SARAH HAYDEN ՀԱՐERԵՐ «ԻՆՉ Է ԱՆASSՈՒՄ ՄԻETԵՎ», Սիրիուսի արվեստի կենտրոնում:
Սառա Հեյդեն. Մի քանի տարի շարունակ ձեր պրակտիկան ձգտում է դեպի երեք հարթություն, և այնուամենայնիվ, այն շարունակում է զբաղվել մակերեսներով: Ինչպե՞ս եք պատկերացնում այս զարգացումը և ինչպե՞ս է այն փոխազդում «անխոր», երկչափ պատկերները հարցաքննելու ձեր հետաքրքրության հետ:
Պատրիկ Սպիլան. Մակերեսների նկատմամբ իմ հետաքրքրությունը կենտրոնանում է այն բանի վրա, թե ինչպես կարող են դրանք դասակարգվել: Սա կարող է ներառել նյութերի ներսը որոնել կամ տպագիր նյութեր կտրել և պոկել ՝ պարզելու, թե ինչպես են իրերն ու զգում միմյանց մոտակայքում: Պատկերներն ու առարկաները, որոնք ես օգտագործում եմ ՝ լինեն դրանք գտած կամ որոնված, հիմնականում առևտրային, արդյունաբերական կամ մասսայական արտադրության նյութեր են: Այս բաները հաճախ ծանոթ են, ամենուր են կամ ինչ-որ կերպ հաղորդակցվում են համայնականորեն մեր ընդհանուր տեսողական մշակույթի միջոցով: Ես ապամոնտաժում եմ այս պատկերները և ծածկում դրանք ՝ փնտրելով հուշումներ և ֆրիսոններ և ստեղծելով անսպասելի էֆեկտներ: Ստեղծագործության էվոլյուցիան երկու-երեք հարթություններում բխեց այս հետաքննությունից և իմ ցանկությունից `շոշափելի փոխակերպումներ կատարել` պատկերով հագեցած ժամանակակից համատեքստում:
Ինձ դուր է գալիս «խորը» բառի երկիմաստությունը: Այն հուշում է մի բան, որը չունի խորություն և կարող է մեծապես տարածվել: Ես ի սկզբանե աշխատել եմ «հարթ» նյութերի հետ, ինչպիսիք են կոլաժի և դեկոլաժի տպագիր նյութերը: Ինձ հաճախ գրավում է այն, թե ինչպես է պատկերը կամ մարմինը դրվում պատկերի մեջ: Ես կենտրոնանում եմ այնպիսի նկատառումների վրա, ինչպիսիք են գույնի նշանակությունը, մարմնի շուրջ տարածությունը, ինչ ժեստ է ցուցադրվում և հենարանները կամ խորհրդանիշները, որոնք օգտագործվում են: Ինձ նույնպես հետաքրքրում է, թե ինչպես կարող է արցունքաբերությունը կամ կտրվածքը գործել նման պատկերների մեջ, մասնավորապես ՝ տարաձայնությունների միասնության արդյունքում առաջացած լարվածության հետ կապված: Ես նաև շատ եմ աշխատում հայելիների հետ `օգնելու համար արտացոլող մակերեսների կողմից ստեղծված թվացյալ վիրտուալ տարածքները:
Շ.Հ.- Ձեր աշխատանքի մեծ մասը հիպերտոնացված է թվում մերձավորության և ֆիզիկական շփման կետերի հետ: Ի՞նչն է դրդում այս հմայքին `հպումով զբաղված թվացող արվեստի գործեր պատրաստելուն:
Հ.Գ. ՝ Կոլաժի ռազմավարության միջոցով, պատկերի բեկորների (կամ իմ քանդակագործական հավաքույթների պատկերների և առարկաների միջև) փոխհարաբերությունն առաջնորդվում է մոտիկությամբ. հարաբերություններ և ասոցիացիաներ են առաջանում ՝ հիմնվելով այս պատկերների տեղադրման վրա: Կոնտակտը և մերձավորությունը հիմնարար են իմ աշխատելու համար: Ընդմիջումների և ընդհատումների հուզմունքն է. Համատեքստին և բովանդակությանը վերաբերող փոփոխությունների արդյունքում առաջացած բացերը առաջ են մղում իմ պրակտիկան: Ինձ հետաքրքրում են հայելու և կրկնապատկելու հասկացությունները, ինչպես նաև այն, ինչն ինչ-որ բան դարձնում է բոլորովին հստակ: Շոշափելիությունը, խթանումը և հեպտիկական ցանկության սիմուլյացիան այս գործընթացում կարևոր նշանակություն ունեն:
Շ.- Վերջերս ձեր աշխատանքը ներկայացվել է մի քանի խմբային ցուցադրություններում: Կա՞ նկարիչների, շարժումների կամ միտումների համաստեղություն (կա՛մ ընթացիկ, կա՛մ արվեստի պատմական), որոնց հետ ձեր աշխատանքը փորձում է կապել:
Հ.Գ.- Ինձ համար դա վերադառնում է ստեղծագործություն կատարելու շատ պարզ գեղարվեստական առաջնահերթությանը, որը ես ուզում եմ տեսնել: Ես հիանում եմ արվեստի գործերով, որոնք ոչ միայն արտացոլում կամ ամրապնդում են ստատուս քվոն, այլ քննադատում են այն, կոտրում կամ վերածում այն նորի ՝ ներկայացման տարբեր ձևերի միջոցով: Isa Genzken- ը, Hannah Höch- ը և Jimmy De Sana- ն արվեստագետներ են, որոնց ես պարբերաբար կդիտեի և կմտածեի: Ես հիանում եմ գործչի հետ միասին առարկաներ կազմաձևելու նրանց կարողությամբ և մեկնաբանություն մշակելու իրենց հանձնառությամբ ՝ արտադրված նյութերի օգտագործման, ինչպես նաև իդեալականացված «հրել-քաշելու» միջոցով, որն արտահայտվում է իրենց աշխատանքում:
Շ.Հ.- Որքանո՞վ եք կարծում, որ ձեր պրակտիկան հետազոտության արդյունք է: Ի՞նչ եք կարդում այս պահին և ի՞նչ եք կարդացել, որը տեղեկացրել է ձեր վերջին աշխատանքը:
Հ.Գ.- Իմ ծագումը փիլիսոփայության մեջ է և, որպես այդպիսին, իմ հետազոտությունն ուղղված է նոր տեսական հեռանկարների կլանմանը, տեսնելու, թե ինչպես են դրանք կարող օգնել նոր աշխատանք առաջացնել: «Սիրիուս» արվեստի կենտրոնում տեղի ունեցած «Ինչ է անցնում մեր միջև» ցուցահանդեսի համար (սեպտեմբերի 2 - հոկտեմբերի 15), ես վերընթերցում եմ Գոտի հատվածներ ՝ մարդու մարմնի պատմության համար, խմբագրվել է Միշել Ֆեհերի կողմից, և Հաղորդակցությունից մինչ մարդակերություն. Միավորման փոխաբերությունների անատոմիա Մեգի Քիլգուրի կողմից: Երկուսն էլ խորաթափանց են ՝ ուսումնասիրելու, թե ինչպես և ինչու ենք մենք ստեղծել մարդկային մարմնավորման բազմազան կառուցվածքներ:
Բացի այդ, Տարածություն, ժամանակ և այլասերում. Ակնարկներ մարմնի քաղաքականության վերաբերյալ ըստ Էլիզաբեթ Գրոսի և Ruրուցարան ուտոպիա Խոսե Էստեբան Մունյոզն առաջարկում է, որ մեր խոսելու միջոցով մարմինը դառնա սոցիալական էակ, և որ մարմինը անընդհատ արտադրվող և նորոգվող մի բան է: Ես կարդացել եմ նաև Ֆրանկո 'Բիֆո' Բերարդիի նոր գիրքը, Ապագա կարողություն. Իմպոտենցիայի դարաշրջանը և հնարավորության հորիզոնը և # ԱՍԿԵԼԵՐԱՏ ՄԱՆԻՖԵՍ ՝ արագացման քաղաքականության համար Ալեքս Ուիլյամսի և Նիք Սրնիկեկի կողմից: Սրանք բոլորը կերակրել են իմ աշխատանքին: China Miéville- ը գիտաֆանտաստիկ գրող է, ում ես նույնպես հիացնում եմ: Երբ աշխատում էի իմ ցուցադրության ՝ Միևիլի պատմվածքների հավաքածուի վրա, Պայթյունի երեք պահ, միշտ ինչ-որ տեղ իմ մտքի հետնամասում էր:
Շ. - Որքանո՞վ «Ի՞նչ է անցնում մեր միջև» ը ընկալվեց որպես կայքի հատուկ նախագիծ:
Հ.Գ. Ալիս ardարդինի «Մարմինների և տեխնոլոգիաների մասին» քննարկումից վերցնելու համար ցուցահանդեսի համար հարմար կողմնորոշում կարող է լինել «ծեսեր ապագա մարմինների համար» արտահայտությունը:1 «Ինչ է անցնում մեր միջև» արտադրության մտածված եղանակները, որոնք առաջացնում են տարբեր վերափոխումներ - և ներսում ՝ մարմինը: Միրանդա Դրիսկոլի համադրող գաղափարը մշակելիս Սիրիուսի գտնվելու վայրը բացահայտ օգտագործվել է ցուցահանդեսը կողմնորոշելու համար: Արվեստի կենտրոնը տեղակայված է Քորք նավահանգստի արդյունաբերական գլոբալ կենտրոնում ՝ կայք, որը պահում է դեղագործական և տեխնոլոգիական բույսերի կոնցենտրացիան ՝ արտադրանք և ապրանքներ արտադրող մարդկային մարմինները փոխելու համար: Այն գաղափարը, որ մարմինները միջամտության են ենթարկվում, թեմատիկորեն հիմնավորում է ոչ միայն այս ցուցահանդեսը, այլև իմ ավելի լայն ընթացող պրակտիկան:
«Ինչ է անցնում մեր միջև» ներկայացված աշխատանքները մինիմալիզմից փոխառված էին պարզ կառուցվածքների, կրկնությունների, ցանցերի, արտաքին աղբյուրների պատրաստման և արդյունաբերական մակարդակի նյութերի `մեղմ պողպատից և PVC- ի օգտագործման մեջ: Նրանց վրա նաև ազդել են հետինիմինալիզմը և քվիրալ մինիմալիզմը, մերկ հավաքույթներով ՝ նպատակ ունենալով մարմնական զգացմունքներ առաջացնել: Այս մինիմալիստական գեղագիտությունը տապալվեց կրկնվող ափի ներմուծմամբ, որն իր հերթին շահարկվեց և տարօրինակ դարձավ ցանցի տրամաբանության միջոցով, որն ուժեղացրեց զգացողությունն ու ազդեցությունը: Ինչ-որ բան, որը գոյություն ունի «դիպչելու» համար, վերածվել է ինչ-որ բանի be շոշափեց », դիտեց և զգաց: Այս պատկերը դարձավ և՛ հրապուրիչ, և՛ սարսափեցնող ՝ զանգվածի մեջ իր կրկնության և վերարտադրման միջոցով:
Շ. - Ի՞նչը դրդեց ձեր որոշմանը `ձայնային տարր ներառել այս տեղադրման մեջ:
Հ.Գ.- Ինձ հետաքրքրում էր ձայնը քննել որպես կայք և ցանկություն առաջացնող: Ես լսում էի շատ խմբերգային երաժշտություն, ինչպես նաև վայելում էի վոկալ, գովազդային հայտարարություններ և ռեփրեներ տան և փոփ հետքերով: Ձայնային արտահայտման էրոտիկ ներուժը մի բան է, որով հիացած ենք և՛ իմ համագործակիցը, և՛ ժամանակակից կոմպոզիտոր Սայմոն Օ՛Քոնորը, և՛ ես: Սիրիուսում կայացած շոուի համար մենք ստեղծեցինք երկու երաժշտական միավոր ՝ հիմնված գրավչության, վանելու, մտերմության և մարմինների և առարկաների միջև թեմաների վրա:
Շ.Հ. ՝ Հաշվի առնելով ձեր վերջին աշխատանքում դրսեւորվող ապագային միտված շահարկումային վերաբերմունքը, ինձ կառաջարկեն ավարտել ՝ հարցնելով. Ի՞նչ է լինելու հետո ձեր պրակտիկայում: Դուք ուղղություն ունե՞ք մտքում:
Հ.Գ.- Իմ նպատակն է ուսումնասիրել, թե ինչպես է մարմնավորումը մշակութային և տեխնոլոգիական առումով արտադրվում ՝ ֆուոկալդյան իմաստով: Ես կցանկանայի ճեղքեր բացել այն հարցում, թե ինչպես ենք մենք հասկանում մեր կենսաքաղաքական հարաբերությունները տեխնոլոգիայի հետ: 2018-ին իմ աշխատանքը կներկայանա Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահում խմբային ցուցադրության մեջ: Լուսանկարիչ Քլեր Ռայանի հետ միասին ես նաև կմշակեմ Sirius Arts Center- ի ցուցահանդեսը Cork Photo Photo 2018-ի երկամյա փառատոնի համար: 2013 թվականից ի վեր ես եղել եմ Քրաուֆորդի արվեստի և դիզայնի քոլեջի (CIT) մասնակի լուսանկարչության դասախոս և քննադատական քննարկումներ թե ինչպես են կառուցվածքները և պատկերները կառուցված, դարձել են իմ հետազոտության ավելի կարևոր շարանը:
Pádraig Spillane- ը վիզուալ նկարիչ է, ով աշխատում է լուսանկարչության, կոլաժի և հավաքման աշխատանքների հետ: Նա հիմնված է Քորք քաղաքում:
Սառա Հեյդենը Սաութհեմփթոնի համալսարանի գրող և դասախոս է:
Նշում
1. Ալիս ardարդին, «Մարմիններից և տեխնոլոգիաներից» Dia Art Foundation- ում Քննարկումներ Cultureամանակակից մշակույթում թիվ մեկ, խմբ. Հալ Ֆոսթեր (Սիեթլ. Բեյ Պրես, 1987), էջ 151-158:
Օգտագործված պատկերներ. Pádraig Spillane, Մաղթում եմ լանդշաֆտի երազների սիրահար, 2015, տեղադրման տեսք, TACTIC, Խցանափայտ; լուսանկարը շնորհակալություն է հայտնել Ռոլանդ Պաշհոֆին: Պադրաիգ Սպիլան, Ulարկերակային դիրքեր, 2017, թվային կոլաժ Hahnemühle- ի վրա 310 գրամ, 32 x 37 սմ: Պադրաիգ Սպիլան, Աչքեր ապագա լարված, 2017, թվային կոլաժ Hahnemühle- ի վրա 310 գրամ, 25 x 16 սմ:
