PÁDRAIC E. MOORE- ն անդրադառնում է որպես ԱՆԿԱԽ ԿՈՒՐԱՏՈՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ՆՐԱ ՓՈՐՁԵՐԻ ON:
Իմ կուրատորական կարիերան լուսացավ քսաներորդ տարեսկզբիս, երբ ես սկսեցի ցուցահանդեսներ և միջոցառումներ կազմակերպել Դուբլինի տարբեր տարածքներում: Ես նոր էի ավարտել UCD- ի Արվեստի պատմության բակալավրի աստիճան և պատրաստվում էի մագիստրատուրա սկսել, ցանկանալով կիրառել իմ գիտելիքները և խանդավառությունը: Ես միշտ եղել եմ ցուցահանդեսային աշխույժ մասնակից և իմ պատանեկան տարիքից սկսած `հնարավորություն եմ ունեցել հանդիպելու բազմաթիվ նկարիչների և համադրողների: Այս փորձառությունները ձևավորեցին նոր ծնունդ առարկա, որի հետ ես ուզում էի աշխատել, և դրան զուգահեռ `արվեստագետներ` մի դերում, որը հնարավորություն կտա ինձ բնակվել և նպաստել մշակութային ոլորտին:
Կեսերին ես հայտնվեցի զարգացող արվեստագետների միջավայրում, որոնք, ինչպես ինձ, իրենց կարիերայի սկզբում էին: Իմ նկրտումները լիովին համապատասխանում էին նրանց կարիքներին, և ես համակարգում էի տարբեր ցուցահանդեսներ և միջոցառումներ, որոնք ներկայացնում էին նրանց աշխատանքը: Այս կուրատորական ձեռնարկությունները տեղեկացվել են DIY- ի էթիկայի միջոցով և կենսական հնարավորություններ են ընձեռել սովորելու փորձերի և սխալների միջոցով, միևնույն ժամանակ հաստատելով նաև իմ սեփական ոճը: Իմ կարիերայի հենց այդ առաջին փուլում ես առաջին հերթին ըմբռնում էի գրելու կարևորությունը այն նկարիչների մասին, որոնց հետ աշխատում էի և նրանց տալիս էի կառուցողական քննադատական արձագանքներ: Այդ ժամանակից ի վեր անցած տարիներին ես մասնակցել եմ մի քանի հետբուհական ծրագրերի և ռեզիդենտությունների և աշխատել եմ անհատների հետ նրանց զարգացման հարցում շատ ավելի առաջ, քան ես, և նրանց միայն լավագույնն են որակել որպես դաստիարակ: Չնայած այս փորձառությունները, անշուշտ, հարստացրել են իմ գիտելիքներն ու հմտությունները, դրանք նաև հաստատել են, որ գործնական փորձերին և համագործակցությանը փոխարինող չկա:
Exhibitionուցահանդեսներ սկսելու այդ առաջին քայլերից ի վեր ես համադրել եմ անթիվ նախագծեր, ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ համագործակցելով ընդունող հաստատությունների և պատկերասրահների հետ: Այս ձգտումներից յուրաքանչյուրն ինձ համար վերահաստատեց, թե որքանով է տարբերվում անկախ համադրողի դերը `հաճախ կտրուկ, յուրաքանչյուր ծրագրի համար: Պարտականություններն ու ծանրաբեռնվածությունը տարբերվում են `կախված այն համատեքստից, որտեղ մեկը գործում է և առկա ռեսուրսների: Չնայած որոշ նախագծեր պահանջում են, որ մեկը աննկատելի լինի, մյուսները պահանջում են, որ նա լինի առաջնային տեղում ՝ խթանելով և ներգրավվելով հասարակության հետ: Իհարկե, կան մի շարք ասպեկտներ, որոնք մնում են կայուն, անկախ նախագծի ենթատեքստից կամ բովանդակությունից: Օրինակ, ես կարծում եմ, որ պետք է նվիրված լինել այն նկարիչներին, ում հետ նրանք աշխատում են, միևնույն ժամանակ խոստովանելով, որ ցուցահանդեսը ընթացիկ գործընթացում ընդամենը մեկ կողմ է, և բոլորը հավասարապես կարևոր են: Ավելին, պետք է անխուսափելիորեն ներգրավվել էշի հետ կոտրող ամեն տեսակի աշխատանքի վրա:
Որպես անկախ համադրող գործել նշանակում է զբաղվել այսպես կոչված «նվագախմբի տնտեսությամբ»: Ուստի անփոփոխ է և պահանջում է, որ մեկը ակտիվորեն հնարավորություններ ստեղծի, այլ ոչ թե սպասի դրանց ի հայտ գալուն: Հաճախ պետք է արտակարգ իրավիճակների պլաններ մշակել ՝ ապահովելու համար, որ ծրագրերը ինչ-որ ձևով կընթանան, երբ որևէ պատճառով, անհրաժեշտ ֆինանսավորումը ծախսվի: Քանի որ ես սկսեցի այս ուղին, ամենաուշագրավ զարգացումներից մեկն այն է, թե ինչպես է ընդլայնվել համադրողի սահմանումը: Շուկայավարման և սոցիալական մեդիայի տեխնոլոգիաների վերջին տարածումը նաև օգտագործում է տերմինը ՝ նկարագրելու առցանց բովանդակություն կազմելը և տարածելը: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուրը, ով սկսել է աշխատել որպես անկախ համադրող, կիմանա, որ այդ դերը գերազանցում է պարզապես պայմանավորված լինելը d'art գեղագիտական շեղման համար: Կարելի է ասել, որ այս ոլորտում աշխատողները պետք է ավելի բազմակողմանի լինեն, քան երբևէ, նաև օգտվելով հանրային դասախոսություններ գրելու, դասավանդելու և հանդես գալու հնարավորություններից, որոնք կարող են ծառայել հարստացնելու մարդու կարողությունները և գիտելիքների բազան:
Հավակնոտ և նորարարական ցուցահանդեսների և հրատարակությունների անկախ մակարդակի իրացումը պահանջում է, որ մեկը կարողանա կառավարել բյուջեներն ու ժամանակացույցերը: Այն նաև պահանջում է հասկանալ տեխնիկական և նյութատեխնիկական խնդիրները, որոնք հաճախ առաջանում են արվեստի գործերի տեղադրման և պատրաստման ընթացքում: Դերի բազմաբնույթ բնույթը հակիրճ և էլեգանտ կերպով ամփոփեց Հարալդ Սեեմանը, երբ նա ասաց, որ «համադրողը պետք է ճկուն լինի: Երբեմն նա ծառան է, մերթ օգնականը, մերթ նկարիչներին գաղափարներ է տալիս, թե ինչպես ներկայացնել իրենց աշխատանքը; խմբային շոուներում նա է համակարգողը, թեմատիկ շոուներում ՝ գյուտարարը: Բայց ճշգրտելու հարցում ամենակարևորը `դա անել ոգևորությամբ և սիրով` մի փոքր obsessiveness »:1 Յուրաքանչյուր մարդ, ով մտնում է այս դերը, կգտնի իր մեթոդաբանությունը և, անխուսափելիորեն, նաև կբերի այլ հմտությունների դիրք: Իմ դեպքում, արվեստի պատմության մեջ իմ ծագումը զգալիորեն ձևավորել է իմ մոտեցումը և նաև հնարավորություն է տվել համատեքստում նկարել այն նկարիչների աշխատանքը, որով զբաղվում եմ:
Վերջին տարիներին, իմ գիտակցված ցուցահանդեսներից մի քանիսը զգալիորեն ձևավորվել են համադրողական ռազմավարության մի շարք: Դրանք ստեղծվել են տարբեր պատճառներով `գեղարվեստական համագործակցության նոր ձևերը հեշտացնելու համար. ուսումնասիրել ցուցադրման և տարածման նոր մեթոդներ, բացահայտել սահմանված սահմանափակումների մեջ աշխատելու հնարավորությունները և որոշ դեպքերում հարցաքննել հեղինակության գաղափարը: Դա բացատրվում է այս տարվա գարնանը իմ համադրած ցուցահանդեսում, որը կրում էր «Շրջանի լայնությունը» խորագիրը, Ամստերդամի լեգենդար և քարանձավային W139 նախագծային տարածքում: Մասնակիցները, ովքեր հիմնականում զբաղվում են քանդակագործությամբ, հրավիրվել են հինգ հնագիտական ձևերը (հայտնի որպես Պլատոնական պինդ նյութեր) որպես նոր աշխատանքի մշակման մեկնման կետեր: Ելնելով բուն ենթադրությունից, որ յուրաքանչյուր պինդ համընկնում է «դասական» տարրերից մեկի հետ, որոշում կայացվեց սահմանափակել, թե որ «տարրերն» է ներառելու ցուցահանդեսը: Չորս դասական տարրերը տեղափոխվել են ամենուր տարածված նյութերի վրա `բետոն, մետաղ, պլաստմասե և թուղթ: Բացի այս սովորական նյութերից, մասնակիցներին նաև առաջարկվեց օգտագործել այն, ինչը նկարագրվում է որպես հինգերորդ «անիմացիոն» տարր: Ընկղմող և լայնամասշտաբ տեղադրում ստեղծելու ցանկությունը `օգտագործելով միայն այս վերագրվող տարրերը, արագացրեց պատկերասրահի հատակը պողպատե թիթեղներով ծածկելու որոշումը` ստեղծելով «հիմք», որի վրա կառուցվեց ցուցահանդեսը: Այս միջամտությունը կոոպերատիվ արտադրության հնարավորությունների վկայությունն է և ծառայում է ընդգծելու ամբողջ ծրագրի համակարգված բնույթը:
Իմ մինչ այժմ կատարած կարիերայի ընթացքում ես հասկացա, որ հաջողության հասնելու միակ ճանապարհը ամբողջությամբ նվիրվելն է առաքելությանը: Անխուսափելիորեն այս գործընթացը կարող է ունենալ իր փորձություններն ու նեղությունները: Ես գտա, որ վերադառնում եմ Ռեյներ Մարիա Ռիլկեի գրած հուսադրող խոսքերին (այժմ հավաքականորեն հրատարակված է որպես Նամակներ երիտասարդ բանաստեղծին) որպես հակաթույն այդ հիասթափության հմայքների դեմ: Ռիլկեն գրել է. «Պետք չէ ինքներդ ձեզ համեմատել ուրիշների հետ […] Աշխատեք անհրաժեշտությունից և դա անելու ձեր պարտադրանքից […] Աշխատեք այն ամենի վրա, ինչ գիտեք և վստահ եք, որ սիրում եք […] Թույլ մի տվեք, որ ձեզ նույնպես վերահսկեն շատ հեգնանք […] Ապրեք և սիրեք ձեր գործունեության գործունեությունը […] Հուզվեք կյանքի գեղեցիկ տագնապով […] Սիրեք ձեր մենությունը և փորձեք երգել նրա ցավով »:2 Այս նամակները, որոնք գրվել են 1903 - 1908 թվականներին, երբ Ռիլկեն ինքնին հայտնի, բայց կարևոր բանաստեղծ էր, ուղղված էին մի ուսանողի, ով ուղարկել էր Ռիլկեին բանաստեղծություններ և ուղղություն էր խնդրել գրող դառնալու մասին: Չնայած խորհուրդ տալով ձգտող գրողին, ես գտնում եմ, որ այս բառերը կարող են նաև աջակցել և խրախուսել համադրողին այն պահերին, երբ հուսահատությունը դռան առջև է և խանդավառությունը, վստահությունն ու հավատը խորտակվում են անդունդում ՝ հայեցակարգի և ցուցահանդեսի իրականացման միջև: ,
Pádraic E. Moore- ը գրող, համադրող և արվեստի պատմաբան է, որն այժմ գտնվում է Բրյուսելում և Դուբլինում:
padraicmoore.com
Notes
1 Հանս Ուլրիխ Օբրիստ, Համադրման համառոտ պատմություն (Urյուրիխ. JRP / Ringier, 2013) էջ 127:
2 Ռայներ Մարիա Ռիլկե, Նամակներ երիտասարդ բանաստեղծին (Norton: Reissue, 2004) էջ 15:
Image վարկեր:
«Շրջանի լայնությունը», խմբային ցուցահանդես Ամստերդամում W139, 2018 թ. Մարտ; լուսանկարը ՝ Կոնստանտին Գուսի
«Վերջին նամակի նամակները», խմբային ցուցահանդես Damien and The Love Guru- ում, Բրյուսել, հուլիս 2018; լուսանկարը ՝ Ալեքսեյ Շլիկի
