Թոմաս Փուլ. Ինչպե՞ս կբնութագրեք ձեր անցյալն ու ուսուցումը:
Հոլլի Պերեյրա. Ես բավականին շրջադարձային ճանապարհորդություն եմ ունեցել դեպի իմ ներկայիս պրակտիկա: Ես 2000-ից 2004 թվականներին սովորել եմ Կերպարվեստ՝ կենտրոնանալով Քանդակագործության վրա՝ NCAD-ում: Դիպլոմս ավարտելուց հետո ես զբաղվել եմ նկարչությամբ, հիմնականում այն պատճառով, որ չունեի քոլեջում ունեցած սարքավորումները, բայց ունեի ներկ և վրձիններ: Ես մոտ յոթ տարի անցկացրեցի ռեզիդենտներ ընդունելու և շոուներ կազմակերպելու այնպիսի վայրերում, ինչպիսիք են Բեռլինը, Լոնդոնը և Սինգապուրը:
Երբ ես երեսուն տարեկան էի, ես ավելի շատ ֆինանսական կայունություն էի փնտրում: Իմ ընկերը նկարազարդող էր, և ես մտածեցի, որ կարող եմ դա անել: Գեղարվեստական նկարիչից պրոֆեսիոնալ, կոմերցիոն նկարազարդողի անցումը գրավեց ինձ, քանի որ ես կախված չեմ լինի ցուցահանդեսում աշխատանքը վաճառվել-չվաճառվելուց:
2013 թվականին Պիկտոպլազմա անիմացիոն փառատոնին Բեռլին կատարած ուղևորությունից հետո ես տոգորված էի անիմացիայի հնարավորություններով: Նկարազարդումների պատրաստում քայլ այնքան գրավիչ էր: Գալով տուն՝ դիմեցի և ընդունվեցի Ballyfermot College՝ երկու տարի դասական և համակարգչային անիմացիա սովորելու:
Սա հսկայական ուսուցման կոր էր: Անիմացիայի տեխնիկական ասպեկտները խիստ էին, բայց դրանք ընդգծեցին ամենօրյա նկարչական պրակտիկայի կարևորությունը (և պարգևները):
Ավարտելուց հետո փորձեցի աշխատանք գտնել անիմացիոն ստուդիայում։ Այստեղ ստուդիաների մեծ մասն աշխատում է մանկական շոուների վրա, և դա ինձ այնքան էլ չէր հետաքրքրում: Մի քմահաճույքով ես որոշեցի զբաղվել ֆրիլանսինգով որպես նկարազարդող: Դա 2015-ին էր, և այդ ժամանակից ի վեր բիզնեսն աճել և ընդլայնվել է մինչև այն, ինչ ես անում եմ հիմա, որը լայնածավալ որմնանկարներ և կոմերցիոն նկարազարդումներ են:
TP. Ձեր աշխատանքը պատվիրվել է բազմաթիվ հեղինակավոր հաճախորդների կողմից, այդ թվում՝ Google-ի, An Post-ի, Guinness Brewery-ի, Bewley's-ի և Now TV-ի կողմից, էլ չեմ խոսում RTÉ-ում ձեր վարած շոուի մասին: Ինչպե՞ս եք բաժանում ձեր ժամանակը հաճախորդի առջև ծառացած աշխատանքի և ավելի անձնական գործերի միջև:
Հ.Պ.- Շատ արվեստագետներ կիրառում են «մեկը իրենց, մեկը ինձ համար» մոտեցումը: Ես փորձում եմ որոշակի ժամանակ և էներգիա պահել անձնական նախագծերի համար, ինչպիսին այն ստեղծագործությունն է, որը ես և Էմմա Բլեյքը նկարել ենք ի պաշտպանություն Իրանում բողոքի ցույցերի: Հունվարին մենք հսկայական որմնանկար ենք նկարել Դուբլինի քաղաքի կենտրոնում՝ Դեյմ փողոցում, Իրանում Մահսա Ամինայի բողոքի ցույցերից հետո՝ իրանական բողոքի կարգախոսով «Կին. Կյանք. Ազատություն»։ Մենք նաև աշխատել ենք Յարան կոլեկտիվի հետ այս որմնանկարի վրա, որը Իռլանդիայում իրանցի իրավապաշտպանների խումբ է:
Ինձ համար կարևոր է տեղ թողնել նման աշխատանքի համար՝ այնպիսի նախագծեր, որոնք լայնորեն համահունչ են մարդու իրավունքներին: Այնուամենայնիվ, ազատ աշխատանքն անկանոն է: Երբեմն նախագիծը (հատկապես նկարազարդումը) գալիս է շրջադարձային շատ սահմանափակ ժամանակով: Իմ ժամանակացույցը ճկուն պահելն օգնում է: Այն նաև թույլ է տալիս ինձ աշխատել հրատապ նախագծերի վրա, երբ դրանք առաջ են գալիս: Հաջորդ վեց ամիսների աշխատանքի բացակայությունը կարող է սթրեսային լինել, բայց գրեթե ինը տարի ֆրիլանսինգ աշխատելուց հետո ես սովորեցի մի փոքր հանգստանալ և վերցնել աշխատանքը, երբ կարող եմ, և կենտրոնանալ անձնական աշխատանքի վրա, երբ հնարավորություն ընձեռվի:
Թ.Պ.- Ինչպե՞ս է ձեր էթոսը ձևավորել ձեր պրակտիկան մինչ այժմ, հատկապես այն ազդեցությունը, որ ժողովրդական արվեստը և գրատպությունը թողնում են ձեր արվեստի վրա:
Հ.Պ.. Ես հասկացա, որ երբ ես հեռացա NCAD-ից, ինձ խանգարեց սեփական քննադատական մտածողությունը: Ես շատ քննադատաբար էի վերաբերվում իմ կատարած աշխատանքին, այնքան, որ գրեթե չէի կարողանում նախագիծ սկսել: Երբ ես սկսեցի զբաղվել ֆրիլանսինգով, ես գիտակցաբար որոշում կայացրի ստեղծել այնպիսի աշխատանք, որն ինձ տեսողական երջանկություն բերեց՝ լինի դա գունային գունապնակով, ձևով կամ մոտիվով: Ես նորից հայտնաբերեցի գեղագիտության բերկրանքը, մի բան, որ անցյալում անտեսել էի հօգուտ հայեցակարգի: Այս տեղաշարժը թուլացրեց իմ ընթացքը, և ես սկսեցի կատարել աշխատանք, որը բնազդային էր, և չէի մտածում, թե ինչ է նշանակում այդ ամենը:
Օգնեց նաև այն, որ ես մոտ 34 տարեկան էի և գեղարվեստական առումով որոշակիորեն շրջապատված էի: Ինձ ավելի քիչ էր հետաքրքրում, թե ուրիշներն ինչ են մտածում իմ աշխատանքի մասին, և դա ահավոր ազատություն էր:
Ես սիրում եմ ժողովրդական արվեստը, արտ բրուտը և արտասահմանյան արվեստը, քանի որ դա աշխատանք է, որը չափորոշված չէ ակադեմիայի կամ պայմանականության կողմից: Դա բնազդային է զգում: Ինձ դուր է գալիս, որ ժողովրդական արվեստը կապում է ավանդույթը, երբ Լեհաստանում տատիկները նկարում են իրենց տները ծաղիկներով, կամ ջուլհակները Սերբիայում գորգեր են պատրաստում, կամ նույնիսկ նախապատմական նկարիչները նկարում են իրենց քարանձավների պատերը: Ես չեմ առաջարկում, որ այս գիտակարգերի համար չկան կանոններ կամ համակարգեր, այլ ավելին, որ դրանք կապված չեն կայացած արվեստի աշխարհի սկզբունքներով:
Տպագրությունն իմ մուտքի կետն էր գրաֆիկական դիզայնի մեջ, որը, որպես կերպարվեստի ուսանող, ես (երիտասարդության հիմարությամբ և իդեալիզմով) համարում էի, որ կապված է բացառապես կոմերցիոնիզմի և կապիտալիզմի հետ: Ուշացած, բայց բարեբախտաբար, ես այժմ ավելի լիարժեք եմ հասկանում դիզայնը, որ այն հաղորդակցության մասին է: Եթե հաղորդակցությունը երգն է, տպագրությունը ձայնն է, որը կրում է մեղեդին: Տեսակը կարող է ունենալ բազմաթիվ ձայներ, և որպես մարդիկ՝ մենք բոլորս գրագետ ենք տպագրության մեջ: Մենք կարդում էինք տառերը և նշանները, և այդ բաներից հանգում էինք տոնն ու իմաստը, քանի որ կարողանում էինք կարդալ:
Եվ այնուամենայնիվ, պարզ ճշմարտությունն այն է, որ տառերով նկարելն ինձ ուրախացնում է, և այդ պատճառով ես դա անում եմ այդքան շատ:
Տ.Պ.- Դուք տարիների ընթացքում ստեղծել եք բազմաթիվ որմնանկարներ նշանավոր վայրերում, որոնք պաշտպանում էին կարևոր խնդիրներ, այդ թվում՝ «Այո»-ի քարոզարշավը, վերոհիշյալ Մահսա Ամինիի բողոքի ակցիաները, թմրամիջոցների ապաքրեականացումը և հոգեկան առողջության իրազեկումը: Զգո՞ւմ եք, որ փողոցային արտիստները, իրենց ստեղծագործության բարձր տեսանելիության պատճառով, պարտավոր են ստեղծել «քաղաքական դրդապատճառներով արվեստ», ինչպես դա տխրահռչակ և վերջերս էր ասվում:
Հ.Պ.- Չեմ կարծում, որ որևէ արվեստագետ պարտավոր է որևէ տեսակի արվեստ ստեղծել: Ես գիտեմ շատ փողոցային արտիստների և որմնանկարիչների, ովքեր ընտրում են ապաքաղաքական գործեր ստեղծել, և ինձ համար դա միանգամայն ընդունելի է:
Առաջին որմնանկարը, որը ես նկարել եմ փողոցում, եղել է «Մեր մարմինները, մեր կյանքը, մեր ընտրությունը» Ջոն ՄաքՆեյդիի և Էմմա Քաֆերկիի հետ 2016 թվականին՝ «Այո» արշավի ժամանակ։ Մենք սա նկարել ենք որպես պատասխան որոշ անկեղծ դաժան պատկերների, որոնք հակաընտրական կողմը տեղադրել էր քաղաքում: Մեր էթոսն էր ստեղծել մի գեղեցիկ արվեստի գործ, որը թաքնված էր մեր ընտրության կողմնակից ուղերձում. մի տեսակ ծաղկավոր տրոյական ձի: Կրկնակի հիթը՝ տեսնելու արժանի ինչ-որ բան ստեղծելու և ձեր ուղերձն աշխարհում բաց թողնելու համար, իսկապես բացեց իմ աչքերը հանրային որմնանկարների և փողոցային արվեստի ներուժի վրա:
Երբ ես որմնանկար եմ նկարում փողոցում, ես իսկապես փորձում եմ գիտակցել, թե ով է նայելու դրան և ինչպես կարող է իրենց զգա: Ինձ համար դա որոշակի հարցի շուրջ զրույցի բռնկման մասին է, բայց հաճելի ձևով: Մի բան, որը չի գոհացնում ստատուս քվոյին, փոխարենը հրավիրում է դիսկուրս:
TP. The Dáil-ից առաջ Հանրային արվեստի որմնանկարների ներկայիս օրինագիծը ձգտում է թույլ տալ նկարիչներին և գույքի սեփականատերերին պատվիրել որմնանկարներ՝ առանց տեղական խորհուրդների կողմից հաստատման կարիքի: Ի՞նչ կարծիքի եք այս օրինագծի վերաբերյալ և ինչպե՞ս եք կարծում, որ այն կազդի փողոցային արվեստի վրա, եթե այն ընդունվի:
Հ.Պ.- Կարծում եմ՝ դա կհեշտացներ իմ և այս երկրում այլ որմնանկարիչների աշխատանքը, եթե օրինագիծն ընդունվեր: Դուբլինում նկարելը սահմանափակող է, ուստի խթանն այն է, որ ձեր ներկը վերցնեք և աշխատեք այլ տեղ: Դա լավ միջավայր չէ ստեղծագործ քաղաք կառուցելու համար։
Կարծում եմ, որ պետք է ինչ-որ գործընթաց լինի, թե ինչն է ընդունելի մեր հասարակության համար, ինչը` ոչ: Այնուամենայնիվ, աշխարհի շատ այլ քաղաքներ ունեն կենսունակ և ընդգրկուն փողոցային արվեստ և որմնանկարների տեսարան, ուստի պատճառ չկա, թե ինչու այն չպետք է աշխատի այստեղ:
Վերջապես, կարծում եմ, որ որմնանկարները քննարկելիս հաճախ անտեսվում է այն, որ որմնանկարները մշտական չեն: Սա երբեմն հակասում է արվեստի առարկայի անփոփոխ և հարատև լինելու ավելի նուրբ արվեստի զգայունությանը: Շատ որմնանկարիչներ և փողոցային արտիստներ ունեն «լուսանկարիր, հետո այն չկա» վերաբերմունքը: Երբ դուք հեռանում եք կտորից, այն այլևս ձերը չէ, այն պատկանում է փողոցին: Փողոցներն ու քաղաքները փոխվում են, և եթե դրանցում ինչ-որ բան քեզ դուր չի գալիս, միշտ կարող ես նոր բան նկարել:
Հոլլի Պերեյրա, «Belgrade Perot Kilim», Բելգրադի իռլանդական փառատոն, 2022; նկարը՝ նկարչի կողմից:
Տ.Պ.- Կա՞ն նոր նախագծեր, որոնց վրա դուք աշխատում եք, որոնց մասին կարող եք պատմել մեզ:
HP. Ես ոգևորված եմ, որ սկսում եմ աշխատել նոր միջավայրերում և փնտրում եմ տարբեր ուղիներ իմ դիզայներական աշխատանքի համար:
Բացի այդ, ես հաջորդ տարի ավելի շատ որմնանկարներ եմ փնտրում արտասահմանում: Եղանակն ընդհանուր առմամբ ավելի լավն է (մեծ մտահոգություն), և Եվրոպայում հանրային որմնանկարների ավելի խոր պատմություն կա, ուստի ես կցանկանայի կապվել դրա հետ և բարելավել իմ պրակտիկան:
Հոլլի Պերեյրան սինգապուրցի իռլանդացի նկարիչ և որմնանկարիչ է, որը բնակվում է Իռլանդիայի Դուբլին քաղաքում:
Հոլլի Պերեյրա, որմնանկար Նյուբրիջի արվեստի կոլեկտիվի համար, 2021; նկարը՝ նկարչի կողմից:
