THOMAS POOL ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐ TATTOO ARTIST JAKE BERRY.
Թոմաս Փուլ. Կարո՞ղ եք ուրվագծել ձեր ստեղծագործական ծագումը, ոգեշնչումը և էթոսը՝ որպես դաջվածքի նկարիչ:
Ջեյք Բերի. Արվեստը միշտ եղել է իմ կյանքում: Հայրս ջրաներկ նկարիչ է, և ես մեծացել եմ՝ նայելով, թե ինչպես է նա հավաքում զարմանալի դիմանկարներ և բնանկարներ: Սկսել եմ բավականին երիտասարդ, հիմնականում նկարել և մի քիչ նկարել: Խմբի իմ նախկին ընկերը դաջվածքի մեքենա ուներ: Ինձ հետաքրքրում էր փորձել այն և տեսնել, թե ինչպիսին է այն՝ համեմատած թղթի վրա նկարելու հետ: Իմ ընկերներից ոմանք կամավոր ներկայացրին իրենց մաշկը, և ես գնացի: Դա ոչ մի բանի նման չէր նկարելու: Եվ դաջվածքները սարսափելի ստացվեցին, բայց դա սպասելի էր… Մի քանի այլ հիմար կտորներից հետո ես սկսեցի տեսնել որակի մի փոքր առաջընթաց: Դրանցից մի քանիսը կիսվել էի Instagram-ում և հանկարծ հաղորդագրություններ էի ստանում՝ խնդրելով դաջվածքներ անել։ Ես պատկերացում չունեի, թե ինչ եմ անում, բայց մտածեցի, որ եթե մարդիկ պատրաստ են ինձ թույլ տալ փորձել, ես կփորձեմ: Ես ավելի ինքնավստահ դարձա և ավելի շատ հետևողականություն տեսա իմ աշխատանքում: Ես չէի կարողանում հավատալ, թե որքան զբաղված էի` ամբողջովին սոցիալական ցանցերի և բանավոր խոսքի միջոցով: Այնուհետև ես հանդիպեցի իմ այժմյան կնոջը և տեղափոխվեցի Իռլանդիա, որտեղ բացեցի իմ առաջին մասնավոր ստուդիան Էնիսում՝ Քլեր կոմսությունում: Այս պահին ես որոշեցի լրջորեն վերաբերվել իմ դաջվածքի կարիերային և դրդել ինձ լինել լավագույնը, ինչ կարող էի:
Թ.Պ.- Ձեր «կտավը» մեկ այլ մարդու մարմին է: Ձեր աշխատանքը, հավանաբար, ամեն օր ավելի շատ մարդիկ են տեսնում, քան պատկերասրահի պատից կախված արվեստի գործը, բայց մարմինները, հետևաբար դաջվածքները, անկայուն են: Սա ազդո՞ւմ է, թե ինչպես եք մոտենում ձեր աշխատանքին որպես նկարիչ:
JB: Բավական անհավանական է մտածել բոլոր մարդկանց մասին, ովքեր շրջում են իմ աշխատանքով իրենց մարմնի վրա: Քայլող կտավներ. Կարծում եմ, որ դաջվածքը տարբերվում է արվեստի այլ ձևերից: Դա նման է գեղարվեստական արտահայտման հիբրիդին և գեղեցկության ծառայության մի տեսակ: Պետք է միշտ հիշել, թե ով է դաջվածք անողին: Միայն նկարչի համար չէ, որ անի այն, ինչ ցանկանում է. դուք պետք է հաշվի առնեք այն մարդուն, ով ստանում է այն, և ինչն է նրանց հարմար: Բոլորը տարբեր են; հետևաբար, յուրաքանչյուր դաջվածք պետք է լինի եզակի: Որպես դաջվածքի նկարիչ, դուք իսկապես պետք է պատրաստ լինեք համագործակցել մարդկանց հետ և լավ լինեք այն փաստի հետ, որ երբ ավարտեք այդ կտորը, հնարավոր է, որ այն այլևս չտեսնեք:
Տ.Պ.- Ո՞րն է մինչ օրս ձեր ստեղծած ամենադժվար ստեղծագործությունը:
JB: Ես բավականին բախտավոր եմ այն առումով, որ հիմնականում մնում եմ այն ամենի վրա, ինչի վրա ուզում եմ աշխատել: Եթե ես չզգամ, որ ստեղծագործության համար ճիշտ նկարիչ եմ, չեմ ամրագրի այն: Այսպիսով, այդ մոտեցումը բավականին հետևողական է պահում, երբ խոսքը վերաբերում է նախագծերին: Բայց ամեն մի կտոր, որ անում եմ, ես ներդնում եմ իմ բացարձակ լավագույն ջանքերը: Մեծ թե փոքր, ամեն դաջվածք իմ վերջում նույն ինտենսիվության մակարդակն է: Բեթմենի մի դաջվածք կար, որը ես արեցի, որն ուներ շատ գույներ և դետալներ, որոնք ինձ հոգեպես և ֆիզիկապես հոգնեցրեց: Բայց ես կարծում եմ, որ ես ավելի շատ գնահատեցի այն, երբ այն ավարտվեց մարտահրավերի պատճառով: Վերջնական գծին հասնելը և ձեր աշխատանքով հպարտանալը այս աշխատանքի գերպարգևատրելի մասն է:
Տ.Պ.. Ի տարբերություն վիզուալ արվեստի ավանդական պրակտիկայի, դաջվածք կատարողները սովորաբար չեն կարող ֆինանսավորվել այնպիսի մարմիններից, ինչպիսին է Արվեստի խորհուրդը: Ինչպե՞ս եք հավասարակշռում կայուն եկամտի անհրաժեշտությունը հետաքրքիր, օրիգինալ աշխատանք ստեղծելու հետ:
JB: Բարեբախտաբար դաջվածքը կարող է բավականին շահավետ միջոց լինել որպես նկարիչ ապրելու համար: Այնուամենայնիվ, դա իրականում արվեստի այնպիսի ձև չէ, որը թույլ է տալիս ստեղծել ստեղծագործական վերջնական ազատություն կամ միայն նկարչի գեղարվեստական արտահայտությունը: Դուք չեք կարող մատուցել արվեստի այս ձևը առանց հաճախորդի հետ որոշակի մակարդակի համագործակցության: Ես անձամբ վայելում եմ այդ հատվածը; Ինձ դուր է գալիս աշխատել մարդկանց հետ, հատկապես իմ կարիերայի այս պահին: Ես զգում եմ, որ իմ ոճը բավականին կոնկրետ է և թույլ է տալիս ինձ աշխատել այն նախագծերի վրա, որոնց վրա ցանկանում եմ աշխատել: Ես չեմ զգում, որ պետք է շատ փոխզիջումների գնամ այդ հարցում: Մեր օրերում դաջվածքների մեծ պահանջարկ կա, ուստի դաջվածք կատարողները հաստատ կարողանում են կայուն եկամուտ ունենալ: Եվ այնպիսի գործիքների օգնությամբ, ինչպիսիք են սոցիալական մեդիան, հնարավոր է իսկապես առանձնահատուկ լինել ձեր ոճով որպես նկարիչ: Մարդիկ պետք է ընտրեն այն արտիստին, ում հետ ցանկանում են աշխատել՝ հիմնվելով իրենց առցանց պորտֆելի վրա, այլ ոչ թե պարզապես մտնել տեղական խանութ և հուսալ, որ այնտեղ ինչ-որ մեկը կարող է անել այն, ինչ ուզում են:
Տ.Պ.- Կա՞ն որոշակի նախագծեր, որոնց անհամբեր սպասում եք մոտ ապագայում:
JB: Տարիների ընթացքում ես փորձել եմ ավելի շատ կենտրոնանալ դիմանկարային աշխատանքի կամ իրատեսական որևէ այլ բանի վրա: Ես սիրում եմ կենտրոնանալ փոքրիկ մանր մանրամասների վրա, որոնք այն կյանքի են կոչում: Եվ ես ունեմ նման բազմաթիվ նախագծեր, որոնց վրա ես ոգևորված եմ աշխատելու: Միշտ հաճելի է նկարել մեկի դիմանկարը, ում բոլորը գիտեն: Այն իսկապես ցուցադրում է նկարչի հմտությունները: Օրինակ՝ Էլվիսը։ Եթե դա լավ է, անմիջապես կիմանաք, որ դա Էլվիսն է: Բայց եթե դա վատ է, բոլորը կիմանան, որ դու ծծում ես: Ես իսկապես պատիվ եմ զգում, որ մարդիկ կվստահեն ինձ՝ իրենց համար այդքան անձնական և հատուկ բան անելը: Ես դա անլուրջ չեմ վերաբերվում և իսկապես փորձում եմ ամեն ինչ տալ յուրաքանչյուր կտորին: Ես ոգևորված եմ յուրաքանչյուր դաջվածքի և յուրաքանչյուր նոր մարդու համար, ում հետ հանդիպում եմ: Ես սիրում եմ այս աշխատանքը:
