Թոմաս Փուլ. Ինչպե՞ս կբնութագրեք ձեր անցյալն ու ուսուցումը:
Caoilfhionn Hanton. Ես նկարիչ և խառը մեդիա նկարիչ եմ Ուոթերֆորդից, ով վերջերս ավարտել է Հարավարևելյան տեխնոլոգիական համալսարանի տեսողական արվեստի բակալավրի կոչումը (Hons): Իմ գեղարվեստական ճանապարհորդությունը սկսվեց 15-ին՝ բացօթյա պատեր նկարելով։ Այժմ ես հիմնականում աշխատում եմ ներսում՝ ներկերով, փափուկ քանդակներով, ֆիլմերով և ներկայացումներով, որտեղ հանրային փողոցային արվեստը/որմնանկարը ավելի շատ է դիտարկվում, քան նախկինում, անհատականացված է այն ամենին, ինչ ես ուզում եմ անել և պահվում է այն ժամանակ, երբ դա իսկապես կարևոր է:
Դուբլինի նկարիչ Սթիվ Քեմփի հետ միջնակարգ դպրոցի աշխատանքային փորձի շնորհիվ ես վաղ ծանոթացա փողոցային արվեստի հիմունքներին: Ես տարիների ընթացքում օգնել և սովորել եմ նկարիչներից. վերջին տասնամյակում ես համագործակցել եմ որմնանկարիչների հետ, մասնակցել ներկերի ջեմերի և փողոցային արվեստի փառատոների, այդ թվում՝ Waterford Walls-ը և Belfast's Hit the North: Ես կատարել եմ բազմաթիվ հանձնարարություններ, հյուրընկալել եմ սեմինարներ և արժեքավոր կապեր ու բարեկամություններ եմ ստեղծել Իռլանդիայի գեղարվեստական համայնքում:
Իմ պրակտիկան ընդլայնվել է վերջին տարիներին: 25 տարեկանում ես այժմ ձգտում եմ համապատասխանեցնել իմ տեխնիկական կարողությունները, ճաշակը և հմտությունների մակարդակը իմ հետաքրքրությունների վրա հիմնված նախագծերի հետ՝ անկախ դրանց ֆինանսական արդյունքից:
Ես նաև պարտիզանական ոճի փողոցային արվեստ եմ ստեղծում՝ ցորենի մածուկով պաստառներով: Անցյալ տարի իմ ընկերները՝ Ռիսը, Էրիկան և ես ցորենով կպցրած կոլաժներ և կտրված պրինտներ էի պատրաստել մեզանից էքսցենտրիկ հանդերձանքով իմպրովիզացված փողոցային ներկայացման նախագծից, որը կոչվում էր «Blaasification» ամբողջ Ուոթերֆորդ Սիթիի փողոցներում: Աշխատանքը զարգանում է շրջակա միջավայրի քայքայմամբ. հիասքանչ տեսարան, որի հետ կարելի է շփվել կամ հեռացնել: Այս արագ և պակաս մշտական մոտեցումը թույլ է տալիս արագ, ազդեցիկ արտահայտվել: Այդ նախագիծն այնքան ուրախալի էր, որը ինձ դրդեց դիմել Creative Waterford/Իռլանդիա և, բարեբախտաբար, որոշակի ֆինանսավորում ստացա «Blaasification»-ի համար, որտեղ մենք աշխատում էինք երեխաների և դեռահասների հետ մի շարք անվճար խառը մեդիա սեմինարներում՝ ավարտվելով «blaasified» ֆոտոշարքով: .
Թ.Պ.- Դուք նկարագրել եք ձեր աշխատանքը որպես «թվային բանահյուսության, սիրալիր մարդաբանության և ինքնատիրապետման տարածքների» վրա կենտրոնանալը. կարո՞ղ եք դա մանրամասնել մեզ համար:
Չ.Հ.- Կարծում եմ, որ ամփոփումը կարող է երկարատև թվալ, բայց դա փորձ է ուրվագծելու այն կյանքի արտոնյալ թակարդները, որում ես ծնվել եմ և տեսողականորեն ուսումնասիրում եմ խառը մեդիա միջոցներով: Սրանք թեմաներ են, որոնց միջով ես զգում եմ, որ մենք ապրում ենք, և իմ վերջին աստիճանի շոուի համար ես ուսումնասիրեցի քրոնիկական առցանց մանկության գոյաբանությունը նեոլիբերալիզմի ուժով մինչև մանկական հասուն տարիք: Ձեր ամբողջ կյանքը սոցիալական տեխնոլոգիաներով ձեր ձեռքերում ապրելը նման է մարդկանց դիտող լինելուն, որը նայում է անվերջ նիկիֆիկացման, ավելացման և թվային դոֆամինային կախվածության ոսկեզօծ վանդակից:
«Հետհամացանցային» դարաշրջանում մեծանալու ճանաչողական դիսոնանսի տեսողական ուսումնասիրությունը նման է մետաֆիզիկական քավարան այցելելուն: Ինչ-որ տեղ «IRL»-ի և «URL»-ի միջև, պիքսելներով պահպանված իմ պատանեկությունը դեռ կենդանի և շոշափելի է թվում: Այժմ, որպես մեծահասակ, ես տեսնում եմ «խաղի» կարևորությունը, քան երբևէ հիմա:
Ինչ վերաբերում է «սիրված մարդաբանությանը», Ես այս նկարագրությունը հանեցի Ռիչարդ Բրոդիի Նյու Յորքի ակնարկից Ագնես Վարդայի 1975 թ. Դագերոտիպեր. Ես ամենից շատ սիրում եմ այլաբանական, փոխաբերական ստեղծագործություններ, որոնք խարսխված են իրական մարդկության վրա, և հենց դրա վրա եմ ուզում կենտրոնանալ. լինի դա գեղանկարչության, TikTok-ով մշակված ներկայացման, թե փողոցում գոնզո լրագրության միջոցով: Մարդիկ՝ հում և իրական իրենց բնական վիճակներով կամ փոփոխված՝ համեմատությունից դուրս, ինձ համար ամենահետաքրքիրն են աշխարհում:
Տ.Պ.: Ինչպե՞ս է ձեր, ինքներդ նկարագրված, «Gen Z» էթոսը ձևավորել ձեր պրակտիկան մինչ այժմ:
Չ.Հ.- Դա հիանալի հարց է և մի բան, որը ես դեռ ինքս եմ մշակում: Ենթադրում եմ, որ ես համընկնում եմ իմ հասակակիցների հետ, ոչ միայն արագացված մեմետիկայի, ստուգաբանության և հումորի ընդհանուր լեզվով, այլ նաև քաղաքական ճանապարհով:
Ինձ համար Gen Z լինելը նշանակում է, որ ես պատահաբար բացահայտեցի մտքի ամբողջ դպրոցը հարդքոր սոցիալական մեդիայի կախվածության միջոցով: Instagram-ում միկրոինֆլյուենսերների հետ հանդիպելը ինձ բերեց դեպի հեղինակ Մարկ Ֆիշերը և նրա գիրքը Իմ կյանքի ուրվականները (Zero Books, 2014) և իմ թեզի մեծ մասը հիմնում եմ Hauntology-ի գաղափարների վրա: Ես բացահայտեցի Ջամիան Ջուլիանի Վիլանիի աշխատանքը նրա անդադար մեմ-տեղադրումից: Ես գտա Ryan Trecartin-ի վիդեո աշխատանքը TikTok-ում: Գտնել արվեստագետների և գիտնականների, ովքեր օգտակար են ինտելեկտուալացնում և օրինականացնում մարդկային այս փորձառությունները տեքստի և վիզուալների միջոցով, ոգեշնչող չէ:
Թեև հումորն ինձ համար կարևոր է, բայց հանդիպելով մշակութային տեսաբաններին, ովքեր վերլուծում են, թե ինչու ես և իմ հասակակիցները բնազդաբար լցնում ենք մեր կյանքը ցիկլային «թաթերով», որոնցով մենք ալգորիթմորեն ներկայացվում ենք, լայնորեն տեղեկացրեց իմ տեսողական լեզվին և ավելի լավ հասկացավ, թե ինչ եմ ուզում: դարձնել.
Մենք կլանում ենք, մուտացիա ենք անում և թքում ենք մեզ սնվող տափակ մշակույթը: Անցյալ տարի ես գրել եմ իմ թեզը «Հետինտերնետ» արվեստագետների մեթոդոլոգիայի վերաբերյալ, ինչպիսիք են Հիտո Ստեյերլը, Ջոշուա Սիտարելլան և Ջոն Ռաֆմանը; ուսումնասիրելով, թե ինչպես են նրանք օգտագործել «տեխնոլոգիան՝ «վատ պատկերի» թվային ժամանակաշրջանի սոցիալական հյուսվածքը յուրացնելու և արխիվացնելու համար»:
Gen Z, ինձ համար, նշանակում է այն անձնական ոսպնյակը, որով իմ սերունդը դիտարկում է աշխարհը: Մենք մեծացել ենք առցանց՝ և՛ հույսով, և՛ վախեցած գալիքի համար, այն մտքով, որ մենք ապագա երեսփոխաններն ու խնամողներն ենք ինչպես երկրի, այնպես էլ միմյանց:
Տ.Պ.: Դուք վերջերս աշխատեցիք նկարիչ Ադամ Դոյլի հետ, որը հայտնի է նաև որպես Spicebag, որմնանկար ստեղծելու համար: Վտարումը, մի կտոր, որը գրավել է համազգային ուշադրությունը (ներառյալ մի սյունակ, որը նա գրել է VAN-ի մայիս-հունիս 2023 թ). Դուք զգո՞ւմ եք, որ փողոցային արտիստները, իրենց ստեղծագործության բարձր տեսանելիության պատճառով, պարտավոր են ստեղծել «քաղաքական դրդապատճառներով արվեստ», ինչպես դա տխրահռչակ էր:
Չ.Հ.- Չեմ կարծում, որ հանրությանը հասանելի արվեստ կատարող արվեստագետները պատասխանատվություն են կրում կոնկրետ տեսակի ստեղծագործություններ անելու համար: Փողոցային արտիստների գեղարվեստական արտահայտությունը, ինչպես ցանկացած այլ տեսակի արվեստագետ, իր էությամբ սուբյեկտիվ է և անհատական: Արվեստագետները պետք է շարունակեն ընտրել թեմաներ՝ ելնելով իրենց հետաքրքրություններից, հեռանկարներից և փորձառություններից: «Քաղաքական դրդապատճառներով» աշխատանքը կարող է հիանալի լինել՝ լինի այն համացանցում տարածված, թե պատի վրա դրված: Ես ուրախ եմ, որ որոշ փողոցային արվեստագետներ, ինչպիսիք են Էմմալեն Բլեյքը/ESTR-ն, օգտագործում են իրենց որմնանկարները և հարթակը որպես միջոց սոցիալական կամ քաղաքական խնդիրների լուծման համար: Դա ֆանտաստիկ է և շատ կարևոր: Ի վերջո, ընդհանրապես արվեստի միջոցով ակտիվիզմով զբաղվելու որոշումը, այդ թվում՝ պատերին ֆիզիկական հետքեր թողնելու միջոցով, անձնական որոշում է:
Ես սիրում էի աշխատել Ադամի հետ՝ վերստեղծելու համար Վտարումը. Դա ամենաարդյունավետ նախագիծն էր կամ «հանձնաժողովը», որի վրա ես դեռ աշխատել եմ, և ես բացարձակապես կաշխատեի դիզայներների հետ, ովքեր ցանկանում են ապագայում նորից թարգմանել իրենց խելամտորեն կառուցված աշխատանքը պատերի վրա: Մենք մի քանի տարի հետևել ենք միմյանց Instagram-ում, և դա արագ և օրգանական է ստացվել, ինչը համապատասխանում է իմ տեմպերին:
Ես վստահ չէի, թե ինչպես Վտարումը իջներ; առցանց կամ անձամբ: Ես պատվիրեցի նյութը, վարձել վերելակ և ամրացվեց պատը: Ես ուրախ էի դա անել ցանկացած ձևով: Ադամին պետք էր, որ այդ կտորն արագ նկարվեր, և իրավացիորեն այդպես էր, քանի որ նա թարմ էր իր Tonight հարցազրույցից: Դա նաև հետաքրքիր նախագիծ էր աշխատելու համար, քանի որ դա իմ սեփական աշխատանք չէր: Ես հասկացա, որ կարող եմ պարզապես կենտրոնանալ նկարելու գործընթացի վրա՝ առանց թեթևակի նվաստացման զգացումների, որը գալիս է քո սեփական կոմպոզիցիայի հետ:
Իմ արվեստանոցում նկարելը մասնավոր խնդիր է, բայց վերադառնալով «սիրառատ մարդաբանության»՝ հասարակության մեջ նկարչությունն ու անծանոթ մարդկանց հետ շփումն է, որ ինձ միշտ ստիպում է նորից որմնանկարներ նկարել: Գետնի վրա գտնվող մարդիկ միշտ բարձրացնում են բութ մատները, հաճոյախոսություններ անում և ինձ սուրճ կամ պինտա են առաջարկում: Որոշ մարդիկ (միշտ տղամարդիկ) կհարցնեն, թե արդյոք ես նկարե՞լ եմ այն կտորը, ում կողքին բառացիորեն կանգնած եմ՝ իրենց վերևում նստած իմ բալ հավաքողի մեջ: Ես սիրում եմ օգտագործել արվեստի կերպարանքը իմպրովիզացիայի համար, և ես սեմինար եմ անում, թե ինչպես լավագույնս փորձեմ ուժերս գեղանկարչական «հեփենինգների» à la vaudeville Ջիմ Դայնի, Իվ Քլայնի և Նիկի դը Սենտ Ֆալեի վրա:
TP. The Dáil-ից առաջ Հանրային արվեստի որմնանկարների ներկայիս օրինագիծը ձգտում է թույլ տալ նկարիչներին և գույքի սեփականատերերին պատվիրել որմնանկարներ՝ առանց տեղական խորհուրդների կողմից հաստատման կարիքի: Ի՞նչ կարծիքի եք այս օրինագծի վերաբերյալ և ինչպե՞ս եք կարծում, որ այն կազդի փողոցային արվեստի վրա, եթե այն ընդունվի:
Չ.- Ես ողջունում եմ օրենսդրության այս խիստ անհրաժեշտ փոփոխությունը: Ես ուրախ եմ, որ օրինագիծը մշակվել է, վերջին բանը, որին անհրաժեշտ է արվեստագետները, երբ փորձում են ինչ-որ օրգանական մշակույթ ներդնել քաղաքներում, որտեղ բավական դժվար է գոյություն ունենալ, դա առասպելական աշխատանքի պատճառով դատարան ներկայացնելն է: Ես սիրում եմ Դուբլինը, բայց մենք բոլորս գիտենք, որ նրա գեղարվեստական հոգու իսկությունը իրավացիորեն կասկածի տակ է դրվել:
Հուսով եմ, որ այս օրինագծի ընդունմամբ կրեատիվությունը, որակը և արտահայտչականությունը հասարակությանը հասանելի աշխատանքում կտրուկ կբարձրանան։ Փողոցում ես հանդիպել եմ բազմաթիվ պատի սեփականատերերի և անծանոթների, ովքեր աջակցում և վստահում են նկարչին իրենց գործն անելիս, և բավականին շատ աներևակայող հաճախորդների կամ ղեկավար մարմինների, ովքեր չեն ցանկանում որևէ հետաքրքիր բան իրենց գեղեցիկ կտավների վրա:
Թեև ես նոր եմ ավարտել և հուսով եմ, որ ավելի հաճախ նկարելու եմ, ես ինքս երբեք շրջանային խորհրդի պլանավորման թույլտվություն չեմ փնտրել մի կտորի համար: Ես միշտ զգացել եմ, որ նախընտրում եմ նկարել ֆանտաստիկ մի կտոր, որն ապրում է որքան էլ որ ապրի, և ներողություն կխնդրեմ, քան թույլտվություն:
Ինչպես նաև թույլ տալով ավելի խելացիորեն կառուցված կտորներ, ես կարող եմ պատկերացնել, որ այս օրինագիծը արվեստագետների համար գործընթացը շատ ավելի հանգիստ կդարձնի՝ ազդարարելու ավելի «տարօրինակ» աշխատանք, որը կատարվել է ամենաբարձր նյութական որակով: Աշխատանք, որը զգում է թարմ, անհեթեթ, մխիթարական, տարօրինակ և/կամ իսկապես գրավիչ, ինչպես նաև կոմպլեմենտար հանրային տարածքների համատեքստում: Անձամբ ինձ հետաքրքրում է գալիքի ներկերի մշակումն ու նյութականությունը, որքան թեման և հայեցակարգային ընտրությունը: Ես կցանկանայի, որ Իռլանդիայի փողոցները՝ գյուղական և կոսմոպոլիտ, պարբերաբար ցուցադրեին այնպիսի շքեղ փորձարարական աշխատանք, ինչպիսին կարելի էր գտնել պատկերասրահում:
Տ.Պ.- Կա՞ն նոր նախագծեր, որոնց վրա դուք աշխատում եք, որոնց մասին կարող եք պատմել մեզ:
Չ.Հ.- Հունիսին ավարտելուց ի վեր, ես ընկղմվել եմ ստեղծագործական ճգնավորի ռեժիմի մեջ և առաջ մղել իմ հաջորդ աշխատանքը:
Շատ գծանկարներ, պատկերներ ստեղծելու, նկարչություն, հանրային ներգրավվածության պլանավորում, կենդանի կատարումներ և համատեղ աշխատանք գալիք տարվա համար: Փորձելով կտրել անկապ աղմուկը և հույսս պահել, ես զգում եմ, որ մի ուսի վրա ունեմ Հիտո Ստեյերլը, մյուս ուսին՝ Տրիշա Պայտասը: Մի ոտքը մթության մեջ, իսկ մյուսը՝ Hello Kitty անվաչմուշկով:
Ես բախտավոր եմ օրերի մեծ մասը անցկացնելու իմ հարմարավետ ստուդիայում Garter Lane-ում: Ներկայումս իմ փափուկ քանդակներից մեկը ներկայացված է Ուոթերֆորդի Ժամանակակից Արվեստի Անդամների Պատկերասրահում, և այս աշուն ես ստացել եմ ավարտական հանձնարարություն Ուոթերֆորդի արվեստի պատկերասրահից՝ նրանց մշտական հավաքածուի համար: Իմ «Մալիբու/Դուլիս» դիպտիխը նրանց մոտ է, ինչպես նաև իմ տպավորիչ նկարը՝ սիրելի Ունա Սիլիի կողմից: Ես ողջունում եմ իմ կյանքի բոլոր հիանալի հնարավորությունները և շատ հուզված եմ 2024 թվականի համար:
Caoilfhionn Hanton-ը բազմաբնույթ նկարիչ է, որը հիմնված է Ուոթերֆորդում և Garter Lane Studios-ի անդամ:
