Թոմաս Փուլ. Ինչպե՞ս կբնութագրեք ձեր անցյալն ու ուսուցումը:
Օմին. Ես սկսել եմ էսքիզներ նկարել երիտասարդ տարիքից, իսկ հետո գրաֆիտիով զբաղվել իմ վաղ պատանեկության տարիներին: Ես ունեի լավ ընկերներ, և մենք միասին հրում էինք միմյանց, որ մի քիչ առաջ գնանք: Մենք ստեղծեցինք խումբ, որը կոչվում էր TML (The Missing Link), որն այնուհետև վերածվեց FOES անձնակազմի (Fresh On Every Surface): Մենք ձեռնամուխ եղանք իրականացնելու ամենամշակված արտադրությունները և այդ ժամանակվա ամենամեծ բլոկբաստերները: Ահա թե ինչ է եղել և կա գրաֆիտին. դա մրցակցային միջավայր է, և ձեր անունը այնտեղ հրապարակելը խաղի նպատակն է:
Ես մեկ տարի արվեստով և դիզայնով եմ զբաղվել Բալիֆերմոտ քոլեջում դպրոցից անմիջապես հետո: Դրանից հետո ես երկու տարի դուրս եկա և գնացի ճանապարհորդության: Այնուհետև վերադարձեք քոլեջ՝ DKIT-ում մուլտիմեդիա ոլորտում վկայական ստանալու համար: Հետո ավելի շատ ճանապարհորդություն և նկարչություն: Այնուհետև վերադառնանք DIT՝ որպես հասուն ուսանող, որպեսզի ավարտեք տեսողական հաղորդակցության բարձրագույն աստիճանը:
Ավարտելով իմ աստիճանը, ես հիմնեցի Thinking Cap-ը, որը զբաղվում է լոգոյի ձևավորման, բրենդինգի և ավանդական ձեռքով ներկված ցուցանակների համար նախատեսված բիզնեսով: Ես աշխատել եմ այս ոլորտում հինգ տարի անընդմեջ: Այս ամբողջ ընթացքում ես միշտ նկարում էի ինձ համար որպես կիրք երկրորդ պլանում: Ես սկսեցի ավելի շատ պատվերներ և ճանաչում ստանալ իմ անձնական աշխատանքի համար և շատ ավելի հաճույք էի ստանում այդ գործընթացից: Այսպիսով, ես որոշեցի իսկապես կենտրոնանալ իմ սեփական ոճն ու մոտեցումը զարգացնելու վրա, որպեսզի ամբողջությամբ զբաղվեմ լայնածավալ որմնանկարչությամբ: Սա իմ կարիերայի ամենաստեղծագործական մասն է եղել: Երբեմն դա ծանր աշխատանք է եղել, բայց իսկապես հատուցող:
Թ.Պ.. Որպես նկարիչ, ով ավելի քան 20 տարի ներգրավված է իռլանդական փողոցային արվեստի տեսարանով, ինչպե՞ս եք տեսել, որ այն զարգանում է այս ընթացքում:
O. Շատ ավելի մեծ հետաքրքրություն կա փողոցային արվեստի նկատմամբ և ընդհանուր շեշտադրում հանրային արվեստի դրական կողմերի վրա ընդհանրապես: Սկզբում հասարակական հարթությունում կային միայն մի քանի մարդիկ, ովքեր արտադրում էին լայնածավալ արվեստի գործեր: Այս օրերին տաղանդների մի ամբողջ կույտ կա: Ես արդեն երկար ժամանակ է, ինչ ներգրավված եմ, և հիանալի է տեսնել, որ ավելի շատ հանրային ֆինանսավորում է տրամադրվում և ներգրավվում խոսակցության մեջ: Թվում է, թե իրական մղում կա հանրային տարածքը աշխուժացնելու համար, և, կախված մոտեցումից, այն կարող է նաև լույս սփռել տեղական պատմության և մշակույթի վրա:
Դեռ շատ ավելին կարելի է անել, և հուսով ենք, որ ապագա կառավարություններն ու խորհուրդները կտեսնեն հանրային արվեստում ներդրումների առավելությունները և այն, թե ինչպես է այն ապահովում ավելի լավ կենսամիջավայր: Դա ասելով, մենք պետք է նաև հիշենք, որ միայն «իշխանություններին» չի մնում թելադրել, թե ուր է գնում: Որոշ դեպքերում դա պարզապես դիտվում է որպես մաքրման նախագիծ՝ առանց արվեստագետին տրված շնորհակալությունների կամ բուն արվեստի գործի արտադրության մեջ ներգրավված իրական ջանքերի:
Տ.Պ.: Ինչպե՞ս է ձեր էթոսը ձևավորել ձեր պրակտիկան մինչ այժմ, մասնավորապես ավանդական գրաֆիտիի ազդեցությունը ձեր արվեստի վրա:
O: Ես սկսել եմ որպես գրաֆիտի նկարիչ: Դա բնականաբար աճեց ինձ և իմ ընկերների համար, քանի որ մենք վաղաժամ լուրջ աշխատանք էինք տանում: Մենք տարիներ շարունակ հավատարիմ ենք եղել գրաֆիտի անելուն և սիրում ենք դա, ես դեռ սիրում եմ: Իմ կարիերայի առաջընթացը համընկավ այն ժողովրդականության և աճի հետ, որը մենք այժմ անվանում ենք «փողոցային արվեստ»: Ես նախընտրում եմ «մուրալիստ» կամ «գրաֆիկ նկարիչ» տերմինը, քանի որ դա կարծես թե կապված է իմ արածի հետ:
Եղել է բախում փողոցային արվեստի և գրաֆիտիի միջև, որ եթե մի բան ես անում, մյուսը չես կարող անել: Ես դա այդպես չեմ տեսնում: Ինձ համար պատերը պարզապես ավելի մեծացան:
Խոսքը հավասարակշռություն ստեղծելու մասին է. եթե ես չափից շատ եմ աշխատում մի ոլորտում, օրինակ՝ մեծ հանձնարարությամբ կամ ստուդիայում երկար ժամանակ, ես զգում եմ, որ պետք է հավասարակշռեմ դա ինձ համար ինչ-որ բան նկարելով: Դա սովորաբար ունենում է փողոցում կամ լքված տարածքում նկարելու ձև: Դա մղում և քոր է, որը պետք է քերծվի: Այստեղ սերն աճեց, և ինձ դուր է գալիս յուրաքանչյուր առիթի համար նոր բան ստեղծելու մարտահրավերը:
Սկզբում հիմնականում օգտագործում էի լակի ներկ։ Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ինձ դուր եկավ ակրիլային էմուլսիան նորից ներմուծելը և գլանափաթեթներով և վրձիններով ներկելը: Այո, դուք ստանում եք այլ տեսք և զգացողություն, բայց դա այլ տեսակի զգացողություն է կտորը ավարտելուց հետո, երբ դուք խառնել եք ձեր սեփական ներկը, այլ ոչ թե ուղղակի գույն օգտագործել թիթեղից: Ես չեմ վախենում դուրս գալ իմ հարմարավետության գոտուց և սիրում եմ ուսումնասիրել նկարչության տարբեր մոտեցումներ: Ես զգում եմ, որ եթե ես ինքս ինձ մարտահրավեր չեմ նետում կամ հաճույք չեմ ստանում այդ գործընթացից, ապա ո՞րն է իմաստը:
Թ.Պ.. Փողոցային արվեստը և մասնավորապես գրաֆիտին քաղաքական մեկնաբանների կողմից հաճախ նկարագրվել են որպես քաղաքային անկման նշան: Բայց ձեր աշխատանքը, ինչպես նաև կազմակերպության աշխատանքը, որը դուք օգնեցիք հիմնադրել, SEEK Urban Art Festival-ը և այլ փառատոներ, ինչպիսիք են Waterford Walls-ը և Hit the North-ը, կարևոր գործոններ են եղել շատ քաղաքներում ապաարդյունաբերականացման որոշ բացասական հետևանքների վերացման համար: կենտրոններ։ Զգո՞ւմ եք, որ փողոցային արվեստն այժմ ճանաչում է ստանում, և հարգանքը, ի վերջո, այն արժանի է:
O: Այո, ես անում եմ, գրաֆիտին և փողոցային արվեստը հանրային գործվածքի մի մասն են: Ինչ վերաբերում է իրերի որմնանկարային կողմին, ապա SEEK-ը հաստատ Դանդալքը դրել է փողոցային արվեստի համաշխարհային քարտեզի վրա: Պատիվ էր հյուրընկալել արտիստներին իրենց լավագույն մակարդակում՝ Իռլանդիայից և արտերկրից: Յուրաքանչյուր արվեստագետ թողել է իր գլուխգործոցը, որը պետք է տարիներ շարունակ հիանա և անպայման արժանացավ տեղի համայնքի գրկում:
Ես հաստատապես հավատում եմ որակին քան քանակին: Ես սիրում եմ արվեստի գործեր տեսնել ամենուր, բայց երբ մի տեղ չափազանց հագեցած է դառնում, դա մի քիչ շատ է դառնում, նույնիսկ ինձ համար: Կարծում եմ, եթե փառատոնները կամ խորհուրդները ծրագրում են խթանել փողոցային արվեստը, ես կարծում եմ, որ նրանք պետք է մտածեն նաև այն ոլորտների մասին, որտեղ մարդիկ կարող են պարզապես գնալ և նկարել: Կարծում եմ, որ սա իսկապես կարևոր է մշակույթի պահպանման համար, բայց այն նաև հնարավորություն է տալիս երիտասարդներին (և տարեցներին) ունենալ մի տեղ, որտեղ պարզապես գնալ և անել ձեր գործը, զարգացնել ձեր ոճն ու տեխնիկան, ինչպես Դուբլինի հին Tivoli ավտոկայանատեղին: , եթե մարդիկ հիշեն, թե երբ է այն պատվել գրաֆիտիով։
Մենք դա արեցինք առաջին իսկ օրվանից այն բոլոր պատերով, որոնք ունենք Դանդալքում: Մենք նկարելու վայրեր փնտրեցինք՝ պարզապես բարձրանալով և թույլտվություն խնդրելով տան սեփականատերերից կամ խանութի սեփականատերերից: Մարդիկ սովորաբար բավականին պարտավորեցնող են. դա կա՛մ այո է, կա՛մ ոչ: Եթե չես խնդրում, չես ստանում: Մենք համոզվեցինք, որ քաղաքում միշտ ունենանք մի շարք վայրեր, որտեղ կարող ենք նկարել, և դրանք պարզապես պտտեցնելով:
TP. The Dáil-ից առաջ Հանրային արվեստի որմնանկարների ներկայիս օրինագիծը ձգտում է թույլ տալ նկարիչներին և գույքի սեփականատերերին պատվիրել որմնանկարներ՝ առանց տեղական խորհուրդների կողմից հաստատման կարիքի: Ի՞նչ կարծիքի եք այս օրինագծի վերաբերյալ և ինչպե՞ս եք կարծում, որ այն կազդի փողոցային արվեստի վրա, եթե այն ընդունվի:
O: Ժամանակն է: Դա մի բան է, որը մենք հենց սկզբից արեցինք. մենք թույլտվություն ստացանք տան սեփականատիրոջից կամ շենքի սեփականատիրոջից, և երբ դուք այդ համաձայնությունն ունեիք, մենք զգացինք, որ նորմալ է դա անել: Որոշ դեպքերում մենք նույնիսկ համաձայնության նամակ էինք ստանում շենքի սեփականատիրոջից, միայն այն դեպքում, եթե պահակները գլորվեին, և մենք պետք է հաստատեինք, որ թույլտվություն ունենք: Դա սովորաբար խաբում էր, և նրանք մեզ թույլ տվեցին զբաղվել մեր գործով:
Կարծում եմ, Դուբլինի քաղաքային խորհրդում ինչ-որ մեկը վիճարկեց քաղաքում հայտնված բոլոր նոր որմնանկարների հետ կապված խնդիրը և իր վրա վերցրեց խստացնել դրանք:
Նրանք չկարողացան տեսնել դրա դրական կողմը, որ այն իրականում մարդկանց միավորում էր: Այդ պատերի ստեղծման համար այնքան մեծ համագործակցություն կար, և այն, ինչ այն բերում էր այդ տարածքներին, դրականության ներարկումն էր, քաղաքային միջավայրի բարելավումը և քաղաքային լանդշաֆտի տեսողական պատմությունը:
Տ.Պ.. Ձեր առաջին անհատական շոուն՝ «Վատ հաղորդակցությունը» Ան Թաին արվեստի կենտրոնում ձեր հայրենի Դանդալկի քաղաքում, ցուցադրվում է (դա կլինի այն ժամանակ, երբ հրապարակվի) մինչև 22 թվականի դեկտեմբերի 2023-ը: Ի՞նչ կարող եք ասել մեզ դրա մասին:
O: Ես շատ հուզված եմ, որ վերջապես կարող եմ կիսվել այս ամբողջ աշխատանքով: Անհատական ցուցահանդես ունենալը հիանալի հնարավորություն է մարդկանց պատկերացում կազմելու ձեր պրակտիկայի մասին: Տարիների ընթացքում ես բազմաթիվ անգամ ցուցադրել եմ An Tain-ի նկուղային պատկերասրահում, բայց երբեք հնարավորություն չեմ ունեցել անհատական ցուցահանդես կազմակերպել: Պատկերասրահը բավականին մեծ է, ուստի հիանալի էր ցուցադրությանը նախապատրաստվելիս տարածքի նախնական փորձ ունենալը: Ես ուզում էի լիարժեք ցուցադրել աշխատանքների լայն տեսականի, և տարբեր սենյակներով ես կարողացա հենց դա անել:
Վերջին կտորներից մի քանիսը ներկայացման խառնուրդ են գրաֆիտիի գեղագիտական և գրաֆիկական աբստրակցիայով: Ես նաև ներմուծել եմ յուղաներկը իմ գործընթացում, և ես զգում եմ, որ այն ավելի շատ կյանք է հաղորդում յուրաքանչյուր նկարին: Ես օգտագործել եմ այնտեղ զարմիկ տեխնիկան, այնպես որ ես սովորաբար նպատակ եմ դնում «յուղի» մասը մեկ նստաշրջանով ավարտել՝ թաց վրա թաց ներկելով:
Ես սիրում եմ բնական և թվային տարրեր հյուսել իմ աշխատանքի ընթացքում: Թվային և անալոգային աշխարհները բախվում են՝ ստեղծելով յուրահատուկ բան: Մարդիկ կարող են հեշտությամբ կապվել յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ որևէ կերպարի կամ բնական տարրերի հետ, և հետագա ստուգման արդյունքում թվային տարրերը հուշում են մի փոքր աղավաղված իրականության մասին: Ինձ դուր է գալիս, երբ մարդիկ ստիպված են լինում երկրորդ հայացք գցել միայն համոզվելու համար:
Վիզուալ հղումների որոնման մեջ այս օրերին ես փորձում եմ հնարավորինս աշխատել իմ սեփական աղբյուրի նյութից: Կարծում եմ, որ դա կարևոր է: Ես շատ եմ լուսանկարում առօրյա իրերը և միշտ հետևում եմ այդ անցողիկ պահերին: Ես զգում եմ, որ շատ ավելի շատ կապ ունեմ ստեղծագործության հետ, եթե գաղափարը ծագել է իմ սեփական աղբյուրից:
Ես ի վերջո այս տարի Electric Picnic-ում բազմաթիվ լուսանկարներ արեցի փառատոնի մասնակիցներից: Շահարկելով թավայի էֆեկտը իմ հեռախոսի վրա՝ ես լուսանկարեցի մարդկանց ամբոխը, որոնք պարզապես անցնում էին կողքով: Սա իսկապես հետաքրքիր արդյունքներ է հայտնաբերել: Այս երկարաձգված, ձգված և շեղված կերպարները հայտնվել են շոուի որոշ նկարներում: Որքան ավելի շատ նայեցի լուսանկարները (և սկսեցի նկարել դրանցից), պարզ դարձավ, որ սա մարդկանց փաստաթուղթ է. ներկայիս ոճերն ու նորաձևությունները, ժամանակի պատկերը: Դա մի բան է, որը ես անպայման ուզում եմ ապագայում կրկին անդրադառնալ:
Ընդհանուր առմամբ, այս օրերին իմ մոտեցումը նկարչության նկատմամբ փոխվել է, ինչպես նաև այն, ինչ ես սիրում եմ տեսնել նկարում: Կոպիտի և հարթի, գրաֆիկայի կոպիտի կամ ընդարձակի հետ քաոսային համադրության միջոցով գեղեցկությունը կարելի է գտնել այս բոլոր տարրերի մեջ, սակայն հավասարակշռություն գտնելը կարևոր է:
Օմինը գրաֆիկ նկարիչ և որմնանկարիչ է, որը հիմնված է Դանդալքում, նրա «Վատ հաղորդակցություն» ցուցահանդեսը ցուցադրվում է Ան Թայն արվեստի կենտրոնում մինչև 22 թվականի դեկտեմբերի 2023-ը:
