HՈՆ ՌԱՅՆԻՆ ԵՎ JԱՆԵԹ ՄՈՒԼԼԱՐՆԻՆ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ ՆՐԱ ՆԱԽԱԳԻ ՆԿԱՏՄԱՄԲ
Raոն Ռեյնի. Երբ ես նախկինում փորձել եմ ձեր քանդակները, ինձ համար կային նույնականացման հստակ կետեր: Տեսողական լեզվի ՝ նշանների և խորհրդանիշների, որոնք, կարծես, ժամանակի ընթացքում զարգացել եք, կա ՝ մի մատուցման տեսակի հետ, որը ենթադրում է բնական հարազատություն նյութերի հետ: Ինչպիսի՞ն էին նյութերի հետ աշխատելու ձեր վաղ փորձերը:
Etանեթ Մուլարնի. Կարծում եմ ՝ բոլորը աշխատում են իրենց նշանների և խորհրդանիշների հետ փոքր կամ ավելի մեծ աստիճանով. տեսողական լեզուն այն է, ինչում մենք գտնվում ենք: Մենք հաղորդակցվում ենք այն բանի հետ, ինչը չենք կարող հաղորդակցվել բանավոր կամ գրավոր լեզվով, ինչը տեղի է ունենում որպես նյութական լեզու: Երբ այն գործում է, ես կարծում եմ, որ կարելի է հասկանալ, թե ինչ ենք մենք նայում, առանց դրա տրամաբանորեն պարտադիր լրիվ ընկալման: Մանկության տարիներին ինձ շատ նյութեր էին տալիս աշխատելու: Ինձ ներկ տվեցին և հորս արհեստանոցն ունեցավ խառնաշփոթություն անելու համար `ինձ համար տիկնիկներ պատրաստելով: Նա սիրում էր փայտը. Մենք հին վրացական տուն ունեինք, և նա շատ էր աշխատում դրա վրա: Նա մեծ հմտություն ուներ: Ես ակնհայտորեն մեծ հիացմունք ունեի դրանով և ցանկանում էի հիանալ նրանով:
- Հայրս ունի նաև փայտի արտադրամաս, որտեղ նա կառուցում և պատրաստում էր իրեր մեր տան համար: Ես միշտ շատ տեղյակ էի, թե ինչ է անում: Ես շատ հստակ հիշողություններ ունեմ նաեւ երիտասարդ տարիքում կավով տիկնիկային գլուխները քանդակելու մասին:
M.Մ.- Այս իրերը շատ կերտող են: Ավելի ուշ, որպես երիտասարդ նկարիչ, ես շահեցի Գլենի Աբբեյի և Caltex- ի բազմաթիվ մրցույթներ, որոնք ինձ փող տվեցին, որպեսզի Իռլանդիայից փախչեմ, երբ ժամանակը գար: Իտալիայում ես շատ հեշտությամբ թողեցի արվեստի դպրոցը. դա ինձ համար ոչինչ չէր նշանակում. ես կարծում եմ, որ ես չափազանց երիտասարդ էի դրա համար: Բացի շատ տարօրինակ աշխատանքներից, ես սկսեցի աշխատել կահույքի վերականգնման ոլորտում: Փայտի հետ աշխատելը այդ համատեքստում վերապատրաստման տեսակ էր: Մի տեսակ անտեսեցի արվեստի արհեստը մինչև շատ ավելի ուշ: Վերականգնումը իրականում արվեստի ստեղծման հակառակն է. Որքան քիչ եք երեւում, այնքան ավելի լավ վերականգնող եք: Ես շատ նպատակասլաց էի դրանում, բայց հետո մի կիրակի կեսօրից հետո ես մի փոքր կազմեցի `ես դեռ ստացել եմ դա: Ես առաջին անգամ էի մտածում քանդակագործության մասին: Այն շարունակվեց այնտեղից ՝ առանց որևէ հստակ գաղափարի, թե ինչ է պետք անել նկարիչը:
JR. Ես նմանատիպ հիմնական դասընթաց ունեմ կերամիկայի ոլորտում ՝ ժամանակի ընթացքում ներկայացնելով այլ նյութեր: Ինձ հետաքրքրում է բազմակարծիք մոտեցումը, որը դուք ունեք նյութերի նկատմամբ, որը կարծես թե առաջնորդվում է նպատակահարմարության զգացումով տվյալ դեպքում: Կա՞ն այլ գործոններ, որոնք տեղեկացնում են ձեր նյութական ընտրությունները:
- Իմ կարիերայի սկզբում ես ժամանակ եմ անցկացրել Հնդկաստանում: Դա փոխակերպիչ էր նյութերի օգտագործման համար: Դա տեղի ունեցավ ճիշտ ժամանակին, այն իմաստով, որ ես շատ բծախնդրորեն աշխատում էի փայտի մեջ իրական չափի գործիչների հետ: Դա ավելի իրական մոտեցում էր, որը, կարծում եմ, իրականում գրգռեց ինձ և նյարդայնացրեց ինձ: Դա իրականում այն չէր, ինչին ես հետեւում էի, չնայած որ իմանալով, թե ինչպես է աշխատում մարմինը, խիստ հրամայական է, եթե փոխաբերական աշխատանք ես կատարում, նույնիսկ եթե «վատ» փոխաբերական աշխատանք ես անում, պետք է իմանաս, թե ինչպես է աշխատում մարմինը: Հնդկաստանը ինձ հասկացրեց, որ դու ստուդիա, առարկաներ, գործիքներ պետք չես. Քեզ ոչինչ պետք չէր: Դուք լողափին պառկած իրերի կհանդիպեիք, որոնք կարող էիք օգտագործել `մետաղալարեր, պլաստմասե կտորներ և կտորներ: Դա որսի, շուրջբոլորը որոնելու և իրեր գտնելու խնդիր էր: Գրեթե ամեն ինչ թանկ էր համարվում, ուստի մնացորդները քիչ էին, բայց ինտրիգային: Նյութերի համադրման առումով կարևոր են 1980-ականների վերջերի մեծ կանեփի պոռնիկներով իմ պարողները. Կարծում եմ ՝ նրանք բավականին համարձակ էին: Այդ ժամանակ նրանց կտեսնեին, որ շատ վրդովված են, բայց ինձ դա չէր հետաքրքրում, իհարկե ես հոգում էի ներսից, բայց չգիտեի, որ ինձ դա հոգ է տանում: Վերադարձի ճանապարհին ես տեսել էի Դեգայի փոքրիկ պարուհուն իր խրթխրթան կիսաշրջազգեստով, և նա արտասովոր էր, ինչպես մի բան, որը ծնվել էր հազարավոր տարիներ առաջ և հավերժ կշարունակվեր:
- Ձեր սպունգ շները նույնպես հետաքրքիր օրինակ են: Մարդիկ երբևէ սխալվո՞ւմ են նյութերը:
- Այո, Համատարած անցանկալի ընկեր; դրա մի քանի վարկած կա: Ես կտորներ եմ պատրաստել սպունգի մեջ և պատրաստել եմ բրոնզե կտորներ, և չեմ կարծում, որ մարդիկ գիտեն տարբերությունը: Ես դա միտումնավոր եմ արել, քանի որ հոգնել եմ այն բանից, որ արվեստի աշխարհը բրոնզի վրա գին է դնում, այլ ոչ թե այլ նյութերի: Ես հիմա ու կրկին խաղում եմ նյութերի հետ, այնպես որ մարդիկ չեն իմանա տարբերությունը: Նույնը ես արել եմ բրոնզե կտորների հետ, որոնք վերափոխել եմ փայտի մեջ և հակառակը:
R.Ռ. - Մի հարց ունեմ ՝ կապված կանխամտածվածության և ինչպես է զարգանում աշխատանքը: Որքանո՞վ է լիարժեք ձևավորվում գաղափարը, երբ սկսում եք:
M.Մ. Փայտով կարող է մի փոքր պլանավորվել: Պետք է պատկերացում ունենաք, թե ինչ եք անում: Շատ ավելի հեշտ է ինքներդ ձեզ զարմացնել կավի (կամ գաջի կամ սպունգի կամ ստվարաթղթի) մեջ. Այնտեղ ես արել եմ բաներ, որոնք, իհարկե, չէի սպասում:
R.Ռ.- Խոսքը վերաբերում է կավին, որպես կանոն, հավելանյութերի գործընթաց լինելուն, մինչդեռ փայտի դեպքում այն սովորաբար հանում է, ուստի գործողությունները պետք է ավելի դիտավորյալ լինեն:
M.Մ.Կլեյ, ես շատ չեմ օգտագործում, քանի դեռ հաստատ չեմ խաղում: Ենթադրում եմ, որ ինքնաբուխությունը փայտի և շատ այլ նյութերի հետ վերջերս տեղի է ունեցել վերջերս, երկար տարիներ իմանալուց հետո, թե ինչ եմ անում:
R. Ես զարմանում եմ, թե ինչ եք մտածում խաղային հասկացության մասին և ինչպես է դա վերաբերում մի քանդակագործական հետազոտությանը, որը կարող է կապել մեր աշխատանքը: Ես օգտագործում եմ «խաղ» բառը հետաքրքրասիրության իմաստով, և մի տեսակ անկաշկանդ բացություն `երեխաների հետ կապված իրերի հետ շփվելու մեջ, բայց ոչ բոլոր մեծահասակները պահպանում են:
M.Մ.- Դա դնելու լավ միջոց է: Կարծում եմ ՝ երկիմաստությունն էլ է այնտեղ ՝ երկիմաստության զգացողություն ընդունելով:
-Կարծում եմ `փոխհամաձայնեցման հայացք ունենալը և երկիմաստությունը մեծ մաս է կազմում ցուցահանդեսներ բեմադրելու աշխատանքների հետ, որոնք ընդգրկում են տարբեր ժամկետներ: Գիտեմ, որ դուք դա արել եք մի շարք առիթներով, և ես սկսել եմ դա անել, առավել եւս `վերջին տարիներին: Ինչպե՞ս եք մոտենում այդ գործընթացին:
- Mամանակ է պետք: Դուք չեք կարող ցույց տալ ամեն ինչ, այնպես որ դուք թողնում եք իրերը դուրս, և ցավում եք, որ մի քանիսը դուրս եք թողնում, բայց հետո գիտակցում եք, եթե դա դնում եք, ուրեմն չեք կարող տեղադրել մյուսը, այնպես որ դա շատ բան է պահանջում: մտածելու Բայց արդյունքը հաճելի ակնարկ է իր համար:
- Կարծում եմ `այստեղ« բեմադրություն »տերմինը կարևոր է:
- Այո, և բեմադրվող կապերը կապված են չափի, ձևի, տարածքի հետ; ինչ-որ մտավոր հոսք է ընթանում: Տիեզերքը քանդակի ամենակարևոր մասն է: Որքա՞ն տարածություն կա շրջապատում, որքան ֆոն ՝ համոզվելով, որ տեսարժան վայրերին ոչինչ չի խանգարում: Քանդակի հետ կապված խնդիրներից մեկն է. Նկարչության հետ այն գտնվում է իր իսկ շրջանակներում, բայց քանդակի հետ պետք է պլանավորես և՛ փոխազդեցությունը, և՛ քո աչքի տեսքը:
R.Ռ. - Դա նաև այն բաներից մեկն է, որ ինձ միշտ քանդակի վրա է դրել, որ այն գտնվում է մեր աշխարհում, և դրա 360 աստիճանի փորձ ես ստանում:
M.Մ. - Շատ, չնայած որ ես միշտ չէ, որ անհանգստանում եմ բուն աշխատանքում ամբողջ 360 աստիճանի համար: Ես դեմ չեմ, որ շրջես դրանով, բայց բավականին հաճախ հետեւը կարող է լինել բավականին հարթ կամ նույնիսկ կտրված մեկ այլ քանդակից: Այն պատմում է մի պատմություն: Ամեն ինչ փորագրված չէ կամ ավարտված չէ, բայց դա գումարում է ամբողջը, քանի որ ես բավական ասել եմ:
- Ի՞նչ խորհուրդ կտաք վաղ աշխատող քանդակագործին, որն այսօր աշխատում է:
M.Մ. - Կարծում եմ, որ երիտասարդ արվեստագետների համար դժվար է, քանի որ նախկինում շատ ավելի քիչ բաներ էիր կարողանում անել: Հիմնական բանը շարունակելն է և գիտակցելը, երբ համարձակ եք, նույնիսկ այն դեպքում, երբ ինքներդ ձեզ համարձակ չեք մտածում: Դուք հուսահատվելու եք, բայց դուրս կգաք այդ հուսահատությունից, մի բան էլ կլինի, և դուք հիացած կլինեք: Պահեք այն պահերը, երբ ինչ-որ բան պարզապես աշխատում է. Չկա ավելի լավ բան, քան այն, երբ ինչ-որ բան գիտեք, որ լավ է:
Janet Mullarney- ը քանդակագործ է, որն այժմ իր ժամանակն է բաժանում Իռլանդիայի և Իտալիայի միջև:
janetmullarney.com
Raոն Ռեյնին քանդակագործ է, որը բնակվում է Բելֆաստում: Նա Flax Art Studios- ի ներկա ստուդիայի անդամ է:
johnrainey.co.uk
Առանձնահատկություն ՝ Պատկեր ՝ Janանեթ Մուլլարնի, Ամենուր անցանկալի ընկեր, 2009; լուսանկարը ՝ Ռոս Կավանաղի, նկարչի հեղինակությամբ:
