«Visual Artists' News Sheet»-ի սեպտեմբեր/հոկտեմբեր ամիսների համար ես կենտրոնանում եմ մասնակցության և համագործակցության ձևերի վրա: Այս մտահոգությունը բխում է տեղական ինքնակառավարման մարմնի կուրատորի կարգավիճակում սոցիալական, մասնակցային համատեքստերում աշխատող արվեստագետների աշխատանքները հարցաքննելու իմ սեփական պրակտիկայում շարունակական համառությունից: Մենք մասնակցությունը համարում ենք առաջադեմ՝ օրինակ՝ ավելի նախընտրելի էլիտարիզմից, բացառումից և բյուրոկրատիայից, բայց մենք պետք է մասնակցության արժեքը դիտարկենք որպես ամբողջությամբ կախված այն նախագծի արժեքից, որին մասնակցում ենք: Այն մեզ շատ բան է ասում այն մասին, թե ինչպես են արվեստը և արվեստագետները պարբերաբար հարցաքննվում: Եվ ես կարծում եմ, որ սա չափազանց սխալ է: Մասնակցային պրակտիկայի հանելուկի մեջ ավելի խորը խորանալու համար ես հետևյալ տեքստն ուղարկեցի հրավիրված յուրաքանչյուր մասնակցի՝ որպես սադրանք. «Արվեստի աշխարհի մարդիկ, կարծես, մեծապես համաձայնվել են այն գաղափարի հետ, որ մասնակցությունը կամ համագործակցությունը մարզական սպորտաձև է, որտեղ արվեստագետները պետք է մրցեն, որպեսզի իրենց մասնակցության ձևը լինի ավելի խորը, ուժեղ, արագ, երկար և մաքուր: Մասնակցության կամ համագործակցության իդեալական ձևը կախված է յուրաքանչյուր նախագծի վրա, որն անգամ ակնարկում է մասնակցության մասին: Սա ճիշտ չէ հանդիսատեսի փորձի համար, որը մնում է աշխատանքից դուրս»:
Հեղինակը ավելի մեծ ուժ ունի իրենց աշխատանքի վրա, քան իրենց մասնակիցները: Եթե մեզ մտահոգում է այստեղ իշխանության առկայությունը, գուցե գայթակղություն զգանք ընդհանրապես վերացնել հեղինակության գործելակերպը ՝ համարձակվելով, գուցե, «հեղինակի մահը» հասկացության սխալ կիրառմամբ, որտեղ փոխարենը պետք է ավելի շատ երթևեկություն լինի: հեղինակ և ընթերցող »:
Աիդին Բարրիի « Լուռ շարժումներ» աշխատանքը վերջերս հաղթել է «Ժամանակակից Իռլանդիան 100 արվեստի գործերում» 2015 թվականի հարցմանը՝ Irish Times-ում առաջադրվելուց և հանրային քվեարկությունից հետո, գերազանցելով չափազանց ուժեղ մրցակցությանը։ Սա վկայում է այն ազդեցության մասին, որը նման լավ կատարված և խստորեն ձևակերպված աշխատանքները կարող են ունենալ լայն հանրության վրա։ Իր հոդվածում Աիդինը պատմում է այս նախագծից առաջ իր անձնական դժվարությունների մասին՝ որպես արվեստագետ դիրքավորվելով անկայուն, վտանգավոր իրավիճակներում, և թե ինչպես դա ազդել է մասնակցային ոլորտում աշխատելու իր մոտեցման վրա։
Ես հրավիրեցի Ֆիոնա Ուելանին `գրելու« Հույսի բնական պատմություն »նախագծի իր մեթոդաբանությունը, համատեղ նախագիծ, որը ուսումնասիրում է դասերի և գենդերային անհավասարությունը կանանց տարբեր սերունդների շրջանում: Նա կարևորում է արվեստի այս գործընթացների իրականությունը, որոնք ներգրավում են մարդկանց որպես հիմնական առանձնահատկություն և յուրաքանչյուրը բարդ և բազմաբնույթ է: Նա ակնարկում է «Creative Time Summit» 2011-ին Քլեր Բիշոփի դիտարկմանը, որը վերաբերում էր պատմության ընթացքում մասնակցության էվոլյուցիային `սկսած 1910-ականների« բազմությունից », 1920-ականների« զանգվածներին », 1960-ականների« ժողովրդին »,« բացառվածին » 1980-ականների, 1990-ականների «համայնքները» ՝ այսօրվա «կամավորներին»:
Կամավոր ակտից գեղարվեստական նախագծի մշակումը Clodagh Emoe- ի գործողությունն էր «Գոյության բազմակարծությունը» ձևակերպելիս. Շաբաթական այգեգործական նախագիծ հիմնել Spirasi, մարդասիրական, միջմշակութային, հասարակական կազմակերպություն, որը աշխատում է ապաստան հայցողների, փախստականների հետ: և այլ անապահով միգրանտների խմբերը գործում էին որպես ռազմավարություն `այս համայնքին ներկայացնելու իր և իր գաղափարները: Այս շաբաթական գործունեությունը խթանեց վստահությունը խմբի մեջ և հիմք ստեղծեց հիշողությունները պատմելու և բանաստեղծություններ գրելու համար, որոնք վերածվեցին ձայնային փոխանցումների և պատկերասրահի տեղադրումների:
Մասնակցային աշխատանքների ժառանգությունն ու սեփականությունը շարունակական մտահոգություն են ոչ միայն նկարչի, այլև ներգրավված համայնքի / մասնակիցների համար: Մայքլ Մաքլաֆլինի «Կուման» նախագիծը անդրադառնում է այս խնդրին «վետոյի իրավունքի» ձևավորման միջոցով, որտեղ մասնակիցները հանդես կգան որպես պահառուներ և արբիտրներ իրենց ստեղծման աշխատանքներում ներգրավված աշխատանքների: Նրանք, ի վերջո, կայացնում են բոլոր որոշումները ստեղծագործության ներկայացման և առաքման վերաբերյալ, և խորհրդակցվում են դրա ապագայի վերաբերյալ:
Մասնակցության մակարդակները և դրա լայնածավալ մեկնաբանությունը տարբերվում են այս համարում լուսաբանված յուրաքանչյուր նախագծի համար: Ռոնա Բիրնը և Իվոն ՄակԳինեսը Ֆինգալի շրջանային խորհրդի արվեստի գրասենյակից ստացել են հանրային արվեստի խոշոր պատվեր՝ իրենց հարյուրամյակի ծրագրի շրջանակներում աշխատանքներ ստեղծելու համար: 500 մարդու համար 20 սեմինար անցկացնելու ինտենսիվ գործընթացը հանգեցրեց բովանդակության մշակմանը, ռեկվիզիտների ստեղծմանը և «Շարժական հուշարձաններ» նախագծի վերջնական ներկայացումների ստեղծմանը: Պատրաստվել են երեք եռանիվ հեծանիվներ՝ ներկայացումների համար այս հարթակները տեղափոխելու և տեղափոխելու համար, որոնք արտացոլում են 1916 թվականի ապստամբությանը նախորդող դանդաղ ցանցային կապը և տեղեկատվության փոխանցումը:
Արվեստին մասնակցելը լավագույնս կարելի է հասկանալ որպես արվեստի լեգիտիմացման ճգնաժամի էթիկական «լուծում»: Այնուամենայնիվ, մասնակցությունը կարող է լուծում լինել միայն այն դեպքում, եթե մոռանանք, որ արվեստի դերասանները գոյություն ունեն միայն արվեստի տարբեր ձևերի ինստիտուտներում, ներառյալ տեղական ինքնակառավարման մարմինները, «Արվեստի մեկ տոկոսի պահպանման» խնամակալները: Ինստիտուցիոնալ քննադատությունը նույնպես պետք է տեղի ունենա հաստատության ֆիզիկական կամ դիսկուրսիվ հորիզոնում: Սա բերում է պարադոքսալ իրավիճակի մասնակցության էթիկայի համար: Չնայած մասնակցությունը, կարծես, ինստիտուցիոնալացման հակաթույնն է, այն կարող է նաև հույս ունենալ, որ կլինի ինստիտուցիոնալ իշխանության գործիք:
Լինդա Շեվլինը անկախ համադրող և նկարիչ է, որը հիմնված է Ռոսկոմմոն քաղաքում:
