուրեր էր գործողության մեջ:
Շատ առումներով, թանգարանային ստանդարտ շոուների 89+ անհատական փորձեր կան, որոնք մրցում են բիենալեի հիմնական թեմատիկ ցուցահանդեսի հետ, որը չնայած այս հրատարակությունում ընդամենը 79 նկարիչ ունի, այնուհանդերձ հսկայական է: Նկարագրելու շատ բան կա, բայց արդեն կա «լավագույն տասը ակնարկ», որոնք այդ աշխատանքը շատ լավ են կատարում: Պարզ որոնումը կտա շատ նման ցուցակներ. Ես կարող եմ առաջարկել artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, ինչպես նաև vogue.co.uk (բիենալեի կին նկարիչների պրոֆիլով, որում ընդգրկված է Եվա Ռոթշիլդը , որը ներկայացնում էր Իռլանդիան):
Այն, ինչ, ընդհանուր առմամբ, տեղի է ունենում հաստատուն հաղթողներից և ֆավորիտներից դուրս, պատահական օրինաչափություններ են, որոնք ի հայտ են գալիս մեծ համադրողական ծրագրից դուրս, ինչպիսին է այս տարի գենդերային / քվիրական աշխատանքի տարածվածությունը, գիտական ֆանտաստիկան և պարային երաժշտությունը ամբողջ քաղաքում: Պետք է խոստովանեմ, որ դրանք իմ սուբյեկտիվության մի մասն են, տեղեկացված լինելով իմ `որպես նկարիչ հետաքրքրությունների հիման վրա, իմ ներքին ֆիլտրի արդյունքներն են, որոնք փորձում են դիմակայել մամուլի շաբաթվա ճնշող լրատվամիջոցներին:
Երբեմն զգացվում է, որ սխալ մեկնաբանությունը մեկն է արվեստի ջրհեղեղը նավարկելու միակ միջոցը: Մամուլի շաբաթվա ընթացքում բազմությունը խիտ է, և համբերությունը և համբերությունը կարող են կարճ լինել: Բայց քանի որ սա արվեստ է, որոշ նկարիչներ միտումնավոր սխալ են ուղղորդում ՝ մի բան պատրաստելով, ասելով մեկ այլ բան և այնուհետև հրապարակելով գաղափարների միանգամայն այլ զանգված: Երբեմն պլանով, երբեմն սխալմամբ, երբ մամլո հաղորդագրությունն ու պատի տեքստի լեզուն խառնվում են լեզվի թարգմանության, արվեստի տեսության և հիպերտոյի միջև: Մեկնաբանման շատ հմտություններ են պահանջվում: Բոլոր աշխատանքների հակիրճ նկարագրությունները կարելի է գտնել labiennale.org կայքում, այնուամենայնիվ, բաժանված է ազգային ներկայացուցչության և մեծ շոուի միջև, գումարած այնտեղի գրավադրվող վճարը և հատուկ նախագծերը:
Ազգային շոուների համար շատերը, ընդհանուր առմամբ, կտևեին երկու տարվա լավագույն մասը և շատ դեպքերում նկարչի կարիերայի գագաթնակետն էին կամ գագաթնակետը: Շատերը կունենան առաջադեմ տեսողական բառապաշար կամ կլինեն իրենց հանրաճանաչության գագաթնակետին, ինչը հանգեցրել է այդ ազգային ներկայացուցչությանը և տաղավարին: Iardիարդինիի «Կայսրության պողոտայից» լավ օրինակներ կլինեն Ֆրանսիան, Մեծ Բրիտանիան և Գերմանիան. Լորե Պրյուվոստը, Քեթի Ուիլկեսը և Նատաշա Սադր Հաղիղյանը, համապատասխանաբար: Այս երեք նկարիչներն առաջարկել էին տեղահանության և կորստի հուզական և գաղափարական պայմանավորվածություններ, յուրաքանչյուրը գծագրում էր տարբեր դասընթացներ ազգային ինքնությունների միջև `իրենց ստորագրության ոճով և պահանջելով տարբեր տևական պարտավորություններ: Պրովոստը զվարճալի կլիմայի փոփոխություն արեց; Վիլկեսը տխուր էր տնային պայմաններում, իսկ Սադր Հաղիղյանը մեկ ուրիշն էր:
Տեսարանի և հակադիտակի միջև բոլոր երեքն էլ շատ յուղոտ պրակտիկայի չափազանց բարդ և նրբանկատ շնորհանդեսներ էին, և երեքն էլ ինձ գոհ էին թողնում, բայց մի փոքր ցուրտ: Փոխարենը ինձ ներգրավեց պարային երաժշտությունը Կորեայի տաղավարում. Թիկնոցային կոշտ սաունդթրեքը ՝ Siren Eun Young Jung- ի հետևի սենյակում, տեսահոլովակի վրա, որտեղ ցուցադրվում էին չորս հերոսներ `կատարելով սեռ, հաշմանդամություն և DJ: Այն պետք է լիներ հասարակ, բայց շատ հղկված տեսողական խմբագրումն ու երաժշտական խառնուրդը այն աշխատեցրեց: Harper's Bazaar Korea- ի հատուկ հրատարակությունը, ինչպես Գերմանիայում հատուկ Monopl ամսագիրը, չօգնեց ինձ տրվող որևէ մեկնաբանական հարցի, բայց հանդես եկավ որպես լավ հիշեցում անպարկեշտ ապրանքային մշակույթի վրա, որը շատ ավելի լավ էր նկարագրում Վենետիկում ցուցադրվածի մասին:
Շվեյցարիայի և Իսպանիայի մոտակա տաղավարները, որոնք երկուսն էլ ունեին համագործակցային խմբեր, խաղացին նաև գենդերային / քվիր ֆուչեր ՝ խաբուսիկ պարային տոնով: Դժվար է այդպիսի բուրժուական պայմաններում «որպես մշակույթ ներկայացնել», բայց երկուսն էլ գործում էին հետերորմատիվ կողմնակալությունը խափանելու համար, որը հակառակ դեպքում գերակշռում է: Այսպիսով, երբ Ավստրիան չկարողացավ հետևել ֆեմինիստական հանճի վերականգնմանը, մոտակա Բրազիլիան գերազանց հանդես եկավ ամենակենսունակ և ինչ-որ կերպ ամենաիսկական շոուն ներկայացնելով: Ակնհայտ է, որ ի հեճուկս Բոլսոնարոյի կառավարության, Բարբարա Վագները և Բենյամին դե Բուրկան ներկայացրեցին հեթանոսական սեռական գետտո պարային պար ՝ «հորիզոնական» ՝ ստեղծվելով մասնակիցների հետ, վերահաշվարկելով Բեյոնսեի քայլերը ՝ հետ մղելու փոփ մշակույթը, տիրել դրան և «ծառայել» դրան:
Ստեղծագործությունը հաջողության հասավ «իրատեսությամբ» այնպես, որ Թայվանում Shu Lea Cheang- ը չէր կարող բավականին հավաքել: Չնայած հսկայական, բարդ և գերճամբարային արտադրությանը, աշխատանքը զգացվում էր որպես համադրող Փոլ Բ. Պրեսիադոյի գրվածքների բառացի կատարում ՝ Foucault- ին կապելով սեռական և սեռական բնույթի անօրինական բանտերում պանապիկոնային տեսաֆիլմով: Այն կտրում էր, բայց զվարճալի, բայց շատ մոտ էր նման տեքստերին Testo Junkie, Ստեղծագործության կենդանի տարբերակը, որը կատարողների մեծամասնության հետ միասին մատուցվում էր պենիսի տորթով, ակնհայտորեն ավելի հաջող էր, այնպես որ ասում է մի գործընկեր, ով հասցրեց դրան մասնակցել Սան Սերվոլոյում ՝ «Խելագարների կղզին»:
Եթե վերջին մի քանի տարիներին ապրեիք Լոնդոնի և Բեռլինի միջև, ապա այդ ամենը կտեսնեիք, այնպես որ մեկ այլ գործընկեր ասաց: Քանի որ ես միայն Դուբլինում եմ ապրում, Արսենալեի և iardիարդինիի կենտրոնական տաղավարը հիանալի միջոց է հասնելու Արթուր afaաֆայի, Կահիլ Josephոզեֆի, Հիտո Ստեյրլի, Թերեզա Մարգոլեսի, Նիկոլ Այզենմանի, Լոուրենս Աբու Համդանի, Ռոզեմարի Տրոկելի և շատ այլ գործերի: Այս աշխատանքները չափազանց ընտրողական են այստեղ նկարագրելու կամ քննարկելու համար, բայց նրանք, ովքեր զբաղվում էին սոցիալական արդարության և գենդերային քաղաքականության ասպեկտներով, ամենաուժեղն էին: Նմանատիպ թեմաներ տեղի ունեցան ռոբոտների, կաղամբի կաղամբի հյութի և արտասվող CGI- ի շուրջ այլ նկարիչների հետ, բայց դրանք նույնպես լավ չաշխատեցին:
