Սառա Հեյդենը հարցազրույց է վարում Պադրեյգ Սպիլանեի հետ իր գործունեության ընթացքի և Սիրիուս արվեստի կենտրոնում վերջերս կայացած «Ինչ է կատարվում մեր միջև» ցուցահանդեսի մասին:
Սառա Հեյդեն. Մի քանի տարի շարունակ ձեր պրակտիկան ձգտում է դեպի երեք հարթություն, և այնուամենայնիվ, այն շարունակում է զբաղվել մակերեսներով: Ինչպե՞ս եք պատկերացնում այս զարգացումը և ինչպե՞ս է այն փոխազդում «անխոր», երկչափ պատկերները հարցաքննելու ձեր հետաքրքրության հետ:
Պատրիկ Սպիլան. Մակերեսների նկատմամբ իմ հետաքրքրությունը կենտրոնանում է այն բանի վրա, թե ինչպես կարող են դրանք դասակարգվել: Սա կարող է ներառել նյութերի ներսը որոնել կամ տպագիր նյութեր կտրել և պոկել ՝ պարզելու, թե ինչպես են իրերն ու զգում միմյանց մոտակայքում: Պատկերներն ու առարկաները, որոնք ես օգտագործում եմ ՝ լինեն դրանք գտած կամ որոնված, հիմնականում առևտրային, արդյունաբերական կամ մասսայական արտադրության նյութեր են: Այս բաները հաճախ ծանոթ են, ամենուր են կամ ինչ-որ կերպ հաղորդակցվում են համայնականորեն մեր ընդհանուր տեսողական մշակույթի միջոցով: Ես ապամոնտաժում եմ այս պատկերները և ծածկում դրանք ՝ փնտրելով հուշումներ և ֆրիսոններ և ստեղծելով անսպասելի էֆեկտներ: Ստեղծագործության էվոլյուցիան երկու-երեք հարթություններում բխեց այս հետաքննությունից և իմ ցանկությունից `շոշափելի փոխակերպումներ կատարել` պատկերով հագեցած ժամանակակից համատեքստում:
Ինձ դուր է գալիս «խորը» բառի երկիմաստությունը: Այն հուշում է մի բան, որը չունի խորություն և կարող է մեծապես տարածվել: Ես ի սկզբանե աշխատել եմ «հարթ» նյութերի հետ, ինչպիսիք են կոլաժի և դեկոլաժի տպագիր նյութերը: Ինձ հաճախ գրավում է այն, թե ինչպես է պատկերը կամ մարմինը դրվում պատկերի մեջ: Ես կենտրոնանում եմ այնպիսի նկատառումների վրա, ինչպիսիք են գույնի նշանակությունը, մարմնի շուրջ տարածությունը, ինչ ժեստ է ցուցադրվում և հենարանները կամ խորհրդանիշները, որոնք օգտագործվում են: Ինձ նույնպես հետաքրքրում է, թե ինչպես կարող է արցունքաբերությունը կամ կտրվածքը գործել նման պատկերների մեջ, մասնավորապես ՝ տարաձայնությունների միասնության արդյունքում առաջացած լարվածության հետ կապված: Ես նաև շատ եմ աշխատում հայելիների հետ `օգնելու համար արտացոլող մակերեսների կողմից ստեղծված թվացյալ վիրտուալ տարածքները:
Շ.Հ.- Ձեր աշխատանքի մեծ մասը հիպերտոնացված է թվում մերձավորության և ֆիզիկական շփման կետերի հետ: Ի՞նչն է դրդում այս հմայքին `հպումով զբաղված թվացող արվեստի գործեր պատրաստելուն:
Հ.Գ. ՝ Կոլաժի ռազմավարության միջոցով, պատկերի բեկորների (կամ իմ քանդակագործական հավաքույթների պատկերների և առարկաների միջև) փոխհարաբերությունն առաջնորդվում է մոտիկությամբ. հարաբերություններ և ասոցիացիաներ են առաջանում ՝ հիմնվելով այս պատկերների տեղադրման վրա: Կոնտակտը և մերձավորությունը հիմնարար են իմ աշխատելու համար: Ընդմիջումների և ընդհատումների հուզմունքն է. Համատեքստին և բովանդակությանը վերաբերող փոփոխությունների արդյունքում առաջացած բացերը առաջ են մղում իմ պրակտիկան: Ինձ հետաքրքրում են հայելու և կրկնապատկելու հասկացությունները, ինչպես նաև այն, ինչն ինչ-որ բան դարձնում է բոլորովին հստակ: Շոշափելիությունը, խթանումը և հեպտիկական ցանկության սիմուլյացիան այս գործընթացում կարևոր նշանակություն ունեն:
Շ.- Վերջերս ձեր աշխատանքը ներկայացվել է մի քանի խմբային ցուցադրություններում: Կա՞ նկարիչների, շարժումների կամ միտումների համաստեղություն (կա՛մ ընթացիկ, կա՛մ արվեստի պատմական), որոնց հետ ձեր աշխատանքը փորձում է կապել:
Հ.Գ.- Ինձ համար դա վերադառնում է ստեղծագործություն կատարելու շատ պարզ գեղարվեստական առաջնահերթությանը, որը ես ուզում եմ տեսնել: Ես հիանում եմ արվեստի գործերով, որոնք ոչ միայն արտացոլում կամ ամրապնդում են ստատուս քվոն, այլ քննադատում են այն, կոտրում կամ վերածում այն նորի ՝ ներկայացման տարբեր ձևերի միջոցով: Isa Genzken- ը, Hannah Höch- ը և Jimmy De Sana- ն արվեստագետներ են, որոնց ես պարբերաբար կդիտեի և կմտածեի: Ես հիանում եմ գործչի հետ միասին առարկաներ կազմաձևելու նրանց կարողությամբ և մեկնաբանություն մշակելու իրենց հանձնառությամբ ՝ արտադրված նյութերի օգտագործման, ինչպես նաև իդեալականացված «հրել-քաշելու» միջոցով, որն արտահայտվում է իրենց աշխատանքում:
Շ.Հ.- Որքանո՞վ եք կարծում, որ ձեր պրակտիկան հետազոտության արդյունք է: Ի՞նչ եք կարդում այս պահին և ի՞նչ եք կարդացել, որը տեղեկացրել է ձեր վերջին աշխատանքը:
Հ.Գ.՝ Իմ կրթությունը փիլիսոփայության մեջ է, ուստի իմ հետազոտությունները ուղղված են նոր տեսական հեռանկարների յուրացմանը՝ տեսնելու, թե ինչպես դրանք կարող են օգնել նոր աշխատանքների ստեղծմանը: Սիրիուս արվեստի կենտրոնում (սեպտեմբերի 2-ից հոկտեմբերի 15-ը) կայացած իմ վերջին ցուցահանդեսի՝ «Ինչ է անցնում մեր միջև» վերնագրով, ես վերընթերցել եմ Միշել Ֆեհերի խմբագրած «Զոնային հատվածներ մարդու մարմնի պատմության համար » և Մեգգի Քիլգուրի «Հաղորդությունից մինչև մարդակերություն. Ինկորպորացիայի մետաֆորների անատոմիա» գրքերը : Երկուսն էլ խորաթափանց են՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես և ինչու ենք մենք ստեղծել մարդկային մարմնավորման բազմաթիվ բազմազան կառուցվածքներ:
Բացի այդ, Էլիզաբեթ Գրոսի « Տարածություն, ժամանակ և այլասերվածություն. Էսսեներ մարմնի քաղաքականության մասին» և Խոսե Էստեբան Մունյոսի « Ճանապարհորդելով ուտոպիա» աշխատությունները ենթադրում են, որ մեր խոսելաձևը մարմինը բերում է սոցիալական գոյության, և որ մարմինը անընդհատ արտադրվող և վերաձևավորվող մի բան է: Ես նաև կարդացել եմ Ֆրանկո «Բիֆո» Բերարդիի նոր գիրքը՝ «Ապագայում լինելը. Անզորության դարաշրջանը և հնարավորության հորիզոնը» , և Ալեքս Ուիլյամսի և Նիկ Սրնիչեկի «#ACCELERATE MANIFESTO for an Accelerationist Politics»-ը : Սրանք բոլորը նպաստել են իմ աշխատանքին: Չինա Միևիլը գիտաֆանտաստիկ գրող է, որին ես նույնպես հիանում եմ: Իմ ցուցահանդեսի վրա աշխատելիս Միևիլի կարճ պատմվածքների ժողովածուն՝ « Պայթյունի երեք պահը» , միշտ եղել է իմ մտքի խորքում:
Շ. - Որքանո՞վ «Ի՞նչ է անցնում մեր միջև» ը ընկալվեց որպես կայքի հատուկ նախագիծ:
Հ.Գ.՝ Ալիս Ջարդինի «Մարմինների և տեխնոլոգիաների մասին» քննարկումից փոխառելով՝ ցուցահանդեսի համար հարմար կողմնորոշում կարող է լինել «ապագա մարմինների համար ծեսեր» արտահայտությունը։1 « Ինչ է անցնում մեր միջև» նախագիծը խորհրդածում էր արտադրության եղանակների մասին, որոնք առաջացնում են մարմնի տարբեր փոխակերպումներ և մարմնի ներսում։ Ցուցահանդեսի կազմակերպիչ Միրանդա Դրիսկոլի հետ կոնցեպտը մշակելիս Սիրիուսի տեղանքը հստակորեն օգտագործվել է ցուցահանդեսը կողմնորոշելու համար։ Արվեստի կենտրոնը գտնվում է Քորք Հարբորի արդյունաբերական գլոբալ կենտրոնում՝ մի վայր, որտեղ կենտրոնացած են դեղագործական և տեխնոլոգիական գործարաններ, որոնք արտադրում են ապրանքներ և ապրանքներ՝ մարդկային մարմինները փոխելու համար։ Այն գաղափարը, որ մարմինները ենթակա են միջամտության, թեմատիկորեն հիմք է հանդիսանում ոչ միայն այս ցուցահանդեսի, այլև իմ ավելի լայն շարունակական պրակտիկայի համար։
«Ինչ է անցնում մեր միջև» ցուցահանդեսում ներկայացված աշխատանքները փոխառված էին մինիմալիզմից՝ օգտագործելով պարզ կառուցվածքներ, կրկնություններ, ցանցեր, արտասահմանյան արտադրության և արդյունաբերական որակի նյութեր, ինչպիսիք են մեղմ պողպատը և ՊՎՔ-ն: Դրանք նաև ազդված էին պոստմինիմալիզմից և քվիր մինիմալիզմից՝ մերկ ասամբլյաժներով, որոնք նպատակ ունեին մարմնական զգացմունքներ առաջացնել: Այս մինիմալիստական գեղագիտությունը խաթարվեց կրկնվող ափի ներմուծմամբ, որն էլ իր հերթին մանիպուլացվեց և տարօրինակ դարձավ ցանցի տրամաբանության միջոցով, ինչը ուժեղացրեց զգացողությունն ու ազդեցությունը: Ինչ-որ բան, որը գոյություն ունի «դիպչելու» համար, վերածվել է ինչ-որ բանի, որը «պետք է դիպչել », դիտվել և զգացվել: Այս պատկերը դարձավ և՛ գրավիչ, և՛ սարսափելի՝ զանգվածի մեջ իր կրկնության և վերաձևակերպման միջոցով:
Շ. - Ի՞նչը դրդեց ձեր որոշմանը `ձայնային տարր ներառել այս տեղադրման մեջ:
Հ.Գ.- Ինձ հետաքրքրում էր ձայնը քննել որպես կայք և ցանկություն առաջացնող: Ես լսում էի շատ խմբերգային երաժշտություն, ինչպես նաև վայելում էի վոկալ, գովազդային հայտարարություններ և ռեփրեներ տան և փոփ հետքերով: Ձայնային արտահայտման էրոտիկ ներուժը մի բան է, որով հիացած ենք և՛ իմ համագործակիցը, և՛ ժամանակակից կոմպոզիտոր Սայմոն Օ՛Քոնորը, և՛ ես: Սիրիուսում կայացած շոուի համար մենք ստեղծեցինք երկու երաժշտական միավոր ՝ հիմնված գրավչության, վանելու, մտերմության և մարմինների և առարկաների միջև թեմաների վրա:
Շ.Հ. ՝ Հաշվի առնելով ձեր վերջին աշխատանքում դրսեւորվող ապագային միտված շահարկումային վերաբերմունքը, ինձ կառաջարկեն ավարտել ՝ հարցնելով. Ի՞նչ է լինելու հետո ձեր պրակտիկայում: Դուք ուղղություն ունե՞ք մտքում:
Հ.Գ.- Իմ նպատակն է ուսումնասիրել, թե ինչպես է մարմնավորումը մշակութային և տեխնոլոգիական առումով արտադրվում ՝ ֆուոկալդյան իմաստով: Ես կցանկանայի ճեղքեր բացել այն հարցում, թե ինչպես ենք մենք հասկանում մեր կենսաքաղաքական հարաբերությունները տեխնոլոգիայի հետ: 2018-ին իմ աշխատանքը կներկայանա Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահում խմբային ցուցադրության մեջ: Լուսանկարիչ Քլեր Ռայանի հետ միասին ես նաև կմշակեմ Sirius Arts Center- ի ցուցահանդեսը Cork Photo Photo 2018-ի երկամյա փառատոնի համար: 2013 թվականից ի վեր ես եղել եմ Քրաուֆորդի արվեստի և դիզայնի քոլեջի (CIT) մասնակի լուսանկարչության դասախոս և քննադատական քննարկումներ թե ինչպես են կառուցվածքները և պատկերները կառուցված, դարձել են իմ հետազոտության ավելի կարևոր շարանը:
Pádraig Spillane- ը վիզուալ նկարիչ է, ով աշխատում է լուսանկարչության, կոլաժի և հավաքման աշխատանքների հետ: Նա հիմնված է Քորք քաղաքում:
Սառա Հեյդենը Սաութհեմփթոնի համալսարանի գրող և դասախոս է:
Նշում
1. Ալիս Ջարդին, «Մարմինների և տեխնոլոգիաների մասին», Dia Art Foundation-ի «Ժամանակակից մշակույթի քննարկումներ» համար մեկ հրատարակությունում, խմբ. Հալ Ֆոսթեր (Սիեթլ. Bay Press, 1987), էջ 151-158:
Օգտագործված պատկերներ՝ Պադրեգ Սպիլանե, «Ցանկության լանդշաֆտ, երազանքի սիրահար» , 2015, տեղադրման տեսարան, TACTIC, Cork; լուսանկարը՝ Ռոլանդ Պաշխոֆի թույլտվությամբ: Պադրեգ Սպիլանե, «Պուլսային դիրքեր» , 2017, թվային կոլաժ Hahnemühle-ի վրա 310 գ/մ², 32 x 37 սմ: Պադրեգ Սպիլանե, « Աչքեր, ապագա ժամանակ» , 2017, թվային կոլաժ Hahnemühle-ի վրա 310 գ/մ², 25 x 16 սմ:
