ANՈՆՆ ԻՐԱՎՈՒՆՔՆԵՐԻ ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐԸ ՆԻԿ ՄԻԼԼԵՐԻՆ ՄԱՍԻՆ ՆԿԱՐԱԳՐԱԿԱՆ ԳՈՐACՈՒՆԵՈՒԹՅԱՆ ԵՎ ԼՈՆԴՈՆՈՒՄ ՆՐԱ ՈՒԱՀԱՆԴԵՍԻ ՄԱՍԻՆ
Joanne Laws. «Հանդիպել նկարչություն» տերմինը սովորաբար կապված է ձեր աշխատանքի հետ: Կարծում եմ, սա վերաբերում է ձեր առօրյա կյանքում տեղի ունեցող իրադարձություններին և ինչպես եք դրանց արձագանքում:
Նիք Միլլեր. Իրականում ոչ, դա դրանից ավելի պաշտոնական է: Դեռ 1988-ին, դեռ քսան տարեկան հասակումս, ես մի տեսակ էվրեյկա պահ ունեի այն մասին, թե ինչ կարող է լինել արվեստը Դուբլինի կենդանաբանական այգում բնակություն հաստատելիս: Ես նորից սկսեցի նկարել կյանքից ՝ գերության մեջ կանգնած կենդանիների այլության առջև կանգնելով: Դա եղավ նկարելու ակտի միջոցով պարունակվող էներգիա հանդիպելու և պահելու մասին: Դա համընկավ Մարտին Բուբերի արտասովոր գրքի ընթերցմանս հետ, Ես և դու 1, Սա օգնեց շրջանակավորել իմ հետաքրքրությունը `փորձել ունենալ այն կյանքը, որը ես հանդիպել եմ արվեստի նյութական ձևում: Այդ ժամանակից ի վեր, իմ պրակտիկան դանդաղորեն վերածվեց `ստեղծելու պայմաններ, որոնք անհրաժեշտ են (ստուդիայում կամ դրսում)` իրերին `մարդուն, բնապատկերին կամ առարկային հանդիպելու համար` պրակտիկ միջավայրում, որտեղ կա նաև նկար նկարելու լավագույն հնարավորություն: ,
L.Լ. - Ես հիշում եմ մի տեսակ արևելյան ազդեցություն, որն արտահայտվում էր ձեր աշխատանքում 90-ականների կեսերին: Դա Թայի Չիի հետ ձեր ներգրավվածության՞ց էր:
- Այո: Այն հետևեց ուղղակիորեն ՝ սկսելով սահմանել «պրակտիկայի» այդ զգացողությունը, բայց զուգահեռ ուսուցման համակարգ էր: 90-ականներին ինձ բախտ վիճակվեց սովորել Ամերիկայում Ալան Ուոթսի ընկերոջ ՝ Չունգլիանգ Ալ Հուանգի հետ:2 Նրա ուսմունքի մի կողմը շատ տեսողական էր ՝ գեղագրությունն օգտագործելով որպես մարմնավորված ֆիզիկական շարժում: Դա ինձ ճանապարհ տվեց դեպի այդ աշխարհ ՝ արևելյան միտքը ինտեգրելու շատ արևմտյան արմատավորված արվեստի պրակտիկային: Այն ժամանակ կյանքի սենյակում իմ ուսուցումից կարող եք հիշել, որ ես սովորեցնում էի մարդկանց կատարել ֆիզիկական շարժումներ և շնչառություն, փորձել և արթնանալ: Կյանքից նկարելը «բառ-մարմին» բառացի գործողությունն է. Դրսից տեղեկատվություն կլանելը, ներքին մշակումը և ներկի նյութը թափելը: Տաոիստական միտքը առաջարկում է ոչ գծային, գնդաձև մոտեցում, որտեղ արդյունքը գրեթե հաջողակ է «մնացել» ձեր գործնական պարտավորությունից:
LԼ. Գեղանկարչության նախշերի ՝ լանդշաֆտի, դիմանկարների և նատյուրմորտների հետ շփվելիս զբաղվու՞մ եք միջավայրին ՝ այս տարածքը ձեր սեփականը դարձնելու համար:
- Այո, ես ենթադրում եմ, որ ես եմ: Բոլորս էլ փնտրում ենք արվեստ մտնել և հուսով ենք, որ իսկական բան կգտնենք: Շատ ժամանակ, և ես գիտեմ, քանի որ դասավանդել եմ գեղարվեստի քոլեջում, կրթությունը ձգտում է արդուկել «անարդարությունը», որպեսզի նկարիչները կարողանան ելույթ ունենալ պրոֆեսիոնալ «արվեստի աշխարհում»: Ես երբեք չէի արդուկվել, ուստի գործս օգտագործելու համար օգտագործեցի իմ «անարդարությունը»: Ես պարզապես կարող էի ասել, որ ես հնաոճ «կյանքի» նկարիչ եմ և թողնում եմ դա, բայց դա ամբողջովին ճիշտ չէր լինի: Ինչ-որ առումով ես արվեստով այդքան էլ հետաքրքրված չեմ: Ինձ հետաքրքրում է «կյանքի արվեստի» անհրաժեշտությունը ՝ նկարիչ լինելու խնդիրները: Հակադրվելով ինձ ՝ իրականում ես տևական սեր եմ տածում արևմտյան արվեստի պատմության բոլոր այդ ժանրերի հանդեպ: Դա հաստատում է գտնում շատ տարբեր նկարիչների աշխատանքներում, նկարներում, որոնք ինձ համար ժամանակի ընթացքում պորտալներ են ՝ պարունակվող էներգիայի պահեստներ, որոնք ինձ ամբողջությամբ կլանում և լիցքավորում են:
JL. Ձեր նստողները հաճախ արվեստագետներ և ընկերներ են, ինչպիսիք են Ալիս Մահերը կամ etանեթ Մուլարնին, այդ ժամանակ նրանցից ոմանք, ցավոք, կյանքից հեռացել են. Երբ դա տեղի ունենա, գտնու՞մ եք, որ նրանց դիմանկարները գրեթե արխիվային գործառույթ են ստանում: Այս աշխատանքը սերունդների՞ն է վերաբերում:
-Չէ իրականում, կամ ոչ սկզբում: Ես սկսեցի նկարել իմ ընտանիքն ու ընկերներին. Հասարակական կյանք ունեցող ոչ ոք: Դիմանկարը իմ առաջին սերն է, և ես անընդհատ վերադառնում եմ դրան ՝ որպես իմ ամբողջ աշխատանքի հիմքը: Ամենահուզիչ հանդիպումը մեկ մարդու հետ մյուսն է, և իմ անձնական հետագծում ես սիրում եմ պահել այն մարդկանցից, ում ես հանդիպել եմ: Երբ ես արմատավորվեցի Իռլանդիայում և այստեղի համեմատաբար մատչելի գեղարվեստական համայնքում, հարգանք տալով այն նկարիչներին, գրողներին կամ մեկին, ով վերջում նստում է ինձ համար, այն է, ինչ ես սիրում եմ անել: Inիշտն ասած, ես ինձ ամենաիրականն եմ զգում, երբ նկարում եմ - դա ինձանից ամենալավն է - նրանց միանալիս: Երբ մարդիկ մահանում են, ինչպես մենք բոլորս ենք մահանում, ես ենթադրում եմ, որ նկարները կարող են դառնալ պատմական գրառում, բայց ես չեմ կարող դա ունենալ որպես նպատակ. Դա խանգարում է: Ես արխիվագետ չեմ:
JL. Որտեղ «Անոթներ. Բնության մորտը» արտացոլում է իմաստի լիակատար անկումը, որը տեղի է ունենում երբ ինչ-որ մեկը մահանում է, ձեր վերջին `« Արմատազերծ »շարքը, կարծես, գերազանցում է անհատական կորուստը` ավելի շատ կենտրոնանալով հավաքականության և քաղաքականի վրա: Կարո՞ղ եք քննարկել այս նոր աշխատանքի էվոլյուցիան:
Իմ վերջին նատյուրմորտ շարքը ՝ «Անոթներ. Բնություն Մորտ», ունեցել է խորապես անձնական էներգետիկ հիմք Հյուսիս-Արևմտյան Հոսփիսի երկարատև համագործակցային նախագծից և իմ ծնողների զուգահեռ անցումից: Ինձ համար դրանք հակառակն էին «իմաստի փլուզմանը»: Դրանք կյանքի վերջին պահերն ու իմաստը պահելու մասին էին `նախքան նրա հեռանալը: Այդ աշխատանքից հետո ես որոշ չափով մոլորվել էի ստուդիայում ՝ ցանկանալով երկխոսություն, բայց չկարողացա գտնել այն մարդկանց կամ խոսակցությունները, որոնք պետք էր ունենալու համար: Մեզանից շատերի նման ես նույնպես փորձում էի վերամշակել այս խելահեղ աշխարհը, որի հետ մենք բոլորս ստիպված ենք ապրել. Քաղաքական մղձավանջը, որը մենք կարծես ստեղծում ենք մոլորակի վրա, կլիմայական խառնաշփոթը, միգրացիոն տառապանքները. , 2017-2018 թվականների բավականին լարված ժամանակահատվածում ես սկսեցի մշակել այդ երկխոսության բացակայությունը իմ ձևով ՝ լայնամասշտաբ կտավներում, որոնք դարձան «Արմատազերծ» նկարներ: Նրանք իրենց կյանքն ստանձնեցին ՝ պնդելով բնության հրատապությունը: Ես ուսումնասիրում էի անկարգությունները և ավելի բարդ ստեղծագործություններում ինտեգրվելու հնարավորությունները, որոնց մի մասը ցուցադրեցի Դուբլինի Oliver Sears պատկերասրահում նախորդ տարի, բայց ներկայումս դրանք ավելի լիարժեք ցուցադրվում են Լոնդոնի Art Space պատկերասրահում:
- Ես նաև մեծ սիրով եմ հիշում ձեր «Բեռնատար բարձերը»: Ո՞ր պահին որոշեցիք դռան մուտքի «դիտող սարքը» ներառել այդ կոմպոզիցիաների մեջ:
Ն.Մ.- Բջջային ստուդիայում առաջին մի քանի տարիները ես չէի կարողանում նկարել գտնել: Ես իսկապես բարձր էի, վայելում էի լանդշաֆտում գտնվելու խելագար ազատությունը, հանդիպում գյուղական աշխարհին, որում ես ապրում էի, բայց իմ մեջ կար դժգոհություն. Նրանք պարզապես նման էին «նկարների», որոնք գոյության կարիք չունեին: Ես քերծում էի ներկը, շտկում բաները, և այն սկսում էր պտտվել բեռնատարի դռան շրջանակի շուրջ: Եվ հետո, 2001 թ.-ին, հարևանի դաշտում Ուայթհորնի ծառի նկարչության վրա աշխատելիս, ես արմատապես վերամշակեցի նկարը `ներառելով բեռնատարի ներքին հարդարանքը և ներկով շաղված դռանը դեպի ծառը նայող, ինչպես կանգնած դիմանկարը:3 Իմ փորձը որոշվեց բեռնատարի ՝ որպես ստուդիայի, մշակույթի ՝ համեմատաբար նեղ դռան մուտքով դեպի արտաքին բարդության անսահման աշխարհ ՝ պաշտպանելով, որպես կրիա իմ պատյանում: Ես հասկացա, որ դրանք ոչ թե բնապատկերներ էին, այլ «Բեռնատարներ»: Ես սկսեցի դրանք պատրաստել իմ փորձը բեռնատարի տեսակետի համատեքստում, և այդպիսով նրանք ինձ համար դարձան ինչ-որ իրական բան ՝ որպես հողի, ծառի կամ այլնի նկարներ:
JL. Շատերը ճանաչում են ձեր խլացված և օրգանական գույների ներկապնակը որպես հատուկ ձեր աշխատանքի մեջ: Դա գալիս է Իռլանդիայի արևմուտքում բնակվելուց:
Ն.Մ. Հիմնականում այո… Այն խլացված է առընթեր եղանակով ՝ սկսած շատ լայն ներկապնակից (հակառակ ցանկացած խորհուրդի, որը ես երբևէ մեկին կտայի): Դուք փորձում եք ինչ-որ բան միավորել գոյության մեջ, բայց գույնը գալիս է բնությունից: Դա կապ ունի այստեղի լույսի հետ: Իմ ստուդիան կեղտոտ, բնական, գլխավերևի լույսով պահեստ է: Ես փորձում եմ մի տեսակ ալքիմիայի միջոցով պահել կյանքը ՝ ոչ թե հիշատակել այն, այլ այն պահել ներկայումս: Դասընթացների միջոցով ես աշխատում եմ ինտենսիվ և զարմանալիորեն արագ տեմպերով, որոնք համապատասխանում են իմ խառնվածքին: Ես սովորեցի դա կապել սպորտում կենտրոնանալու համար:
JL. Դուք նկարո՞ւմ եք Lucozade Sport- ը:
- Ես փորձում եմ նվազեցնել շաքարի ընդունումը: Անհատական կյանքից հետո 48 տարեկանում զբաղվելով թենիսով որպես առաջին սպորտաձև, այժմ այն նվաճում է այն: 10 տարի խաղալուց հետո ես մրցել եմ «Քոնախտի» համար Inter-Provincials- ում, և այդ մակարդակում ես հիմնականում պարտվում եմ որոշված ոճով: Անհրաժեշտ կոնցենտրացիան նման է նկարելուն ՝ կայուն ուշադրություն, բայց դեղին գնդակի վրա: Հիմա ես նաև ամեն առավոտ լողում եմ ծովում ՝ սառը ջրի միջով կենտրոնացնելով բնությունը: Ես թմրամոլ եմ դարձել: Իմ գործընկեր Նորինն այն նկարագրում է որպես իմ էլեկտրական ցնցումների ամենօրյա բուժում, որը հեռու չէ ճշմարտությունից: Այն վերականգնում է միտքն ու մարմինը, մինչև ես օրվա վերջ վերադառնամ իմ սովորական զոմբիացու ես-ին ՝ հասնելով Netflix- ին կամ Brexit- ին: Լոնդոնում իմ ցուցադրությունն ավարտվում է մարտի 29-ին: Քանի որ ես այնտեղ եմ ծնվել և, ի վերջո, 34 տարի Իռլանդիայի քաղաքացի դառնալուց հետո, ինձ համար հիվանդագին խորհրդանշական է թվում, որ իմ ներկայացումն ավարտվում է Brexit- ի օրը:
Նիք Միլլերը նկարիչ է, որը բնակվում է Սլիգո շրջանում: Նրա «Rootless» ցուցահանդեսը շարունակվում է Լոնդոնի Art Space պատկերասրահում մինչև մարտի 29-ը:
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Նշումներ
1 Մարտին Բուբեր, Ես և դու, առաջին անգամ գերմաներեն լույս է տեսել 1923 թվականին:
2 Տես ՝ Ալան Ուոթս և Չունգլիանգ Ալ Հուանգ, Tao. The Watercourse Way (Պանթեոն ՝ 1975):
3 Whitethorn, բեռնատարի տեսք (2000-01), սպիտակեղենի յուղ: Իռլանդիայի ժամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածու:
Feature Image:
Etանեթ Մալլարնին նստած է Նիք Միլլերի համար իր արվեստանոցում 2017 թ. լուսանկարը նկարչի կողմից