Գիտական ֆանտաստիկա գործում էր հիմնական շոուի AI ձգտումների միջև ՝ սկսած ծիծաղելի Halil Altindere տիեզերական փախստականից կամ Դոմինիկ Գոնսալես-Ֆորսթերի հոգնեցուցիչ մարսյան դիորամայից, մինչև վեհ Լարիսա Սանսուրը Դանիայում: Եվ այդ ժամանակ կար Սթեն Դուգլասը; նրա ինքնության փոխանակման քվանտային կերպարն ավելի լավ տեսք ուներ արտառոց նկարահանված B- կինոնկարում ՝ հաջողությամբ կասկածի տակ դնելով տարածության մրցավազքը: Մեքսիկական տաղավարը կարելի էր ընկալել որպես խելագար ժամանակի ճանապարհորդող, Աստվածաշնչի վերազինման էպոս, բայց դա նկարիչ Պաբլո Վարգաս Լուգոյի մտադրությունը չէր: Լարիսա Սանսուրի աշխատանքը երկար ժամանակ առնչվում էր իսրայելա-պաղեստինյան հակամարտության զուգահեռ գիտաֆանտաստիկ նարատիվների որոնմանը, սակայն Դանիայի համար նրա ֆիլմը երկար առցանց խոսակցություն առաջացրեց ընկերոջ հետ, ով նշեց, որ էկոհամակարգի թեման իրականում հակասեմական էր և ոչ թե համադրողի առաջարկած «արմատական փոփոխությունները»:
Իմ տեսած վերջին ցուցադրություններից մեկը Շառլոտա Պրոդջերն էր, որը ներկայացնում էր Շոտլանդիան: 39 րոպե տևողությամբ տեսանյութը դանդաղորեն ընթանում էր և հակառակն էր Լորե Պրուվոստի 20 րոպեանոց ֆիլմի, որը մոնտաժի բուռն էր: Երկու ստեղծագործություններն էլ ունեն ինքնավստահության հեղինակություն, այդպիսի հասարակական ինքնահավանություն, որը միահյուսված կերպով պարուրված է ինքնավստահության և օրագրի կառուցվածքներով, հավանական խոնարհությամբ և ակնհայտ մտերմությամբ: Երկուսն էլ թույլ են տալիս, որ տեսախցիկները պտտվեն իրենց մասշտաբի և մարդկանց ու տեղանքի շուրջ իրենց կարևոր տեղերում: Դա ինձ հիշեցրեց, թե ինչու է Լիտվան նվաճել «Ոսկե առյուծը», քանի որ այդ աշխատանքն ուներ այլ և որոշված առատաձեռնություն: Երգող լողափնյա այցելուները պատահականորեն ուղղորդվում էին ՝ տպավորություն ստեղծելով, որ նրանք իսկապես վայելում են իրենց օրը, երգելով կլիմայի փոփոխության և աշխարհի վերջի մասին: Միգուցե հենց այդ ստեղծագործության համագործակցային բնույթն էր ՝ արտադրությունից մինչև ներկայացում, որն ինձ հետ բերեց բեմադրված իսկությունը, որն այդքան լավ էր գործում Բրազիլիայի համար ՝ առաջարկելով նոր շրջադարձ այն բանի, թե ինչ կարող է դառնալ հետճշմարտությունը:
Ալան Փելանը նկարիչ է, որը բնակվում է Դուբլինում: Նրա ճանապարհորդությունը Վենետիկ ինքնաֆինանսավորվեց մամուլի հավատարմագրմամբ, որը կազմակերպվել էր VAI- ի միջոցով:
Featured Image
Բարբարա Վագներ և Բենյամին դե Բուրկա, Սվինգուերա, 2019; ֆիլմը դեռ շնորհված է նկարիչներից և Fundação Bienal de São Paulo- ից:
