Temple Bar Gallery and Studios, Դուբլին, 15 ապրիլի - 17 հունիսի 2017 թ
Ամերիկացի փողոցային լուսանկարիչ Գարի Ուինոգրանդը իր աշխատանքի մասին ասել է. «Ես լուսանկարում եմ, որպեսզի տեսնեմ, թե ինչ տեսք ունի աշխարհը լուսանկարում»: Ես մտածեցի Ուինոգրանդի և այս մեջբերման մասին, երբ այցելեցի Mark Swords- ի «Կենդանի և մեռածները» ցուցահանդեսը Temple Bar Gallery- ում և Studios- ում (TBG + S), քանի որ կարելի է ասել, որ Swords- ը նկարներ է նկարում `տեսնելու, թե ինչպիսին է նրա աշխարհը: նկարչության միջոցով: Թրերը օգտագործում է իր առօրյան որպես ներշնչանք շոուի համար: Նկարները իրեն շրջապատող իրերի, «բաների մասին են, որոնք գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար միշտ առկա են»: Հենվելով ամենօրյա դիտարկումների վրա ՝ նա բարեգործական խանութներից հավաքում է bric-a-brac- ի պատկերներ, իր փոքր դստեր խաղալիքները և գծանկարները, ինչպես նաև արվեստանոցում իրեն շրջապատող առարկաներն ու իրերը: Այս բոլոր տարրերն օգտագործվում են խաղային եղանակով և ներկայացվում են որպես երկու մեծ պատի կտորներ, որոնք պարունակում են անհամար տեսողական գաղափարներ և նկարչական մոտեցումներ: Պատի այս կտորները միասին են պահվում մի պատի վրա պաստառի ոճով գծավոր ֆոնի և մյուսի վրա մեծ սեւ ներկված սավանների միջոցով:
Ստեղծագործությունը չափազանց լավ է գործում պատկերասրահի տարածքում: Հավաքված երկու մեծ կտորներ ներկում են հեռուստադիտողին ՝ ուսումնասիրելու դրանց անհատական տարրերը, գուցե այնպես, ինչպես կարելի է ընտրել բարեգործական խանութ ՝ որոնելով փոքրիկ գոհարներ: Անհատական նկարները հավասարապես գրավիչ են. Ստեղծագործությունների միջով անցնում է թատերական մոտիվ: Նկարներում նշված են բեմերը, նկարահանումներն ու զգեստները: Թատրոնի նման, ներկայացումն ինքնին սուզիչ փորձ է: Ըստ Սուրսի, տեղադրումը պետք է լինի մի վայր, որը միավորում է տարրերը `պատմողականությունը, գույնը և օրինակը, և որտեղ« ամեն ինչ դառնում է խաղ »:
Սուրերը մեծ ուշադրություն են դարձնում աշխատանքի ընթացքում նախշերի և նախշերի պատրաստմանը: Այս կտավներում կարելի է տեսնել Մատիսի արձագանքները, բայց կարելի է պնդել, որ աշխատանքը մարտահրավեր է նետում Մատիսի գեղագիտական դիրքերից մեկին. «Որ« արվեստի գործը պետք է ներդաշնակ լինի իր ամբողջության մեջ »: Սուրերի ստեղծագործություններում կոմպոզիցիան և օրինաչափությունը հաճախ հակասում են միմյանց: Նման օրինակներից է Պահանջվում է շտապ: Խնդրում ենք, այլ նկարներով շրջապատված նկարի ներկ: Այն ստեղծում է տեսողական կակոֆոնիա, օրինաչափության և դիզայնի ավելցուկ, որը հաճոյախոսվում է ցուցադրման ավելի խլացված աշխատանքների կողմից: Այս աշխատանքներում գույնը վերափոխվում է նույն կերպ, ինչպես տեքստային կտորները, որոնք նա գրում է, իսկ հետո նկարում:
Պատկերների մեջ հավաքված նկարները, կարծես, մանրակրկիտ մտածված են: Մտածում եմ ՝ գուցե Սուսերը նպատակաուղղվածորեն սեւացրել են նկարները, երբ նա գնում էր, որպեսզի դրանք տեղավորվեին հավաքույթի մեջ: Եթե այո, ապա դա բեղմնավոր վարժություն էր ցուցահանդեսի ավելի մեծ սխեմայի շրջանակներում գեղանկարչության գործառույթը դիտարկելիս: Սրահի կախումը նաև խուսափում է նկարների որևէ ակնհայտ հիերարխիայից: Դիտողը կարող է գործի հետ առնչվել ցանկացած դիրքից, մինչդեռ նկարների միջև ակնարկվում է կապող պատմվածքը:
Նկարները կարելի է որակել որպես «շինծու միամիտ», մի ոճ, որը մի քանի տարի շարունակ գերակշռում է հիմնականում Forrest Bess- ի և Etel Edan- ի արվեստագետների աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդի միջոցով: Դա կարելի է տեսնել նաև Tal R- ի և այլ միջազգային նկարիչների աշխատություններում: Արտաքին արվեստի գեղագիտությունը և դրա ազդեցությունը կարելի է նկատել նաև արվեստի քոլեջներից ուշ շրջանի աշխատանքների շարքում: Կարելի է ասել, որ դրա ժողովրդականությունը կարելի է հասկանալ շինարարության ակնհայտ հեշտությամբ: Այնուամենայնիվ, Թրերը բնականորեն էլեգանտ հպում ունի ներկի հետ, ինչը ցույց է տալիս նրա հմտության խորությունը մի նյութով, որը ոչ բոլորը կարող են կարգավորել այնքան արդյունավետ, որքան նա կարող է:
Ստեղծագործությունը հեռուստադիտողին խնդրում է դիտարկել, թե ինչպես կարող ենք տեսնել մեր առօրյա կյանքը, ինչպես դեպքերից կամ դիտումներից ամենափոքրը կարող են նշանակություն ստանալ: Մոգության մեջ հայտնված աշխարհը ճանաչում է ժամանակի անցողիկ բնույթը: Նա ստեղծում է մանկահասակ աշխարհի տեսակետը: Հատուկ մեկ նկար, Ընտանեկան կախարդական շոու, կարծես թե մեղադրվում է այս տեսակետի համար: Հրաշագործը ալիքվում է երեխայի երեւակայության խորքից, այժմ խնամքով նկարվում է մեծահասակ նկարչի աչքով: Երեխաների նկարների որակը, որոնք ներծծված են ուրախության և ազատության զգացումով, նույնպես նկարված են մեծ նկարում գոբելեն, որտեղ մանկական ֆանտազիան խաղարկվում է գերմարդի և շողացող փերիական հագուստների հետ:
«Կենդանիներն ու մեռածները» ցուցահանդեսի վերնագիրն անդրադառնում է Jamesեյմս oyոյսի պատմությանը Մահացածները, բայց մեկ այլ գրող, որը հիշում է թրերի աշխատանքը դիտելիս, Սիմուս Հինին է, մասնավորապես նրա գիրքը Մարդկային շղթան, որում նա անդրադառնում է անցողիկ պահերին, որոնք ձևավորում են մեր կյանքը և միմյանց հետ կապերը. «Թողնել, որը այլևս չի դառնա»: Վերնագիրը տեղին է թվում, երբ դիտարկվում է առօրյա առարկան, որը թրերը նկարում է ՝ ստեղծագործության մեջ պատմվածքներ ստեղծելու համար: Դա մեզ հիշեցնում է, որ մենք անընդհատ երկխոսության մեջ ենք մեր շրջապատի հետ և որ դրանք անընդհատ հաստատում են մեր գոյությունը աշխարհում:
Ալիսոն Փիլկինգտոնը նկարիչ է, ով ապրում և աշխատում է Դուբլինում:
Պատկեր. Mark Swords, 'The Living and the Dead', տեղադրման տեսք; պատկերի շնորհիվ Temple Bar Gallery and Studios- ից և Peter Rowen- ից
