THOMAS POOL ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐ TATTOO ARTIST AGNE HURT.
Թոմաս Փուլ. Կարո՞ղ եք ուրվագծել ձեր ստեղծագործական ծագումը, ոգեշնչումը և էթոսը՝ որպես դաջվածքի նկարիչ:
Ագնե Հերթ. Հայրս միշտ նկարչությամբ է զբաղվել, ինչպես նաև նրա մայրը, տատիկս. նրանք զբաղվում էին բոլոր տեսակի արվեստներով և արհեստներով: Համոզված եմ, որ իմ գեղարվեստական էությունը ստացել եմ իմ ընտանիքի այս կողմից: Ես երկար տարիներ սովորել եմ Լիտվայում արվեստի դպրոց: Երբ եկա Դուբլին, PLC դասընթաց անցկացրի և մի քանի տարի համալսարանում նույնպես, բայց չավարտեցի. ատում էի դասընթացն ու դասավանդման ոճը: Ես չափազանց ոգեշնչված էի, և դա ինձ ստիպեց հարցնել, թե արդյոք սա է իմ ճանապարհը:
Ինձ կողքին փոխվում է ներշնչանքն իմ արվեստի և ընդհանրապես արվեստի հանդեպ։ Ես հավատում եմ, որ երբեք չեմ դադարում աճել, զարգանալ, նորից հորինել և բացահայտել իմ կյանքում նոր բաներ, որոնք ազդում են իմ ներաշխարհի վրա, որոնք դրսևորվում են այն միջավայրում, որը ես ստեղծում եմ, խնամում և շրջապատում եմ ինձ: Արվեստն ինքնին ծառայում է որպես ինքնարտահայտման և աշխարհի հետ հաղորդակցվելու միջոց, հետևաբար այն շատ անհատական է՝ ներառյալ դաջվածքները: Ես հավատում եմ, որ ես և այն մարդիկ, ովքեր դա «հասցնում են», ինչ-որ չափով կիսում ենք նույն հաճախականությունը, նույնիսկ մի պահ: Տիեզերքը ստիպում է մեր ճանապարհները խաչվել և մի քանի ժամով կիսվել մեկ տարածությամբ:

Թ.Պ.- Ձեր «կտավը» մեկ այլ մարդու մարմին է: Ձեր աշխատանքը, հավանաբար, ամեն օր ավելի շատ մարդիկ են տեսնում, քան պատկերասրահի պատից կախված արվեստի գործը, բայց մարմինները, հետևաբար դաջվածքները, անկայուն են: Սա ազդո՞ւմ է, թե ինչպես եք մոտենում ձեր աշխատանքին որպես նկարիչ:
Ա.Հ.- Ճիշտն ասած, ես դաջվածքների մասին լրիվ հակառակ պատկերացում ունեմ: Մի ասացվածք կա՝ «ցավը ժամանակավոր է, դաջվածքները՝ հավերժ»։ Մարդը, ով դաջվածք է անում, պատրաստվում է այն բերել իր գերեզման։ Մեր օրերում դուք կարող եք այն լազերավորել, եթե իսկապես ցանկանում եք, բայց գաղափարը դեռ կա: Մինչ տեխնիկայի գյուտը, դաջվածքները շատ ավելի միտումնավոր էին: Հաճախ դաջվածքները խորհրդանշում են մարդու կյանքում մի ծես: Որոշ մշակույթներում դրանք կրում են որպես պատվո նշան. մյուսներում դրանք ծառայում են զուտ գեղագիտական նպատակներին: Կարծում եմ, որ իմ մոտեցումը յուրաքանչյուրի համադրությունն է, ինչպես երևում է ժամանակակից ոսպնյակի միջոցով: Բացի այդ, դաջվածքը կարող է բոլորովին այլ բան նշանակել յուրաքանչյուր անձի համար, ով դա անում է, ուստի դա հարաբերական է: Կարծում եմ, որ կարևորը համագործակցության մտադրությունն է:

Տ.Պ.- Ո՞րն է մինչ օրս ձեր ստեղծած ամենադժվար ստեղծագործությունը:
Մարտահրավերը հիմնական շարժիչ ուժն է, եթե արվեստագետը ցանկանում է աճել: Ես արել եմ շատ գործեր, որոնք, կարծում էի, այս պահին դժվար էին, բայց պարզվեց, որ դրանք լիովին իմ ուժերի սահմաններում էին: Մարդիկ շատ ավելի ընդունակ են, քան մենք ստեղծված ենք հավատալու:
Տ.Պ.. Ի տարբերություն վիզուալ արվեստի ավանդական պրակտիկայի, դաջվածք կատարողները սովորաբար չեն կարող ֆինանսավորվել այնպիսի մարմիններից, ինչպիսին է Արվեստի խորհուրդը: Ինչպե՞ս եք հավասարակշռում կայուն եկամտի անհրաժեշտությունը հետաքրքիր, օրիգինալ աշխատանք ստեղծելու հետ:
Ա.Հ.- Ես շատ բախտավոր եմ, որովհետև ես հիմնականում դաջվածք եմ անում, որոնցով իսկապես հուզված եմ: Բացի այդ, դաջվածքն ինձ համար ստեղծագործության միակ ելքը չէ: Ճիշտ է, դաջվածքը վճարում է իմ հաշիվները, ինչի համար ես անչափ շնորհակալ եմ, բայց նաև շապիկներ և պրինտներ եմ պատրաստում, որոնցից նույնպես մի քիչ վաստակում եմ։ Ես արդեն երկար տարիներ զբաղվում եմ ինքնազբաղվածությամբ և վստահում եմ իմ ստեղծագործական աշխատանքի միջոցով ինձ աջակցելու իմ կարողությանը:

Տ.Պ.- Կա՞ն որոշակի նախագծեր, որոնց անհամբեր սպասում եք մոտ ապագայում:
Ա.Հ. Կոնկրետ ոչինչ, բայց ես միշտ սիրում եմ դաջվածքներով ծածկոցներ և պայթեցումներ անել, քանի որ դա մարդկանց նոր սկիզբ է տալիս: Այն ուրախությունը, որ ստանում են ինչ-որ բան թաքցնելուց, որ իրենց հետ այլեւս չեն ասոցացվում, այլ բան է։
Ագնե Հերթը դաջվածքի նկարիչ է, որը բնակվում է Դուբլինում: